異在的儀式與寄望

傅榆翔

憑著夢想，野心和實力，威尼斯城在遙遠的1360年前破水而起，以集體的意志無中生有構筑成一座化外之島，孤懸于亞得里亞海西北岸終成一座魔幻之城。

一千年以后，有一名畫家，以油墨跟時間競賽，捕捉最后一塊石頭在世間泯滅之時的情態、光影和色調。他是約翰·羅斯金，把威尼斯視為一顆“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于頹圮敗瓦的威尼斯建筑，他用了一年多的時間，繪下三千多張圖稿，結集成《威尼斯的石頭》。這石頭的價值勘比鉆石永恒，他把一座城市的盛衰文獻性地保留下來，給世人真實呈現它的滄桑與榮耀。約翰·羅斯金以他嫻熟而又優美的文筆，寫了這本關于現代建筑的書，介紹了威尼斯的設計和藝術，尤其是其中經典的著名文章《哥特式的本質》。羅斯金在這本書里提出的觀點是：建筑創造要擺脫希臘羅馬和文藝復興風格的影響，因為這種風格已經失去了面向現實的生命力，提出要完全剔除這些風格。他著書的時代正是工業革命前夕，那時的羅斯金已站在了未來城市的審美這一邊。

相信羅斯金當時并不會想到在他退場之后的二十一世紀第三個十年開啟之際，有十位來自東方中國的藝術家與圣馬力諾的四位建筑師、藝術家共同在威尼斯雅典耀科學藝術宮舉辦了一場東西方雕塑與建筑的對話，構成了第17屆威尼斯國際建筑雙年展圣馬力諾國家館展的“友誼項目”——雕塑與建筑藝術。

第17屆威尼斯國際建筑雙年展圣馬力諾國家館展覽由著名國際策展人，意大利文化中心主席，圣馬力諾國家館策展人溫琴佐·桑弗先生和中國《雕塑》雜志社社長范偉民先生共同出任策展人。本次參展中國藝術家雖然人數有限，但是作品卻涵蓋了當代公共藝術，人文景觀，波普藝術，時尚藝術，數字抽象，抽象表現以及物態結構等，集中展示了當代中國雕塑家們多元和跨學科的探究與實驗。

藝術家和本次中方學術主持朱尚熹的創作思路是關于作品《75°結構》系列和《15°結構》系列創作的理念，雕塑造物的本質促使他思考物態的架構關系、近年他的創作聚焦在設計和創造結構要素的本身，而不是一件一件雕塑的外觀。他覺得事物的外在形式是由其內部結構所決定的。一千種事物自有一千種不同的結構形式。關于《生命的形式》的創作理念新冠疫情在人類肆虐，每一個人都不能置身于事外。這是一場微生物與人類不宣而戰的搏斗。在家自我隔離的日子，他使用3D軟件來思考生命的意義，演繹了生命形式的多樣性。

范海民是這次展覽的藝術總監，《生長的折線·纏綿攀升柱》形態以物質原點為生命的成長體，它們既有獨立性又有偶遇的合作性，尤如藤科植物在自然生存狀態中相生相依，隱喻生命、又象征愛情、交織友情的力量相互螺旋式裹繞。呈現天人合一，探究未來，生生不息的生命哲學理念。他的相關系列作品通過數字化造型使形體產生非手工能及的多樣性變化，他運用順時針和反方向呈多維度盤旋轉動，使形態飽滿靈動，充滿旋律般的生命起伏，淡紫色散發出玫瑰般的迷人氣息，尤如天使在舞動。

駐留在福建的藝術家閔一鳴的作品《生態學之一》，上部是立起并被掏空的山石，山石內放置著蔓性植物。基座上面由四塊屏幕組成，每塊屏幕都循環放映著中國高速發展建設的高難度的路和橋。他在這里提出：人類心智的成長是如何受到自然法則的啟迪和警示的；自然現象如何給人以兆示和覺察，這種覺察與人們的行為有何關聯。

