分形藝術圖案的美學特征探析

吳凡 王教慶

關鍵詞：分形藝術;圖案;均衡美;漸變美;對比美

分形藝術圖案是基于傳統圖案的格律，通過分形藝術的自相似演變形成的具有動態演示的圖案形式。國內著名的分形藝術家劉華杰博士在《分形藝術》中曾將分形藝術視為科學與藝術的聯姻，并將其定義為基于非線性原理，通過計算機數值計算，產生某種具有審美情趣與富含科學內涵的圖形、動畫并以某種方式呈現的一門藝術，而分形藝術圖案是基于分形藝術而形成的具有數字特征的圖案[1]。

分形藝術最初誕生于20 世紀70 年代，哈佛大學教授曼德伯羅特發現并提出了分形（Fractal），其意為“破碎的、凌亂的”，并正式提出了以其名字命名的曼德伯羅特集合，而后形成了分形理論。在分形理論的研究中，先后誕生了朱利亞集合、康托集合、科赫曲線等分形模型。如今，分形藝術在建筑、影視、雕塑等領域都有不同程度的應用，分形藝術圖案是對分形藝術在圖案設計領域的發展，其表現形式突破了傳統圖案的形式美感，具有獨特的美學特征。

1 分形藝術圖案的概述

1.1 分形藝術圖案的發展過程

分形藝術圖案來源于分形藝術，而分形藝術是分形理論衍生的藝術表現形式，人們對自然界的認識是有一個由淺入深、由表及里的過程，從古希臘以來，人們把自然界的物象想象成規則形體的總和，但大自然的真實形態確是復雜的、多元的，大多數呈現為分形狀態，如宇宙天體的排列、海岸線的曲折分布、樹木的交錯分叉等等，對這些物象的描述和理解形成了分形理論[2]。而后，藝術家們發現了這一看似無序、隨機變化，實則有序、有規律演變的分形[3]。

1.2 分形藝術圖案的性質

1.2.1 分數維度

以點、線、面及體為基礎的一維、二維、三維及四維是基于歐式幾何思想影響下的構成設計中的整數維度，強調抓住物象的主要特征，對物象進行歸納概括，形成一般理論，而分形藝術圖案則是基于分形藝術的圖案表現形式，其構成邏輯是分數維度，具有動態特性。

1.2.2 重復自相似

自相似指的是圖案的局部造型與整體具有某種相似性質[4]。簡而言之，從圖案的整體出發，能從局部中找到與整體相似甚至重合的結構，而這種結構呈現出重復演變的動態特征。這種演變方式往往會遵循圖案的骨格，根據骨格的方向、位置、大小進行變化，形成了單元遵循結構的演變方式。

1.2.3 遞歸循環

遞歸是計算機科學領域的計算機編碼算法，意為后一指令對前一指令的復制，形成無限復制循環，且具有方向性，有“遞進”和“回歸”兩種方向，這兩種方向形成了不同的空間感受。如圖1，圖案是以中心為起始點，以向外旋轉的動勢生成，局部結構在由里向外“遞進”的過程中逐漸增大，形成了漸變效果，產生了動感變化且富有秩序感的視覺特效。

2 分形藝術圖案的美學特征

分形藝術圖案是在傳統圖案的基礎之上，跨越了應用載體的限制，突破了單一的表現形式，形成了一種以數字媒體為載體，以空間變化、動態演示、視聽結合為主的圖案。

2.1 局部與整體的相似均衡美

分形藝術圖案的局部與整體的均衡是一種動態的平衡，局部與整體的均衡關系并不是固定的，隨著運算次數的增加，這種均衡的映照關系往往給人們帶來一種動態的和諧與穩定之感。幾乎在所有的分形藝術圖案中，都能得到一種流動的美感，運用計算機編碼運算過程將形狀、空間、色彩表現為一種融合、自然的美感。局部與整體在視覺表現上達到了和諧統一，形成了一種新的圖案形式美[5]。

