從研究者到釋展人

鐘金

本文以劉海粟美術館策劃的“天潢貴胄—從石濤、八大合繪《松下高士圖》談起”展覽為考察對象，通過研究該展的策展理念和展覽運作，進一步探討在當代文化的語境下，傳統藝術策展的新思路和新觀念?！疤熹曩F胄—從石濤、八大合繪《松下高士圖》談起”展覽圍繞著這幅畫展開討論，內容涉及古畫鑒定、社會學、歷史學、藝術學等跨學科的探討。展覽把相關爭議呈現在公共美術館中，向公眾拋出問題，借此形成思考和交流的平臺。在傳統文化復興的浪潮中，美術館以學術研究為主導，主張體現問題意識，整合相關的學術資源，利用靈活的策展方式向觀眾展現古畫藏品的獨特魅力。

古代書畫作品需要策展嗎？

顯然，展覽有沒有策展人，觀眾的觀展體驗有著很大的區別，尤其當下的美術館逐漸從以“物”為中心轉向以“人”，即以觀眾、公眾為中心，“策展”這一角色也開始介入傳統藝術展覽。在展覽策劃上，古代藝術展不像當代藝術展覽可以參考西方的策展方法和模式，比如上海雙年展、廣東三年展可以去借鑒威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等。策劃中國傳統藝術展并沒有現成的理論和模式可以借鑒，只能通過不斷的操作性實踐和探索，去系統地研究關于展覽策劃展中所面臨的各種問題。

“策”從竹，馬箠也。古代的一種馬鞭子，頭上有尖刺。“展”，轉也。有擴大、擴展，陳述、陳列之意。故，“策展”需有尖銳的觀點，能夠引發討論，為不同見解碰撞和交流搭建平臺，由此推動或擴展在某些領域的新認知。侯瀚如不久前寫道：“策展人的作用是文化批評的知識產生。在一個充滿活力的空間內激發和促進辯論……將某種觀點形象化，挑戰或打破固有的秩序?！?對展覽策劃理念和手段的討論往往針對現當代的藝術品，盡管以博物館為首的一些機構開始嘗試以不同的展覽方式來解讀古代作品，但仍然有很大的探索空間。

劉海粟美術館是國內少有的擁有古代藏品的現代美術館之一，這些藏品主要以劉海粟個人收藏捐贈為主，藏品幾乎貫穿整個中國美術史，但并不足以像博物館按美術史編排陳列的方式進行展出。所以，為這些古代藏品找到一個合適的策展角度和方向將是一個新課題。在策展實踐中，從研究到策展再到釋展這一系列的環節，做到絲絲相扣，才算是一個成功的展覽。

案例分析 以展覽“天潢貴胄—從石濤、八大合繪《松下高士圖》談起”為例

劉海粟美術館自主策劃的“天潢貴胄—從石濤、八大合繪《松下高士圖》談起”展覽，以其獨特的策展理念和形式，榮獲了2018年全國美術館館藏精品展出季活動的優秀項目。以該展覽的策展理念與展覽實踐為例，本篇章將探討策劃傳統作品的一些新思路。

該展利用館藏的一幅署名為石濤、八大山人合繪的《松下高士圖》展開研究分析，并以此引發討論。石濤和八大同為大明皇室后裔，朝代轉換之間的野逸。在中國繪畫史上，兩位可謂是具有獨創意義的大家。在對兩人的研究中，兩人的交往是討論的熱點問題之一，因石濤、八大相距太遠，他們一生并未見面，像合作此類的作品數量并不多。2所以，本館館藏的這幅合繪作品具有一定的研究價值，同時也能引起一些話題討論。關于展覽的具體內容，并非本文的重點，在此不做過多陳述。 中央美術學院曹慶暉教授曾說道：“這些企及研究的專題展覽在敘事方面與文本寫作有很大的不同。一是美術館盡可能通過一手文獻資料（包括出版物、檔案、照片、影像、筆記、信件、生活實物等）以及原作（含手稿、草圖等），構建穿越歷史的視覺途徑，通過有邏輯主題、有故事線索的引帶，讓觀眾身臨其境地體驗和感知話題對象的藝術呼吸和人生遭際。而實物場景和身體經驗正是文本寫作敘事與之匹敵的地方?！?這個案例的主要論點為：建立在多位學者的研究基礎上，策展人如何將這些文本知識進行整合與精簡;對知識解構和重建的過程中，如何把研究文本轉化為展覽語言。展覽語言即為展覽與大眾溝通的語言，通過闡釋與對話，由陌生變為熟悉的過程。策展人通過對文本信息重新梳理，選取了一個切入點，以故事敘述的方式，由主線和輔線相互交叉聯通，從而構建展覽的敘事框架。在這個框架下，配合展陳設計和空間營造，讓觀眾有身臨其境之感。在這個過程中，策展團隊一直帶著以下的問題進行工作：這種內容和形式設計是基于什么樣的文化闡釋？如何通過形式表達策展人/研究者為展覽提供的知識與思考？如何通過闡釋提煉學術研究中具有時代感并能和觀眾發生共鳴的當代元素？如何將這些與公眾生活息息相關的因素，通過喜聞樂見的視覺設計和趣味化的大眾傳播形式傳達給觀眾？4