聶競竹的作品《美狄亞》是極端對立下的平衡，座頭鯨“美狄亞”的身體上長出了五座火山，（代表金木水火土）在魔幻與荒誕的形式下，實則是對于極端情感的意象表達。這件裝置作品《美狄亞》，原本是她為話劇《美狄亞》設計的舞臺裝置。海洋與火山都有兩種極端的賦能，在同一物體與心靈中共存，尋找新的平衡點，從而走出困境，改變無數個體的命運，讓身心獲得自在。

沈敬東這次參展的作品被他命名為《國際玩笑》，是用樹脂材質雕塑和掃地機器人組合成不停的游蕩，增添動感和隨機的系列雕塑。作品以不同國家的軍人為元素造型，以類似國際象棋的游戲規則，暗諷“兵棋推演”的現場帶入感旁觀一場荒誕幽默的情景劇。作品表達了他對當今世界國家之間無休止的軍事對立與沖突，對武力競賽的無奈和冷暴力的嘲諷。沈敬東作為一個藝術家曾有18年的當兵經歷，他希望通過這件系列作品來祈求世界更加充滿智慧和理性，得到持久的和平。

王藝的裝置作品《小號研究1》所形成的塔狀是由上百支小號的吹嘴，結合唯一發聲的小號喇叭口所構成的識別符號，充分體現了王藝對于聲音與氣息延展的節律性，這些無聲的樂器在重復建構中，形成了某種意在言外的暗喻。這種“異口同聲”的荒誕表現形式，實則是揭露當下網絡社會中存在的容易隨波逐流、盲目跟風、追求同質化的“發聲”現象，呼吁大眾不要放棄自我，不要漠視人性。王藝以這種無盡重復直到自我消解到極致的雕塑創作方式，以無聲之音構成了無音的金字塔，讓“發聲”不再被溶解。

駐留在山東的藝術家張紅梅的作品為“舞影”系列，是她在和小朋友玩剪紙游戲的過程中產生的靈感，也成為她更多地關注民間美術而觸發的當代藝術創作的方向。對于形式、構成、節奏和色彩的探索是她進行創作的持續的延伸。這個系列作品也是她為大型戶外公共空間所準備的雕塑小稿，可以探索各種材質來呈現，如：陶瓷，纖維，不銹鋼噴漆等。每個人都自詡為是自由的，而事實卻恰恰相反，真空的自由不存在，每個人都會被連接與捆綁……捆綁你的也許是子女，家庭，工作；也許是社會，宗教，政治。但不幸的是，更多的時候卻是自我的捆綁。

吳蔚的《山長水遠》和《之間流水》兩套作品的創作語言都是延續了他近七年的創作思考和延續。通過“負”的形態邀請觀者進入和參與內部空間，從而復述一個古老的意境和述求。而此次參展作品中，兩組作品相互對應，一陰一陽，一部分是靜態，另一部分是動態，觀眾可以與之互動。服裝可以穿戴在身上，而用牛皮做的背包，可手提、可挎在身上，還可調節長短，提供給觀眾不同形態的交流和擺拍。

張兆宏的作品《山》，材質為鋁合金方管、鋁質滑軌、不銹鋼螺絲，由1200多個零件組成，他有意加大作品制作的復雜性是為了強調跨專業及團隊協作的重要取向，以此消解和弱化藝術家的個人意志和行為。《山》的組合使每一片都是可以滑動的，引發現場觀眾的參與互動。觀眾的二次創作使作品得以不斷的變幻和最終隨機的定格。這件作品真實呈現了數字化技術、工業設計技術的運用是持續對詩意的嘲諷。

我作為本次展覽的執行策展人以及參展藝術家，《山海經》和《移民外星人》系列雕塑作品是我從人類曾經與未來的集體失憶和回望的角度出發，感嘆于人類命運的接續與守望，以圖騰的儀式詩意般的創作呈現。作品通過采納史詩般的敘事手法，無論宇宙生命個體的生存與獨立，還是面對歷史的種種迷茫和不舍，亦或是對死亡與再生的直面和寄望，作品所表達的都無不契合于既混沌、超驗又兼具現實主義的在場與叩問。作品集中提供了超驗的系列圖像，追求達到富有穿透力的視覺痛點。通過不同的系列作品以超維度的具象敘事、捕捉及探究，在21世紀人類的節點提供別樣性的生存狀態和超越時空與文明的想象力。歷史的記憶和不確定的諸多偶遇，促使我創造出這些個體和集體都可以反復相連的“被劇透的腳本”。

