資訊

01第八屆西岸藝術與設計博覽會圓滿閉幕

2021年11月14日，第八屆西岸藝術與設計博覽會圓滿落幕。為期四天的展期內，來自18個國家、45個城市的120余家優秀畫廊、設計品牌及藝術機構呈現了近萬件高質量作品。今年的西岸博覽會在空間上進行了再一次的擴容，6大板塊、5個特展、首次三館聯展，呈現歷屆西岸博覽會以來規模最大的一屆。今年，西岸藝術與設計博覽會將到訪觀眾、參展商及工作人員的健康與安全放在首位，所有入場人員均須遵守防疫規定。嚴格執行的入場程序，也并未阻擋藏家、藝術從業者和參觀者的熱情，同時博覽會期間頻傳捷報，參展畫廊的成交額達到新高，遠遠超過了大家的預期。

今年，設計單元進一步擴大規模，占據了穹頂藝術中心大部分的空間，分享藝術化的生活方式新風尚。舉辦多年的xiàn chǎng單元的14組大型作品今年備受討論，作品遍布穹頂藝術中心與西岸藝術中心A、B館的展廳內外。Video影像單元今年得到了AI PLAZA西岸鳳巢的特別支持，B館花園滾動播放著近20部作品，吸引眾多參觀者的駐足。在Perspective視角單元，五家機構策劃的特別展覽從各種不同的角度切入，豐富了西岸博覽會的“視角”。而連續三天，十四場內容豐富的高質量論壇（West Bund Voice）在A館公共區域進行，六十余位嘉賓分享見解與經驗，見證全球藝場的最新動向。

在這個活力升騰的藝術申城，作為上海國際藝術品交易月期間的重點項目西岸博覽會，與上海各大美術館、畫廊和藝術機構聯動，藝術生態多元生長。西岸讓全球目光聚焦的同時，呈現上海這座城市的蓬勃藝術生機。

02在上海，地鐵遇見普拉多—29件西班牙國家博物館鎮館藏品與您相約地鐵龍華中路站

11月6日至明年2月10日，上海地鐵與西班牙駐滬領館文化處、西班牙國際發展合作署和西班牙駐華大使館共同合作，《宮娥》和其他28件西班牙普拉多國家博物館館藏珍品，將以原尺幅復制品的形式在7/12號線龍華中路站站廳展示。這也是普拉多國家博物館首次以此形式在中國舉辦的展覽，活動得到了上海市人民對外友好協會和西班牙國家旅游局的大力支持。

本次展覽旨在打造城市公共空間內的博物館，在近600平米的地鐵站內進行空間再創造，令觀眾仿佛置身于博物館展廳長廊一般，享受身臨其境的藝術體驗。為此，普拉多博物館從眾多藏品中精心挑選了最具代表性的29件作品，全部按照展品在普拉多內的真實尺寸復制，從而使觀眾得以欣賞完整的作品和其中的精彩細節，包括每一幅畫作的色彩運用和人物的面部表情。

不僅如此，地鐵乘客還可以通過微信掃描二維碼進入“遇見普拉多”微信小程序，聆聽語音導覽，瀏覽相關信息、圖片以及視頻，作為本次展覽的補充內容。

這次展覽的地鐵龍華中路站，正好位處藝術氛圍濃郁的西岸藝術區。上海地鐵專門辟出將近600平方米的空間作為展覽，首創性地為公眾打造了一個流動的“車站美術館”，讓乘客能夠在足不出“滬”的情況下欣賞到世界上頂級美術館的藝術作品，更能讓原本單調的交通出行變為“可閱讀、有溫度、有情懷”的文化之旅。

據悉，“普拉多展”是該藝術空間的首次展出。接下來，上海地鐵將結合“城市美術季”“世界設計之都大會”等重點活動，與市文旅局、市各大美術館和博物館、上海設計之都促進中心等單位進一步深化合作，給城市第二空間帶來更多的文化藝術內容。

03花開富貴—梁纓作品展

龍美術館（西岸館）于2021年11月13日至2022年1月9日呈現“花開富貴—梁纓作品展”。展覽由龍美術館主辦、云杪文化協辦，謝曉冬擔任策展人，共展出藝術家梁纓三十余幅以花卉為題材的最新創作，全面呈現其繪畫新探索。

作為中國當代藝術領域獨樹一幟的女性藝術家，梁纓是20世紀80年代去德國學習的最早一批藝術家之一，也是最早放棄油畫創作而回歸聚焦水墨創作的中國知名藝術家之一。無論是早期刻畫都市女性生活場景的“梁纓日記”系列，還是近些年的“仙人與傳奇”系列，梁纓創造性的將德國新表現主義的構圖方法、旨趣與中國畫的筆墨和題材相結合，繪制出許多佳作。本次展覽，梁纓將其筆下奇幻的大千世界圖景集中在花卉這一領域，共計展出《花開富貴》《歲朝清供》《黃花藍葉》《連蓮看》《綠與黑》《芙蓉園里看花，魚藻池邊射鴨》《魚自樂》等三十余幅作品。