從一幅畫談起

本展圍繞著一幅古畫進行故事敘述?，F在的觀展環境早已脫離了古人賞畫的情境，已不再像文人雅集一樣邀請三五好友圍坐一起，在品茶飲酒之余，徐徐打開一卷手卷或掛軸。當今我們只能在博物館里隔著玻璃觀看這些古畫，這種體驗是有很大差別的。為了消除這種感覺，我們把古畫直接裝框上墻，并且極力營造空間氛圍，例如：以花道插花來點綴空間，以及在展廳里舉辦文人雅集活動。從展覽結構來看，為了突出這幅作品，展覽前部分進行了大量的鋪墊，例如：展出館藏石濤和八大的作品，讓觀眾初步了解兩人的藝術風格之后再去欣賞《松下高士圖》，從而引導觀眾進入展覽主題情境。我們把主角《松下高士圖》安排在展廳中部，單獨懸掛在一面墻上，這樣可給予空間上的留白，讓觀眾在安靜的環境中慢慢欣賞和思考。展覽從一幅畫延展出去，涉及到多學科，如歷史學、鑒定學、社會學、藝術學等嚴肅學術課題。通過對這幅畫的構圖、款識、題跋、花押、創作風格、印章的分析和對比，并結合文獻以及影像資料將研究和鑒定的過程展現給觀眾。5從這一幅畫延伸到先后陸續發現與此作高度相似的作品，借此向觀眾拋出問題：這散落在不同地方的“三胞胎”究竟是何關系？

從一封信談起

這封由石濤寫給八大的信拉開該展的序幕。此信反映兩位皇室遺胄的生平情況和交往友誼，是一件極其珍貴的歷史文獻。朱良志先生是這樣解釋此信札的重要意義：“此札大致作于1699年。時石濤大滌草堂初成，八大山人為之作巨幅中堂，因屋小而不能懸掛。石濤托友人轉致書札，再請八大為之作。由此看來二人至此時已結下深厚情誼，同時也可見石濤這位眼高八代的大藝術家對八大的推崇。八大山人的藝術于康熙中后期在揚州的流播，與石濤的推崇密不可分?！?該篇章在本展中承上啟下，作品《松下高士圖》的產生與這封信有很大的關系，后世經常利用此來進行偽造。造假，歷代皆有。這引發出一個學術論點，即古代贗品書畫的價值討論。

信札以冊頁的形式裝裱，為了方便閱讀觀看，設計人員將信札平鋪放入展柜，然后將展柜固定在墻面上，用絲網刻字把信中內容刻在墻面上，更方便觀眾對照閱讀內容。同時，以這封信為題材，撰寫劇本，為展覽制作了相關視頻，把研究的過程以多媒體的形式呈現出來。

從展品的多樣性談起

該展集結了國內外美術館重要的古畫作品。作品涉及書法、繪畫，包含冊頁、手卷、軸等多種形式，但這些形式并不都利于公眾的觀賞。因此，在展覽中以原作為核心，結合作品的形式，采取了多樣化的展覽方式。如，以裝框上墻的方式展出了幾套冊頁的全貌，這樣既能夠相對完整地呈現作品，也填補了大片展墻上的空白。展廳還分割出一個小區域，用來播放影片。當觀眾看完原作后，可以駐足這里觀看關于這幅畫的短片，讓古畫欣賞更接地氣。

綜上所述，通過對一幅畫和一封信的研究分析，策展人把文本中的元素進行了重新梳理和建構，展覽試圖還原和重現研究過程，并提出了新的焦點討論以及拋出問題，即這三幅相似的畫作究竟是何種關系;從石濤和八大山人交流合作，引申出古代文人之間的社交和游學，以及贗品在中國傳統書畫中的價值討論。

