后疫情時代美術館的變與不變

張曉菁 黃彥娜

2019年年底，突如其來的新冠肺炎疫情讓每個人措手不及，這場疫情逐漸演變為了一場全球公共衛生事件。在我國疫情得到有效防控的當下，我們每個人的生活也無法回到疫情前的狀態。口罩、酒精消毒液是我們日常的必備品，保持社交距離與數周時長的隔離是公共場所與國際出行的安全禮儀。我們也逐漸適應了通過網絡手段與大洋彼岸的工作伙伴們進行聯系與溝通，并且通過各種屏幕獲得信息，在線參與活動。

身處一個后疫情時代，美術館如何應對種種全新的挑戰與機遇，如何迎合時代發展進行自我更新，如何通過線上線下的展覽及數字活動來賦能新發展，這些議題始終是上海當代藝術博物館這兩年間的思考起點與實踐的原動力。

變幻莫測的全球運輸系統，不變的展覽呈現質量

由于疫情導致的全球運輸系統中斷或是延緩，上海當代藝術博物館原定召開的多個展覽及活動項目被迫隨之改變。在變幻莫測的防疫政策及運輸情況之下，上海當代藝術博物館借助靈活多樣的模式來應變疫情所帶來的困境，并且保證展覽呈現的質量，尤其是與國外機構的合作項目。

1.第13屆上海雙年展如期召開，雙年展史上最長展期

創立于1996年的上海雙年展，經過24年數代美術館從業者的學術堅持，現已成為國際最重要的藝術雙年展之一。上海雙年展不僅是每兩年一次的國際藝術事件，更是上海城市更新和文化生產的重要源泉。作為上海的重要對外文化名片，上海雙年展在當代藝術與市民大眾之間建立了交流的橋梁。由于2019年年底突發的疫情，原定于2020年召開的第13屆上海雙年展受到了極大的挑戰與考驗。在短暫的低沉與焦慮之后，上海雙年展借助這一特殊情況重新思考展覽的固定形式，并且向更多元化的方向進行拓展。2020年年初，上海當代藝術博物館宣布第13屆上海雙年展將如期召開，這無疑為藝術行業注入了一劑“強心劑”。同時，上海雙年展打破了常規展覽的單一模式，從2020年11月10日至2021年7月25日，在跨度8個月的時間里，上海雙年展打破傳統“展覽”形式，聯合藝術家、研究者、行動者、機構和社區，以交響樂的結構為觀眾打造環環相扣、漸趨增強的三段式體驗。2020年11月10日至14日所舉行的第一階段“濕運行”通過五天不間斷的講座、辯論、工作坊、鑒賞等活動，以網絡連線的方式跨越空間地域的限制，藝術家、學者、導演等多領域的嘉賓將與現場觀眾一同通過熱烈而深沉的思想交鋒，共同感受，彼此啟發，融合成為“水共同體” （hydrocommons）。第二階段“生態聯盟”，則在隨后的五個月的展覽生長期（2020年11月15日至2021年4月16日）中，將上海當代藝術博物館變成向外輻射、向內生產的活動基地，利用流媒體、電視頻道、社交網絡、高校，以及與城市動態息息相關的系列干預行動，聯合創造線上線下的社交與公共生活的新模式。第三階段“一個展覽”最終于2021年4月17日開幕，并持續至7月28日。此次展覽由來自六大洲18個國家的64位/組藝術家參展，參展作品總計76件/組，其中33件/組是新委任作品，這也是上海雙年展歷史上新委任作品數量最多的一屆。

正如其主題“水體”所喻示，第13屆上海雙年展邀請觀眾、學者、思考者與實踐者在藝術家創作孕育的初期就開始互相交流與融合，通過熔爐式的跨界對話與辯論，為藝術家提供在地性的視角與靈感，并將這種充滿活力與思辨的對話延伸至線上線下的各個角落，合力促生雙年展的機制創新。此屆雙年展更是嘗試從 “當下”維度出發，消除時間壁壘，將古代作品、歷史文獻、考古遺跡，和當代藝術并置在一起，讓觀眾感受到作品之間超越時空的對話和共鳴，也讓藝術的振動波擴大到過去與未來。

