海德格爾的美學思想

摘? 要：海德格爾不僅是一名出色的哲學家，也是一名美學家，其美學思想在近現代美學發展過程中帶來的影響不可忽略，實現了對傳統美學主體主義特性的超越。海德格爾的美學如同他的哲學思想一樣帶有明顯的反主體性色彩，傳統美學主客二分的弊端使藝術逐漸墮落成藝術家眼中的世界，藝術的本質也逐漸被人們所遺忘，海德格爾試圖用其對藝術的獨特思考方式喚醒迷失的藝術家，試圖轉變人們的思維方式，這也是他美學思想中最偉大的一點。

關鍵詞：主體性;美學;存在;藝術

海德格爾的美學思想建立在他的哲學基礎之上，了解其哲學思想是通向美學思想的必經之路。在海德格爾看來傳統美學和形而上學一樣存在著主客二分的弊病，且藝術的美學化傾向日益加深，藝術品變成人們的審美對象，被人任意評判，但藝術本來并不是作為一個對象被人們所感知經驗的，所有的藝術品都是某一特定世界的顯現和象征，在這一特定世界中它通過與人的相互聯系而作為存在者存在。海德格爾的美學思想不僅是對傳統美學的超越，而且也為近現代中西美學的發展指明了方向。

一

要想了解海德格爾的美學思想，便首先要深入其哲學世界，尤其是他對形而上學的追問和研究，不夸張的講海德格爾全部哲學是圍繞存在問題而展開的，。笛卡爾“我思故我在”的哲學理論的確立，使得以自我為中心的主體與客體有了明確的區分，與此同時笛卡爾的哲學理論不僅為他自己的哲學體系奠定了基礎，也為整個近代哲學的發展確立了基調，人們開始把一切與人無關的事物當作是認識的對象，試圖通過分析事物的現象觀看本質，人逐漸成為世界的中心。而后康德、黑格爾的哲學發展并沒有在笛卡爾奠定的哲學線路中有大的突破，直至尼采提出超人哲學的提出，需要注意超人并不是指神人或者非尋常人，所謂的超人指的是對以往的人的超越和克服，他顛覆以往哲學家對理性的重視，表示人應該忠實于自己身體的本能和欲望。海德格爾受尼采哲學的啟發，認為傳統的形而上學已經徹底遠離了真正的形而上學，甚至聲稱傳統形而上學是一部不折不扣的遺忘史，他提出要回歸原始的形而上學，從此在入手對存在的意義進行追問，他認為把這個在作為最值得追問者來經驗并理解，專為這個在來追問，這就不折不扣地叫做：追問在的意義。

回歸原始的形而上學也就是要回到事物本身，“我”這個主體和所感知的“客體對象”從來都不是孤立存在的，我們共處于一個相互聯系的整體中，事物的意義從來都不是由主體賦予的，而是它所處的環境所賦予的，從而借由我們展開其自身。就拿人和桌子來說，當我和桌子各自獨立，兩者之間沒有任何聯系的時候，桌子此時并沒有作為一個存在者而存在，只有當我受所處環境的影響使用桌子時，桌子才作為一個桌子而存在，桌子的本質才向我顯現。正如海德格爾所說，人處于一個由各種各樣器物聯系起來的網絡中，人對事物意義的把握是通過對用具器物的使用活動來完成的，而近代的主體性傾向則使人通過自己的認識來看待和理解對象，所有的東西都被概念化了，所以我們再也看不到事物本來的樣子，海德格爾哲學的反主體主義傾向是其美學思想形成的基礎，他多次強調要回歸事物的本身，藝術就是真理的顯現。

二

由于海德格爾的美學思想源自于其哲學思想，所以他的美學思想一如既往的對主客二分有著強烈的批判，傳統美學中審美對象和審美主體的長期對立使傳統美學更具主體主義特性，這造成了審美主體以一種自我審判性的目光去看待事物，看似認識了對象其實卻離事物的本質越來越遠，因為人們在用自己的眼睛認識自己“眼中”的對象，自我的邊界成了事物的邊界。面對傳統美學的主體性弊端，他認為美學如同其它各種科學都是此在的存在方式，在這些存在方式中此在也對那些無須乎去存在的存在者有所交涉，此在本質上就包括在：存在在世界之中。 [2]這告訴我們，人與作為認識對象的各種事物同處于一個世界，但因為兩者的敞開和聯系，才使得存在者成為了存在者，其遮掩的意義也才為人所知。

