淺析高中音樂課堂現狀及解決方案

摘要：音樂課程，作為基礎教育課程的組成部分，對于所有學生來說，是在大學之前的學習生涯中必修的一門課程，但與語數英等專業課相比，音樂課一直以來似乎都沒有得到過與主課科目相同的重視程度。學生在音樂課堂上的音樂學習一直屬于被動狀態，由于教師對著書本照搬照念，學生不想聽就會走神，音樂課甚至被稱為“主課作業課”。高中作為人生的黃金時期，生理和心理方面趨近成熟，就在這關鍵的時期，對于音樂課的開設一直沒有規范的要求和規定，直到1996年，國家統一開設了高中藝術欣賞課，才打破了高中沒有音樂教育課程的現象。2001年教育部新頒布的《基礎教育課程改革綱要（試行）》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”[1]音樂教育慢慢得到人們的重視，人們開始思考和接受音樂教育的重要性，漸漸意識到只有經過長期的、反復的情感體驗，才能完成這一審美教育。但盡管如此，在一些偏遠地區的音樂課堂中，仍存在著許多問題。筆者就此現象進行分析，并提出一些創新舉措。

關鍵詞：高中教學 音樂與鑒賞 方案

縱觀人教版高中音樂教材《音樂鑒賞》，從第二單元到第三十四單元，內容涵蓋了分析來自蒙古族、藏族、維吾爾族、非洲、拉丁美洲、歐洲的民歌腔調情韻，以及戲劇音樂唱腔與韻白等富有我國各民族特色的音樂，領略巴赫、貝多芬、舒伯特、柏遼茲、德彪西等音樂家富有傳奇色彩的作品。由此可見，音樂教材中的內容涵蓋面廣，知識豐富，但這些內容對于高中年齡段的學生略顯枯燥，這就要求高中音樂教師擁有足夠多的音樂史積淀，以及充足的課前準備。不但要傳授給學生知識，也要吸引學生的注意力，這兩點已經讓許多高中音樂教師望而卻步了。

筆者在西北地區支教的一年中，有幸參與了一所寄宿式高中的高一音樂教學工作的開展，接下來筆者會就目前該校高一音樂課學習情況進行分析。

一、高中音樂課堂現狀

筆者根據所在支教中學的課程情況，來探究音樂課堂的部分問題，并針對這些問題提出相應的舉措。

（一）定位脫節，缺乏傳承性

2017年版《普通高中音樂課程標準》提出，將音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂編創、音樂與舞蹈、音樂與戲劇這六個方面歸為學生必修（選學）課程，但據筆者了解，在支教所在縣中的三所高中均以音樂鑒賞為必修課程，且只以“欣賞”這一項為必修內容，學生的高中音樂課程形式為單方面被動地接受音樂知識，導致高中的音樂鑒賞課程與義務教育階段以感受、表現、創造為主的音樂課程不能正常銜接，基礎音樂教育不能形成完整的課程體系。

（二）形式古板，缺乏自主性

在音樂課堂中，音樂教師和其他課程教師一樣占據著講臺的位置，筆者認為這并不適應當代的音樂教學。在人們的固有印象中，教師是課堂的主導，站在講臺上時給人居高臨下、掌控全局的感覺，而學生則是承擔被動接受音樂知識的角色，教師就該在臺上，學生就該在臺下。這種刻板印象將會極大地限制學生的發散思維。而恰恰相反，音樂本該是一種發散的主觀感受，每個人的審美不同，每個人的音樂價值觀也不同，也許會有出現兩個人同時喜歡一首歌曲的情況，但不會出現兩個人對于一首歌有同樣感受的情況。閱歷不同，感受自然不同，特別是在高中階段，學生已經有了自己的思想，就更不應該將某個思想強行灌輸給學生，教師所要做的是引導學生進行主動的個體探索。

（三）內容老套，缺乏影響性

筆者曾從支教所在縣中一位教齡為10多年的高中音樂教師處了解到，這位教師在音樂教學中有一套內容“模板”，并且幾年才更新一次，對近幾年的每一屆高一學生講的幾乎都是同樣的內容：距離學生幾千幾萬里的其他民族的音樂，或是和學生甚至是教師自己都相距千年的音樂文化。可想而知，在面對已經形成自己的思維的高中生時，教師的講解不夠發散、不夠拓展，只講過于遙遠的某個作品或某個音樂家，沒有共鳴情感的學生只會感覺到無趣，這樣基礎的、陳舊的知識不能滿足學生的音樂期待。當學生被動地接收到已經“過時”的音樂訊息時，就會喪失了對音樂的求知欲。

（四）設備落后，缺乏體驗性

據了解，支教地三所高中的高一都開設音樂課，但仍是以傳統的音樂教學課堂為主，以多媒體設備為輔，學生在教室完成音樂課的學習，并沒有配置專用的音樂教室和鋼琴設備，這大大地限制了音樂課堂活動的開展。缺少了鋼琴或其他教學樂器，教師無法對所要教授的音樂進行自由地發揮，學生無法對想要表達的想法進行音樂上的創編，難以滿足教學需求。