2.上海雙年展駐地委任項目遇到的挑戰與解決途徑

在第13屆上海雙年展的原定計劃中，將有15位藝術家在上海開展駐地項目，通過自己的親身經歷感受上海這座城市與主題“水體”之間的聯系，并創作全新的參展作品。疫情使得駐地項目無法順利進行，如何在藝術家無法親至現場的情況下，配合藝術家完成委任作品的創作，成為了上海雙年展項目組的考驗和挑戰。作品《兩棲動物》是藝術家卡洛斯·伊利哈爾瓦原定于上海期間的駐地項目，藝術家試圖以對上海土層的勘測活動為呈現基礎，融合自身在于上海的實際駐留經驗，以此來捕捉長江沿岸地區的地址活動和人類活動所造成的巖層差異情況。在藝術家無法親自到現場采樣長江沿岸土地勘測采樣的情況下，上海雙年展項目組以藝術家的方案為基礎，在與本地地質研究院取得聯系，探討勘測采樣實施的可能性。最終在地質研究院的配合下，從東至東海，西至安徽交界處的上海各處土壤層中多次采樣，總共從0—1.8米到65—70米深度的地層中采集了14箱地質樣本，并將采樣照片、土壤成分信息等提供至藝術家參考，通過協同配合的方式完成了《兩棲動物》的委任工作。

作品《1883/喀拉喀托》是藝術家卡洛斯·卡薩斯與聲音設計師、工程師團隊合作，結合場館建筑煙囪的空間特性，繼而委任創作的一件聲音裝置作品。作品以印度尼西亞喀拉喀托火山最近一次在2018年噴發的聲音數據為基礎，重構了1883年該火山噴發時的聲學模型。為了設計出能夠使觀眾感受到聲波在空間中游動的音效，藝術家卡洛斯·卡薩斯需要駐留上海當代藝術博物館，通過前期對煙囪整體建筑的測繪和研究，模擬出煙囪內部的聲音傳播模型，并在此基礎上設計出壯觀的火山噴發時的聲學模型。與其他駐地項目不同的是，聲音裝置作品需要更多的是藝術家參與到對現場的理解之中，通過感官體驗來獲得“譜曲”的靈感。而藝術家因疫情而無法前來現場的缺憾，為此件作品的創作帶來了不確定性。為此，上海雙年展項目組委派本地設備工程師團隊參與到對煙囪內聲音傳播模型的構建之中，并通過郵件、視頻等一切可能的方式與藝術家就方案設計等問題反復溝通，協助藝術家跨越空間的局限，最終將《1883/喀拉喀托》完整呈現于上海雙年展之上，并廣受觀眾好評。

3.上海雙年展持續在城市發聲，激活疫情后的市民生活

因為疫情的緊迫性所帶來的對現實的反思，也體現在對第13屆上海雙年展概念的多元延伸之中。受到本次上海雙年展藝術家克萊爾·布里頓、阿斯特里達·奈伊瑪尼斯與朗達·迪克遜-格羅弗勞嬸嬸 “悉尼行走”的啟發，上海雙年展項目組將《川流終為海》的創作概念延伸至在地性豐富的上海地區水路行走活動之中。邀請普通觀眾加入“上雙水文漫步者-Hydroamer”的行列，學者充分運用城市地理測繪技術，將35個城市水文節點植入一張1920年的上海水系地圖中。觀眾可以跟隨學者領隊折疊歷史與當下，沿著水路記憶，重新發現上海，并一路撿拾現實水路所遺留的小物品，成為上海雙年展作品《川流終為海》的一部分。同時，“上雙”漫步小程序記錄下漫步者的行走軌跡，提供打卡解鎖水路沿岸的歷史資料，以一系列線上線下的方式呼應了上雙主題之中“互相聯結”的概念。該系列活動還組織了親子活動“拍拍看”，將站點與水系路線的實地影像記錄下來，將博物館公共教育的觸角深入至城市、社區與家庭之中。該系列活動賦能了疫情后市民生活的多樣性，以及每個個體之間的彼此聯結。

