陳欣穎

1.西班牙跨領域藝術家Ignasi Monreal為展覽創作的覆蓋墻面與墻頂的巨型壁畫。

2.Gucci創作總監,也是本次展覽策展人的Alessandro Michele
樂聲不絕于耳的華麗舞池、鮮花密布叢生的人間仙境、生物標本林立的自然博物館……這些顯然并非來自同一時空中的場景,卻在Gucci全新揭幕的展覽“古馳原典”(Gucci Garden Archetypes)中匯聚一堂,引領觀者踏入令人應接不暇的迷幻之境。對品牌創作總監Alessandro Michele有所了解的人,或許對眼前的景象并不陌生——這些畫面皆出自他執掌Gucci六年以來精心為每一季廣告大片鋪陳的敘事語境。
“‘古馳原典展覽將多元群體共置一爐,讓導演、演員以及攝影師等創意人士共同重塑創想力之可能。此次展覽從廣告創想出發,逐漸將品牌內核與流行文化相融合,演變為當代文化的一部分。”如Michele所說,本次展覽以Gucci的廣告大片作為原型,深度解析背后的文化和理念,以此為起點構建出共16個立體豐滿的多維空間,進而再從聲音、視覺、聽覺等多個面向,一同激發觀者的感受和情緒。
“古馳原典”(Gucci Garden Archetypes)
時間:2021年5月28日-8月1日
地點:上海市延安中路1000號上海展覽中心東一館一層

3.以2017早秋系列廣告大片中頌揚的黑人文化為起點所營造的上世紀非洲馬里俱樂部景象。

4.根據2017秋冬系列廣告大片打造的立體布景。

5.展覽中的一個空間——鮮花叢生的“花悅仙境”。
一般來說,廣告的商品屬性與展覽的教育意義似乎格格不入,但這對于Gucci而言并不是問題。Michele透露他在外出就餐或逛超市時,曾不止一次在別人的紋身上瞥見Gucci的廣告標語。他一向將廣告大片作為揮灑靈感與創意的畫卷,如果說時裝秀是設計理念的集中展現,那么廣告大片就是更進一步的個性流露。“時尚并非一成不變,它在不斷更迭。男性與女性都得以從中找尋新的語言進行自我表達,你可以沿著我們所開辟的這條靈感路徑探索其中美好的碎片。”在每一張大片所定格的瞬間背后,都有著一套完整的文化根源、思想體系和創作流程。這也是為什么此次展覽的名稱中要引入“原典”一詞,意即一種文化、思想、創作本源之形態,是一切副本的原初范式。
比如名為“舞動靈魂”的展覽空間,撥開五彩斑斕的金屬掛簾,伴隨著悠揚婉轉的靈魂音樂,曾在Gucci 2017早秋系列廣告大片中出現的炫目舞池隨即映入眼簾。這一季的靈感來自非洲馬里的藝術家Malick Sidibe,他曾拍攝了一系列展現黑人文化的攝影作品,在他的鏡頭下,50年代搖滾樂的氣勢撲面而來,年輕人在派對和舞廳里縱情狂歡,定格了那個時代歡欣振奮的精神面貌,也打破了外界對于黑人傳統刻板的印象,甚至影響了全球的時尚音樂潮流。深受打動的Michele渴望向半個世紀前的馬里俱樂部文化致敬,他采用全黑人模特陣容,讓他們在鏡頭前舞動、擊掌、旋轉,大膽展現自我,釋放個人魅力。
而移步到花香四溢的“花悅仙境”,角落里引人注目的紅白印花沙發和枝條交錯的花叢,不禁讓人想起Michele打造的首款香氛“Gucci Bloom”的廣告大片:著名演員Dakota Johnson、藝術家Petra Collins以及變性演員兼模特Hari Nef彼時正身處這樣的布景之下。這三位當代女性來自不同的背景和領域,個性也相去甚遠,但都不乏忠于自我的勇氣,在自己的世界里發光發亮;而當三個人一同出現在鏡頭前,則正體現了Gucci所推崇的包容姿態。
從黑人陣容到多元女性,Michele所采用的拍攝陣容并不局限于現實世界,在2017秋冬系列廣告大片中,他甚至踏上了一場前所未有的外太空旅程。以上世紀的經典科幻電影為靈感,本次拍攝輾轉了二十多個場景,從生長著外星植物的茂密叢林、遍布著鵝卵石的紅色沙漠,到與恐龍交戰的荒山野嶺、與外星來客比肩的無人之境……好萊塢特效工作室打造的角色形象與Gucci的高級時裝巧妙結合,詮釋著Michele對于新世界文化與神秘未來開放的探索精神。而在與這組大片相呼應的展覽房間內,異彩紛呈的畫面化身于鑲嵌在墻壁中的微縮立體布景,這種如自然歷史博物館般的展示方式,邀請觀者一同續寫“異星傳奇”。
“我秉持著兩種態度:要么與時俱進,要么保持反叛之態;但與此同時,我始終都是一個守舊的人。在過去,模仿者與挪用者并沒有本質區別,人們著迷于從不同元素中汲取靈感。我也以此出發,把這種理念運用于系列設計中。革新的理念始終植根于我們的品牌之中——Gucci宛若—座火山,是一個不斷轉型、永不止步的源泉。”正如Michele這六年來為Gucci描繪的一幅跨越時空界限,模糊種族、性別等種種標簽的繽紛圖景般,本次展覽也是一次不設限的個性探索之旅。大幕揭開,好戲登場。