對梁纓而言，早年父母家學之于她像一座高山，她一直想避開，等到后來她能夠從容的把握兩種文化、兩種繪畫方法，她才更深入認真的了解自己的“家學”，也就是每一位中國藝術家所共享的自古至今包羅萬象的中國藝術傳統。

本次展覽策展人謝曉冬指出：花卉與山水、人物并列為中國傳統藝術的三大繪畫題材，歷代名家輩出。所生成的偉大美學傳統，是中國藝術傳統這一“家庭”中親密關系的重要內容。正是在于此意義之上，本次梁纓展覽的新作系列超出了作品圖像和題材本身。

04中國美術學院第四屆國際博士生論壇

中國美術學院第四屆國際博士生論壇自7月5日發布《征稿啟事》以來，至10月10日截稿，共收到海內外114所高校的投寄論文240篇（以投稿人第一單位為準）。在這些稿件中，來自北京大學、清華大學、中國人民大學等雙一流高校共137篇，香港中文大學、臺灣藝術大學、澳門科技大學等港澳臺高校13篇。牛津大學、倫敦大學、莫斯科國立師范大學、意大利博洛尼亞大學、巴黎第一大學、東京大學等國外知名高校27篇。中國美術學院本校46篇。內容涉及藝術學、哲學、教育學等多個學科門類。

中國美術學院舉辦的全國博士生論壇肇啟于2008年。2009年6月，經多方襄贊，在中國美術學院南山校區成功舉辦了“全國美術院校首屆博士生學術論壇”，共收到全國11家知名高校的博士生投寄的38篇論文，出版了《原道與正緯論文集》，后因故中斷數年。2017年重啟時宗奉2009年這次論壇為首屆，這就類似咱做學問中的“統緒”，經過近年來的積累，現在已重新煥發了生機！

2017年11月，中國美術學院第二屆博士生論壇在象山校區成功舉辦，共收到全國24家知名高校的博士生投寄的49篇論文。經嚴格遴選，最終邀請25人攜文赴會，共同圍繞“藝術何為”這一主題，開展有深度的學術交流。

2019年11月，第三屆博士生論壇在校研究生會的積極動員下，得到了全國藝術學科博士生的熱烈響應，共收到全國47所知名高校的博士生投寄論文85篇。其中，985高校18篇，國外高校4篇，港澳臺高校6篇，專業藝術院校41篇，中國美術學院本校21篇。經專家評審，學校共邀請了41篇論文的作者赴我校上海張江校區參加論壇，參與規模和稿件質量遠超往屆。

05 Prada榮宅：牛皮紙包裹的月亮

目前，Prada 于上海 Prada 榮宅呈現藝術家 Nathalie Djurberg 與 Hans Berg 展覽“牛皮紙包裹的月亮” （A Moon Wrapped in Brown Paper）。展覽由楊北辰策劃，于 2021 年 11 月 11 日至 2022 年 1 月 9 日在 Prada 榮宅展出。展覽名“牛皮紙包裹的月亮”致敬英國詩人 Carol Ann Duffy 所著詩歌 《情人節》（Valentine），集結了藝術家自 2000 年至 2019 年的精選雕塑及影片。Djurberg 與 Berg 以有機材質的地毯聯通 Prada 榮宅 一層多個空間和多層次迷宮，邀請訪客步入擾動思緒的夢幻宇宙。 置身于流暢的沉浸式展覽景觀中，每一件作品皆創造出由童話人物、 動物、后人類與怪異生物組成的敘事微宇宙。在這些誘惑、荒誕的幻想中滲透著人類的內心世界，正派與反派、受害者與施害者的角色往往模糊不清，恰如文化和社會習俗融合并直至消解。

Nathalie Djurberg 和 Hans Berg 現居住并工作于瑞典呂瑟希爾與斯特哥爾摩。自2004年起，Nathalie Djurberg 與Hans Berg即以雙人藝術組合的形式進行創作。藝術家通過視頻、動畫、裝置及雕塑作品，呈現一場具備離經叛道敘事的展覽，風格介于荒誕不經與戲劇性之間，喚起充滿情感張力的場景。Djurberg 開啟了基于黏土動畫的原創影像風格，Berg 則為其影片和裝置創作氛圍感音樂和催眠式配樂。兩位的實踐深入探索人類欲望和動物本能，營造神話、傳說般的獨特幻象。近期，他們更創作了結合雕塑、電影和表演元素的復雜藝術作品，置于充斥著原創音樂、動態影像、立體布景和既有物件的沉浸式環境中。

06文采風流—玉山雅集特展

由劉海粟美術館、昆山市侯北人美術館、蘇州美術館和蘇州美術院聯合主辦的“文采風流”—玉山雅集特展于2021年11月19日—12月8日在劉海粟美術館舉行。展覽由解讀篇、人物篇、傳承篇、名勝篇四個板塊組成，通過對“玉山雅集”相關的人物介紹以及書畫、文獻、詩文、典籍和家具等展品的呈現，進一步闡述了“玉山雅集”的文化價值及其對江南文化形成和發展的貢獻。