4.云布展與交流的可能—以“樹，樹”展覽為例

2021年夏天，上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會共同推出“樹，樹”展覽，展覽不僅將強調“樹”在地球發展及生態系統中所扮演的重要角色，還將揭示其不為人知的內在智慧與外在能量，以一種去人類中心主義的視角看待人與樹之間的共存互生。展覽首展于2019年巴黎卡地亞當代藝術基金會，在上海的展覽是在2019年巴黎卡地亞當代藝術基金會展覽的基礎上嘗試了新的探索和拓展，并增加了中國藝術家黃永砅、胡柳、張恩利的作品。整個展覽將涵蓋30位/組國內外藝術家200余件作品，其中大多數繪畫、攝影、裝置類作品將從法國、巴西兩國運至上海。

隨著2021年初海外疫情的再度攀升，致使卡地亞當代藝術基金會的法方工作人員無法按預定前來中國參與現場布展和搭建的工作。在上海雙年展展覽團隊和卡地亞當代藝術基金會的協商溝通之下，通過委派具有豐富國際藝術品修復經驗的第三方團隊，來到現場協助藝術品長途運輸后的狀況檢查，并提供必要的藝術品維護建議。同時，為了保證展覽搭建時和法方溝通的高效性以及布展的完成度，在搭建現場安裝了多角度攝像頭，將搭建、布展進度同步傳送至法國，進而在卡地亞當代藝術基金會法方工作人員因疫情缺席的情況下，有效地推進了“樹，樹”展覽的開展準備工作。最終雙方共同呈現了一檔品質得以保證的展覽，而展覽指涉的環境保護，綠色能源，可持續發展等議題亦引發了廣大市民的關注與思考。

不斷更新的內容呈現方式，持續的自我創新與突破

2020年，由于防控疫情的必要性，上海當代藝術博物館閉館一個月。在失去了展覽與活動發生的實體空間后，上海當代藝術博物館通過各種內部思考與討論，積極探索由實體展覽轉向線上展覽的可能，并且嘗試了Vlog、播客、直播等多種形式的內容輸出。

1.“從情人節到植樹節”，線上多樣的活動豐富市民居家隔離的生活

2020年年初的疫情迫使所有人保持社交距離，開啟了長達數周的居家工作與生活狀態。在那個特殊的閉館時期，上海當代博物館啟動了“蓄電、微笑，再相聚—從情人節到植樹節”的線上系列活動，推出了“晨讀”“讀圖”“閉關練功”“親子聚樂部”等不同面向的欄目，主要以線上微信等全渠道社交平臺為主陣地，一周七天不間斷發布3—4條藝文相關內容，豐富市民的居家生活，給大家帶來了對于未來的想象與勇氣。

2.psD防疫計劃，以設計與網絡的力量點亮希望之光

在疫情最為嚴重的閉館期間，上海當代藝術博物館設計中心psD（power station of DESIGN）通過官方微信平臺啟動的緊急公益項目“psD防疫計劃”。邀請了活躍于國內外的21位/組設計師，分別創作以“防疫”為主題的海報。從每位設計師的切身感受出發，審視與回應疫情之下的個人行動、職業信念、公共生活與共同命運。不同國籍、地區、語言的設計師們以風格迥異的個體記錄，凝聚為一場非常狀況下的集體現實。處于社交隔離狀態的設計師們，或對設計語言和圖像信息進行反思，重訪海報設計的起點;或從生活方式與習慣的變化切入，探討“新常態”之下的社會日常生活;抑或以積極姿態提出自我主張，鼓勵呼吁全球“命運共同體”的團結與互助。