策劃美術館古代藏品的挑戰和思考

策展是一個跨學科的工作，需要以大量的實踐為基礎。中央美術學院校長范迪安先生在近期發表的《建立中國策展學》7一文中是這樣解釋的：“策展首先是一種實踐或者是實踐性特別明顯的學術活動;策展的過程是一個思維與操作互相促進、相向并舉的過程;策展的目的既在于歸納藝術創作現象，又在于提出學術命題;策展學術命題的價值既在于指向創作實踐，又在于引發社會文化認知;策展活動的空間更是既在藝術發生的現場，又在社會文化生活的領域。”這短短幾句話說明了策展的目的和意義，這同樣適用于古代藝術的展覽策劃。策展人為作品提供特定的語境，藝術作品便納入到某種敘事邏輯和空間秩序中，這就是我們所看到的經過策劃的展覽。

策展激發了美術館的藏品研究。展覽、研究、典藏這三者互為一體，相互成就。該展覽以學術為主導，主張體現問題意識，作品與觀眾互動交流，包括從展覽策劃到現場實施，從空間展線設計到公共宣傳的推廣，從學術研討會的組織到展覽圖錄論文集的出版，將少數人所知道的研究成果變為廣大觀眾所接受的展覽，這中間既有學術的理想也有現實的困難。

如何把學術研究轉變為通俗易懂、深入淺出的展覽文本，需要策展人在這其中扮演“釋展人”的角色，用簡練的策展手段讓公眾體會到“古意今情”，并對當下具有借鑒意義。在西方眾多的大型博物館策展實踐中，常有一個必不可少的環節，英文叫“interpretative planning”（釋展），負責這項工作的人員叫“interpretative planner”（釋展人）。費里曼·蒂爾登（Freeman Tilden， 1883—1980）被公認為對文化遺產闡釋的最早的倡導者和實踐者，他在1957年發表的《闡釋我們的遺產》（Interpreting Our Heritage）一書中有句名言，至今影響深遠：

“通過闡釋，我們才能理解;通過理解，我們才能欣賞;通過欣賞，我們才能保護。”（through interpretation， understanding;through understanding， appreciation; through appreciation， protection.）8

運用到美術館的策展實踐中，“釋展”是一座在展覽與觀眾之間的橋梁，需要找到觀眾的興趣點和展覽信息之間的關聯，通過簡明的語言傳達展覽的學術思想，以及闡釋展覽背后的主題文化。如何將這些具有遺產價值的內容既全面準確、深入淺出地傳遞給不同層次的觀眾，是美術館策展工作的重中之重。

作者單位? 劉海粟美術館

侯瀚如是一位知名策展人和藝術評論家。此語出自范景中、嚴善錞主編《藝術及其歷史》的論文集，鄭勝天《追溯當代中國藝術的源流》，商務印書出版社，2018年，第2頁。

朱良志.傳世石濤款作品真偽考[M]. 北京：北京大學出版社，2017：900—902.

王璜生主編《大學與美術館》，總第五期“美術館與藝術史書寫”，曹慶暉《美術館敘事還需努力》，p96—97，中國青年出版社，2014年。

沈辰，何鑒菲.“釋展”和“釋展人”—博物館展覽的文化闡釋和公眾體驗[J]，博物院，2017-3：6-17.

在20世紀30年代，出現了威廉斯堡歷史文化活動策劃的四大基本原則：相關性、選擇性、啟發性和趣味性。以上這些問題的提出正是遵循了上述文化闡釋的四大基本原則。

沈虎，解析石濤、八大合繪《松下高士圖》，劉海粟美術館編，2018年。沈虎先生是原劉海粟美術館研究部主任，他提供了自己多年的研究資料，作為本展的學術文本。

朱良志.石濤詩文集[M]. 北京：北京大學出版社，2017：301.

范迪安.建立中國策展學[J]，美術觀察，2019-8-288：5-6.

Freeman Tilden. Interpreting our heritage. University of North Carolina Press， 1957.，p38.原文為：to reveal meaning and relationships through the use of original objects， by firsthand experience and by illustrative media， rather than simply to communicate factual information. “釋展”應該是“通過利 用原始對象（文物），經由親身體驗和敘事般的媒 介而非簡單傳遞事實性信息，來闡釋（展覽的）涵 義和（文物的）關聯”