為配合展覽內容，本次展覽特別展出“元四家”之一的倪瓚的《松石圖》《溪山春霽圖》，元代書畫家張雨的《清閟閣圖》、被譽為“清初畫圣”的王翚的《幽碧亭雅集圖》以及顧瑛的《古樹空亭圖》等歷代繪畫精品。同時展出唐、宋、元、明、清古籍善本十部。

“玉山雅集”的雅集活動中創作的眾多詩詞作品大多是以園林景點為創作主題，而成為元詩史的重要組成部分。雅集活動的開展主要在私家園林，而因雅集的繪畫大多亦是以這些園林景點為創作主題甚至就是在這些亭園中所成。本次畫展特邀各地藝術家以園林為主題，創作為國畫、油畫、版畫、水彩43件，詩畫合璧展示。

07當代海派名家雙人展系列—楊正新、王劼音

“當代海派名家雙人展系列—楊正新、王劼音”首展于2021年10月27日在劉海粟美術館開幕。首展選擇了兩位在上海具有廣泛影響力的“80后”藝術家—楊正新、王劼音進行聯袂呈現，采用雙人雙展廳的呈現方式，近60件作品以未公開發布的最新創作為主，其中也不乏代表性經典佳作，展示了海派藝術家對傳統水墨藝術獨具風格的詮釋。雙人展系列引入了“比較藝術”的概念，將兩個優秀的藝術家同處一室，在學術上做一番搏斗，給藝術家一種彼此的激勵，給藝術帶來新啟發。

當代海派名家雙人展系列將在未來五年內每年篩選兩組水墨藝術家組合搭檔的陣容，致力于對傳統中國繪畫“創造性轉化，創新性發展”的探索。通過選送藝術家以往代表性風格技法中展現創新性的當代水墨最新作品，挖掘傳統繪畫的當代元素講好中國故事，展現海派藝術家深厚底蘊與高水平繼承創新能力、展示新時代風貌。

楊正新先生表示，自己作為上海中國畫院第二代畫師，一方面繼承了海派繪畫的優秀傳統，另一方面通過中西合璧的嘗試推動了新一代海派藝術的形成。他還表示堅守中國畫的筆墨，因為中國畫的筆墨，是需要經過長時間的磨煉和沉淀之后，其力度、韻味、節奏才能達到中國畫的審美要求，走向成熟。王劼音先生則表示這一次啟動當代海派名家系列展計劃很有必要，給海派藝術注入活力，加大宣傳力度是當務之急。

08上海靜安雕塑公園藝術中心舉行“肖谷—東莊新語”展

五個多世紀前的中國明代，沈周在他60多歲壯年之時創作了傳世經典的《東莊二十四景》，而在當下同樣步入耳順之年的藝術家肖谷，運用油畫這一西方傳統的創作方式，重新描繪出屬于這個時代的《東莊新語》。

《東莊二十四景》不單單是沈周創作的二十四幅傳統水墨作品，更是他為篤友吳寬的私家園林所留下的一份對文人生活的向往和寄托。這二十四景生動地展現了江南吳地的園林藝術風貌，以簡明的構圖和明快的線條給人以身臨其境的畫面效果。肖谷全新創作的《東莊新語》則以油畫中的明暗色塊代替水墨的游絲線條，展現出另一番風情的園林情趣。同樣的二十四幅作品，卻又是不同的創作心境。除了作品本身，此次展覽地點靜安雕塑公園藝術中心的展廳中庭還裝置了“鏡園”，使其與“東莊”融入為一體，讓“肖谷—東莊新語”藝術展成為一場傳統園林與現代園林、東方園林與西方園林的對話。讓觀者能在步入展廳的那一瞬間，就能被藝術家所營造的江南園林意象所包裹，進而沉浸其中感受江南吳地文人包容的氣度以及其特有的藝術趣旨。展覽時間從2021年11月6日持續至2022年1月9日。

09間有小憩—不同世界的時間表達

時間性在藝術創作過程中意味著什么？個體對時間的感受由什么決定？不同文化對時間有著各自的定義，這些不同的定義對個體對時間的感受有多大影響？上海的生物鐘是否走得和柏林的不同？由劉海粟美術館和德國駐上海總領事館文化教育處聯合主辦的中德藝術交流項目“間有小憩—不同世界的時間表達”12月3日在劉海粟美術館展出，展覽展至12月26日。本次展覽攜手中國藝術家康青、高珊和周胤辰與德國藝術家葛星（Stella Geppert）、文妮爾（Nicole Wendel）和溫斯雅（Saskia Wendland）共六位藝術家，向觀眾展示了行動繪畫、雕塑裝置、表演影像和草稿文獻類的33組近百余件作品。三位柏林女性藝術家邀約三位上海女性藝術家一起嘗試著尋找時間以及更多相關問題的答案。她們這場聯合展覽，探索藝術創作中時間性的不同形式，同時也對女性在文化產業中的可支配時間和其參與性進行反思。