重新開館之后，“psD防疫計劃”從線上活動轉變為了實體展覽，在上海當代藝術博物館場館內進行集中展示。這場實地展覽延續了其線上項目的機動精神，海報圖像不囿于固定展廳，反而寄身于旗幟、告示牌、櫥窗、燈箱等非常規的展示媒介。展覽游擊于一至三層的多重空間中，觀者們可以在行走、駐足的觀看過程中，與之不期而遇。

3.“青策計劃”，寄身網絡，探索展覽無限可能

在應對疫情所導致的不確定性中，上海當代藝術博物館熱切思考網絡展覽展示的可能性。為此，上海當代藝術博物館的自主學術品牌 “青策計劃”作出重要革新，首次采用不設實體展廳的方法征集展覽方案。這個以面向年輕華人策展人和藝術家的策展選拔項目，試圖探索展覽突破傳統邊界的可能，鼓勵策展人、藝術家與程序員進行跨學科的創作共謀，以期專屬于網絡世界的嶄新展覽體驗。最終獲選的兩組展覽方案《平面游擊：起來！數字失神者》與《他山之石，新代理人》于PSA官網上呈現。兩組線上展覽項目從互聯網世界入口，探討了當今現實下藝術與身份的焦慮，獲得了年輕觀眾共鳴的同時，也回應了疫情時代下展覽數字化的可能。

4.“一天世界”系列Vlog，藝術機構與藝術家共謀的線上創作

2020年5月，國內疫情得到有效控制，但是返工后的生活與過往依舊不同，我們需保持社交距離。基于這樣一個背景，上海當代藝術博物館圍繞當下最貼近5G網絡移動端用戶的“Vlog”載體，聯合了王拓、沈莘、林科等國內外20位藝術家推出了“一天世界”Vlog欄目，邀請藝術家組成兩人拍攝小組，彼此拍攝對方的一天日常與工作創作，關注“一天世界”[yè? tì sì gá]里的“一天世界”。 該項目總計產出了19篇影像作品，主要發布在微信與B站，總閱讀量超過5萬。這個系列以第一視角捕捉了疫情對于藝術生產者生活的改變，鳥頭等藝術家通過這次合作開啟了自己的視頻嘗試，而藝術家沈莘更是將自己在“一天世界”的Vlog作為今年重要項目進行國際影展放映。在11月上海藝術季上聽到了許多業內人士對于該項目的贊許，被大家評為不亞于一場重磅影像展覽的系列項目。

5.“音浪”“夜航船”播客，新時代的發聲可能

在一個瞬息萬變的網絡數字時代，不同的媒介加速更迭。上海當代藝術博物館勇于嘗試了全新發生途徑—“播客”。圍繞上海雙年展推出了兩檔欄目“音浪”與“夜航船”，前者通過“音樂”為切入點回看了藝術家的創作故事與時代之聲，后者邀請各界學者圍繞“水體”為主題探討其在文學、哲學、歷史之中的衍生意義。這系列欄目讓不同領域與學科的學者在網絡世界進行思想交鋒與跨學科對話，也通過一種更輕盈的網絡手段貼近觀眾，使他們得以借助一種輕松生動的方式了解當代藝術。

因為疫情，我們的生活不復往日，充滿了不確定的變數。但究生活的本質，原本就是充滿改變的。在變幻不定的情況之下，藝術機構如何通過多樣的應對策略，完成國際運輸，堅持國際交流;藝術機構如何借助網絡，通過各種新型途徑，持續與觀眾發生對話與聯系;藝術機構如何不斷自我學習與更新，堅守恒定的不變的初心;這些皆是上海當代藝術博物館自始至終思考的議題，以及踐行對公眾的承諾。

張曉菁 媒體部主管

黃彥娜 助理策展人