關于“藝術作品是什么？”無數人給出了無數的答案，在海德格爾看來這些回答不夠嚴謹也不太讓人滿意，所以他提出了獨特的回答視角，既然我們無法確定藝術作品到底是什么，那么我們是不是可以先弄清楚藝術作品不是什么。首先藝術作品不是對現成事物的摹仿，再形象逼真的蘋果素描也不會因為它的逼真程度而稱為藝術品;其次藝術作品不是附加在物的底基之上的審美價值或美感上層建筑，藝術品與一般物的區別就在于物并不是它的全部意義;然后藝術品不是一種文化現象，海德格爾在論現代性的五大現象中提到現在的普遍現象便是人類活動被理解為文化并進行貫徹，文化被人們當作最高的價值，這在海德格爾看來是藝術的墮落;最后試圖從藝術作品外尋找解釋是徒勞的，藝術是藝術品和藝術家的本源，三者不可分離。世界和土地在海德格爾著作中的出現頻率直接說明了兩者的重要性，如果說世界被規定為意義的整體，那么任何事物都會在一定的意義系統中顯現出來，土地也不例外，但土地總是保持遮蔽與世界的開放形成對峙。藝術在建起世界的同時推出土地，藝術建立了藝術品所屬的世界，并將隱匿沉默的大地拉入到敞開的世界中，時時刻刻提醒我們要注意世界與大地的沖突，但正是在世界與大地的沖突中產生了藝術。

三

對于藝術品和藝術家二者的關系，人們通常認為藝術家所創造的作品叫藝術品，而創造藝術品的人被稱為藝術家，在海德格爾看來這種死循環并不能把握藝術的本質，通過藝術品來追問藝術的本質是一條無法選擇且無法避免的道路，但藝術品絕不僅僅只是一種現成存在的物品，真正的藝術品把人們帶入到它所表達的藝術世界中，讓人們真切感受到存在者的存在。例如海德格爾在其書中所提到的梵高的《農鞋》，在目睹農婦腳上所穿農鞋的磨損和鞋底的泥土時，人們彷佛走進了農婦的世界中，農婦辛勤耕作、早起晚歸的場景全部通由一雙鞋子而表現出來，在這幅畫中人與農鞋緊密聯系在一起，真正的藝術品會讓人們進入到作品本身的無遮蔽狀態，這才是藝術最好的展現，正如海德格爾所說，藝術的本質即存在者的真理將自身置入作品，使存在者自身得以彰顯。

順著海德格爾的哲學思想脈絡追問他的美學思想，我們可以發現他對藝術的想法還是源自于對存在問題的追問和研究，他認為藝術是真理顯現的過程，也是存在者作為存在者而存在的過程。存在者整體，對于海德格爾來說，從來不是一個積累結果，而是攏集，是向一個特定的開敞中心的攏集，依這條思路想下去，應該說愈深入一個個別事物的本性，事物整體也就愈本真地去其掩遮。[3]在傳統美學中，藝術家只是把藝術品當作是自己審美經驗的產出者，藝術品完全脫離所在環境變成了人們眼中的審美對象，在海德格爾看來這無疑是藝術的墮落。海德格爾美學思想的偉大之處在于他試圖轉變人們的思維方式，如同海德格爾對此在的解釋：在世界之中，人們不能以自我為中心去評判任何事物，而是應該在藝術中領會事物的本真狀態。

海德格爾的美學思想對近現代美學的影響無疑是深刻的，他試圖喚醒那些沉醉在自己世界中的藝術家，人并不是生活在一個只有人的世界中，人和萬物同屬于一個世界，我們不能只通過自己的認識看待萬物，事物的意義從來也不是主體所賦予的，而是我們所共處的環境所賦予的。同時海德格爾的美學思想也是對近現代美學發展方向的一種啟發，藝術之所以比歷史更具有哲學性、真實性，是因為藝術致力于表現那些帶有普遍性的事物，致力于讓人們進入它所表達的特定世界中尋找事物的本質，也可以簡單表示為藝術所做的就是使遮蔽的真理或本質得以顯現。

參考文獻

[1]海德格爾.形而上學導論[M].熊偉，王慶節譯，北京：商務印書館，1996，第86頁.

[2]海德格爾.存在與時間[M].陳嘉映，王慶節譯.北京：商務印書館，2017，第18頁.

[3]陳嘉映.海德格爾哲學概論[M].北京：商務印書館，2017，第231頁.

[4]胡自信.海德格爾論真與美[J].山東師大學報，1998，（2）.

[5]張賢根.海德格爾美學思想論綱[J].武漢大學學報，2001，（4）.

[6]張公善.海德格爾美學的歷史地位及當代意義[J].安徽大學學報，2003，（3）.

作者簡介

元美林（1994.05—），女，漢族，河南省，研究生，單位：黑龍江大學; 研究方向：西方哲學。

黑龍江大學? 黑龍江? 哈爾濱? 150000