威尼斯雙年展自創辦以來作為城市文化藝術內容的滲入方式，已經有一百多年的歷史，其中的威尼斯建筑雙年展也走過了35年的歷程（第17屆建筑雙年展因疫情防控順延了一年）。而在這樣的藝術遞進中，世界各地都在不斷探尋雙年展模式，以期讓藝術家能夠真實地貼近城市里的冗長記憶和常態生活。城市歷史的沉淀和過濾之后，我們完全可以猜想那些過去關于“雕塑與建筑”傳承到今天的種種可能。遺憾的是，今天的城市呈現給我們早期的寄望可謂是“面目全非”。直到今天，城市不僅僅是一種象征，同時也予以強制的內容來形成超驗的意志和異化了的景觀。

每一屆雙年展都在對展覽本身做出新的建構和界定，探索前衛藝術究竟能給城市文化帶來哪些有價值的貢獻和可能。由于雙年展的基本內容是展示前衛藝術家所秉持的實驗，常常會與公眾的傳統視覺心理和經驗構成相應的誤讀或沖突。只要提及雙年展，就會讓人聯想到當代藝術中那些令人感到迷茫的作品，而對實驗藝術所呈現出來的叛逆精神缺乏直面與有基礎的信任。以西方價值為取向的雙年展，已隨著時間的推移形成了自己的藝術盛典和奇觀，區別于常規展覽的規范操作。歷屆不同的雙年展也因高度前衛的觀念性、技術性目標以及跨學科的整合與填補，一直面臨諸多的取舍與挑戰。

時間來到了2021年，如何秉持雙年展的先鋒性和實驗性，消除人們對藝術家陳述的誤讀？從客觀的參照來看，雙年展所代表的是一種新的文化價值觀和取向，它正由西到東多向度的飄移，并逐漸成為改變傳統藝術中那些保守的文化章節，不斷脫離現實中保守的自我遮蔽，不間斷地破題并始終尋找新鮮的素材。此次合作是圣馬力諾和中國2015年簽署的“友誼項目”協議的一部分，這也契合了本屆威尼斯建筑雙年展的主題“我們將如何共同生活”。正如此次雙年展策展人哈希姆·薩基斯所闡釋“我們不能再等待政客們提出一條通向更美好未來的道路。隨著政治繼續分化和孤立，我們可以通過建筑提供共同生活的替代方式。畢竟，空間往往先于投射并存活于塑造它的人類環境之中。一個空間契約可以構成一個社會契約。我們正在尋找一種既普遍又包容，一種使人類和物種在其多樣性中共存和繁榮而展開的契約形式。”來自中國的十位藝術家們從雕塑的不同語言形態出發，在東西方文化交融中，用藝術豐滿我們人類社會，或許那些如詩如歌的向往和漫游正在指日可待。

北宋思想家邵雍曾推算地球人類文明是周而復始的，每一輪人類文明為10800年，而天地之規則為129600年。最新的科學探明，夢境的產生或者說控制我們人類潛意識的是我們的“右腦”，是科學家找到能進入四維空間的鑰匙，這把鑰匙就藏在人類的大腦中。但我們該如何才能自如地找到并隨時啟用它？這是我們最需要尋找的“蟲洞”。這個“蟲洞”一旦被我們找尋到，相信所有以革命性的姿態建立起來的新的文化與藝術景觀都將以更加不可思議的方式出現，引領著我們進入到一個烏托邦式的社區之間、城市之間、國家之間一一所有文化價值和差異都能互聯互通，四處平等，都能百鳥齊鳴，隨時處于美妙的共振中。

考克斯曾經說過：我們如此狂熱地尋覓的東西，可能最終只是那匹我們一直在騎的馬。這也許可以給我們一定的啟示。