二、解決方案：“新”的體驗

筆者在一年的支教音樂課堂中，采用的是前半學年教師上講臺，后半學年學生上講臺的形式，其中結合了“翻轉課堂”這一形式，進行音樂課程教學。

（一）內容新、設備新

上半學年的教學中，筆者并沒有完全按照書本上的課程安排進行教學，而是將學生較感興趣的現代音樂融入課堂中，在中國民歌部分的教學中，筆者在課堂中穿插了現代民歌新唱的一些小片段，如湖南花鼓戲版“Rolling In The Deep”、京劇版“Time To Say Goodbye”等歌曲，通過從現代流行音樂出發——將英語和我國民歌結合起來——再和原曲進行對比的方式，形象地展現出我國民歌的調性特點，由學生發言，教師進行總結，達到深刻理解的效果;在古代文人文化部分，選擇了舊詞舊詩新曲的歌曲為課程導入部分，如張靚穎演唱的《春夜喜雨》、霍尊演唱的《山居秋暝》、毛不易和廖俊濤演唱的《月下獨酌》等歌曲，此類型歌曲就是為古代詩詞進行編曲，融入學生常聽的現代音樂成分，由歌曲的曲調吸引學生的注意，再導入到書本內課程的學習;在西方音樂部分，加入了一些用爵士、藍調音樂演奏古典音樂的片段，如爵士版《致愛麗絲》、爵士版《天鵝湖》，甚至給學生展示了音樂劇《搖滾莫扎特》的片段，可以加深學生對于莫扎特、貝多芬等外國音樂家的印象，在加深學生對國外音樂文化形式了解的同時，增強了學生的音樂鑒賞力。[2]這些看似離學生很遙遠的文化，在音樂中化成了朗朗上口的音調，這種音調更大眾，也更讓人熟悉。

課堂中引入流行音樂，不僅是因為其屬于情緒化明顯的音樂種類，還因為它相比古典音樂更加簡單、直接，是緊跟時尚潮流的音樂元素，[3]可以和中學生形成情感共鳴。也因為其類型眾多，與我國的文化環境密切相關，且通俗易懂，音調朗朗上口便于演唱，能夠引發學生積極探尋音樂的認識傾向，還能適當地活躍課堂氣氛，這是學生能夠保持學習的最穩定的動機。

在每個章節的教學任務結束后，筆者會根據各班級學生的情況，具體分析、因材施教，教給學生目前比較流行的書本舞、杯子舞、手勢舞、阿卡貝拉等內容，在學習這些內容的同時，對音樂的節奏、節拍、律動、音準進行教學補充，讓學生做到可以自己搭配音樂、運用學會的節奏進行舞蹈創編、根據已有歌曲進行簡單的阿卡貝拉創編等，增加課堂的互動性和趣味性。

（二）形式新、定位新

音樂課是實踐性和操作性緊密結合的學科，所以對于下半學年的教學，筆者采取了由學生上課堂的“翻轉課堂”形式，從體驗式教學出發，通過實踐訓練形成的感性體驗與審美直覺在無意識中灌輸的有意識、純感性的音樂鑒賞內容相互滲透，[4]每節課會安排3—4組的學生上講臺進行展示，展示內容為自己或所在小組想要分享的音樂，形式不限，突破“知識本位”和“學科本位”的傳統思想，從“以人為本”的角度出發，形成豐富的審美體驗。

從布置的那一刻開始，學生會開始自主思考，在形式上絞盡腦汁，從最開始的上講臺僅采取幻燈片形式的單一講解，到中期簡單的情景劇形式串聯劇情，到最后以舞臺化、綜藝化的唱、跳為主，在講解內容的同時也在與全班學生進行多元形式的互動。并且勇敢地將自己所要介紹的音樂完成了從“聽”到“說”再到“唱”的蛻變，其內在審美與情感體驗形成了對應，且相互作用。這是學生通過小組集體出謀劃策的力量，齊心協力開拓思維達成的成果，不僅在音樂上得到了共識，促進了學生間的溝通交流，培養了學生的藝術表現能力，增加了學生的體驗性、實踐性，也豐富了學生的情感體驗和音樂感知。

三、結語

綜上所述，筆者認為在音樂教學中沒有所謂的標準答案，在課堂教學中應多加入能夠調動學生積極性的，動態的、變化的方式，其實就是適當地讓學生成為“主角”，由他們在盡量大的范圍內表現自己的音樂感受。不光是在課堂上，也可以利用課余時間，展現自己的音樂審美，有助于提高學生的審美趣味，培養學生的創造思維，增強學生的情感調解能力。這樣也可以讓教師觀察到學生對待音樂的態度，才能更加了解學生，更加推進和學生之間的和諧關系，從而“投其所好”更好地調動學生的積極性，達到一個良性循環。

參考文獻：

[1]朱筠.體驗式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用[J].北方音樂，2020（10）：193-194.

[2]馮雪寒.多元文化在高中音樂鑒賞教學中的應用[J].西部素質教育，2019，5（15）：62-63.

[3]李夢寒.流行音樂對高中音樂鑒賞課程的啟發與應用[D].華中師范大學，2018.

[4]劉亞暉.體驗式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用研究[D].華中師范大學，2018.

（作者簡介：劉思宇，女，碩士研究生在讀，廈門大學藝術學院音樂系，研究方向：音樂與舞蹈學）

（責任編輯 劉月嬌）