局部與整體的均衡突破了傳統的視覺特性，探索了新的審美方式。魯道夫· 阿恩海姆在《藝術與視知覺》中認為人的視覺的特性具有概括性，習慣于從整體出發觀察物象而忽略局部細節，從而形成畫面各要素之間的恰當聯系，各部分相互依存、互為條件的整體感[5]。分形藝術圖案強調從局部出發，向整體演變。局部與整體的相似突破了主次關系，使圖案的各個局部呈現出并列的關系。

2.2 簡化與繁復的漸變美

簡化與繁復表現為一種對比關系，體現了分形藝術圖案重復遞歸的思維原理。繁復指的是某一單元形經過多次重復，形成了復雜、豐富的視覺效果。繁復的結構主要體現在色彩和肌理兩個方面，圖案的色彩表現為多樣性，不同色彩的數量和色調的循環組合形成了繁雜重復的視覺沖擊力，而局部結構通過循環遞歸的運算方式形成了排列嚴密、結構嚴謹的肌理[6]。簡化是在把握本質的基礎之上的巧妙組織手段。圖案的整體具有復雜性，但其構成的單元形卻是簡約的，簡約的單元形形成復雜的圖案是由于運算次數的增加或運算規則復雜而逐漸復雜化。如在科赫曲線中，其基本形為三角形，而經過不同方向的復制之后，三角形的數量增加，形成了繁復的組合圖形，而分形藝術圖案中由簡入繁的演變方式主要以復雜的運算規則為主，最著名的是曼德伯羅特集（Zn +1 =（Zn）^2+C），形成的圖案層次變化豐富、結構多元。分形藝術圖案的由簡入繁的美感在于其漸變特征，圖案呈現了由簡至繁的過程，具有漸變的視覺美感。漸變主要表現為色彩和形式兩個方面，在色彩的漸變方面，主要以動態效果來呈現，既可表現出遞進、后退的色彩秩序感，又可以表現色相、明度及純度的變化，形成豐富的視覺感受;在形的漸變方面，表現為形的大小、位置、疏密等方面的漸變，通過漸變呈現出了從簡約的單元形到復雜的圖案的演變過程，突破了傳統圖案的格律變化。

2.3 粗糙與精細的對比美

分形藝術圖案是一個龐大的圖案集合，由于圖案的遞歸循環和矢量特性，圖案的局部經過擠壓、縮小使放大后呈現出粗糙的形象。在放大圖案之后，原有的粗糙形象開始清晰可見，形成精細復雜的結構特征，這些精細的結構往往呈現出有規律排列、且緊密連續的特點。粗糙的形象強化結構特征，粗糙呈現朦朧、未知的美感，使人們在欣賞的過程中逐漸剝離形式的聯想，而追求純形式的美感（如圖2）。形式是由一定的組織法則，即結構構成，分形藝術圖案強化了圖案的結構，使圖案的結構成為畫面的主要形象，結構與結構之間的位置、連接方式、疏密等因素形成了不同的美感。精細的畫面傳遞復雜的情感或內容，如圖3，阿爾布萊特的《圣安東尼的誘惑》在運用分形藝術圖案的重復自相似原理之外，還描繪了豐富的細節。分形藝術圖案的精細與粗糙呈現了對比的美感，一方面，這種對比美感具有交互性與沉浸性，建立了觀賞者與圖案之間的聯系，觀賞者可以通過自由放大或縮小從粗糙的整體中觀察圖案的細節，既豐富和拓展了圖案的層次關系，又豐富了視覺體驗;另一方面，粗糙與精細的對比美感是一種動態對比，動態的對比突破傳統靜態、一一對應的方式，而是隨著時間的推移，對比在不斷更迭，簡而言之，粗糙與精細是一組相對的概念，在經歷一段時間后，粗糙的結構會隨著放大的過程逐漸呈現出精細的效果，而精細的效果會隨著時間的推移演化為粗糙的形態。

3 結語

分形藝術圖案是科學與藝術相互融合而獲得的，是科學與藝術在審美上的統一，目前分形藝術圖案仍然在發展的過程中。分形藝術圖案豐富了傳統的形式美法則，它的視覺效果給人們帶來了全新的情感體驗與審美感受，從設計層面來講，它為圖案設計注入了全新的活力。因此，掌握分形藝術圖案的美學特征，有助于提升對圖案設計審美的理解，以便于創作出更加豐富且符合大眾審美需求的圖案。