被按下“暫停鍵”之后的再出發

范昕

新冠肺炎疫情發生至今，將近兩年了。盡管全球藝事紛紛被按下“暫停鍵”，隨著中國率先取得疫情防控的階段性成果，申城的藝術能量場卻逆勢迸發，逐漸形成蓬勃向上的新常態。而在此之中，上海眾多以美術館為主的藝術空間合力共振出的圖景最為喜人。相比藝博會、拍賣會等短期的藝術交易，也更能詮釋藝術是如何滲入城市肌理、大眾日常的。

近兩年來，上海的藝術版圖在進一步擴容，美術館等藝術空間形成群落效應，并且落子更加鏗鏘。在這些各美其美的藝術空間里，一方面，藝展種類進一步豐富，遍布全城，365天不打烊，讓人總能找到對味的那一款，尤其是海外藝術名家名館的造訪頻次愈加令人矚目;另一方面，公教活動在常見的講座、導覽、親子活動、手工坊等形式以外，進一步破圈、跨界、無界融合，越來越凸顯以觀眾為中心的服務意識，使得藝術成為城市生活中不可或缺的組成部分。其中一些新態勢的出現，或許正是因疫情“停歇期”帶來的沉淀蓄力、促成的深度思考。

擴容的藝術空間—落子鏗鏘，在城市中扮演著越來越重要的角色

截至今年10月，上海僅登記在冊的美術館數量就多達96家。近兩年來，這座城市不僅增添了多座美術館，范圍從市中心延伸至五個新城以及遠郊，并且它們大多在這座城市中扮演著重要的角色。

一些新鮮啟幕的美術館，已經成為滬上文化新地標。最有代表性的，莫過于今年7月登陸小陸家嘴濱江城市C位的浦東美術館，成為網紅打卡地，甚至令世界矚目?！肮猓禾┨孛佬g館珍藏展”“蔡國強：遠行與歸來”等同時亮相的四大開館展，集結數百件藝術珍品，掀起觀展熱潮。由法國知名建筑師、普利茲克獎得主讓·努維爾操刀設計的這座美術館，其展廳硬件可以承接全世界最珍貴的展品和文物，而如鏡廳、中央展廳X等全球首創的特殊展示空間，未來則將挑戰世界上最頂級藝術家，任其大開腦洞。同樣亮眼的，是北京當代藝術“帶頭大哥”尤倫斯當代藝術中心今年5月開在蘇州河畔、毗鄰地鐵曲阜路站黃金地段的全新藝術空間—UCCA Edge，占據盈凱文創廣場2至4層。直接嵌于市中心的寫字樓，嵌入城市空間與市民日常。美術館首展“激浪之城：世紀之交的藝術與上?！钡榷鄠€展覽各有各的吸引力，讓格子間里工作累了的人們，走幾步就能切換至藝術觀展模式。年底，徐匯濱江美術館大道上還將迎來星美術館，定位為當代藝術的研究與展示，提前預定了下一個文化地標。

還有一些新近亮相的美術館，以獨特的定位豐富著全城美術館格局。例如，東一美術館的前身是承接過“莫奈：日出·印象展”“莫奈與印象派大師展”等大師展的中山東一路1號展館，讓申城的高質量海外展有了專門的展陳空間，眼下正在舉辦“從莫奈、博納爾到馬蒂斯—法國現代藝術大展”;坐落于古城公園、由“滬南錢業公所”原址改建而成的胡問遂藝術館于今年2月開館，是滬上稀有的專門針對書法藝術的展館，不僅展示書法藝術精品，也開展書法藝術研究交流和教育普及活動;今年9月開放的上海藝術百代美術館，位于佘山腳下、毗鄰松江大學城的云堡未來市藝術園區，精準定位為致力于紅色文化、江南文化、海派文化傳承與弘揚的主題性美術館，促進大眾對主題藝術的了解和認知。去年年底開在虹橋開發區的金臣·亦飛鳴美術館，立足海派美術館研究，搭建長三角美術交流平臺。

最近一段時間，上海還增添了一些頗具吸引力的畫廊空間，成為美術館的有益補充。進駐外灘的藍騎士藝術空間、眼鏡蛇畫廊，就是其中的代表。上海的眾多畫廊也漸成群落效應—徐匯濱江、M50、外灘等區域均分布著相當數量的畫廊，讓觀眾得以一次性飽覽多個展覽、多件藝術作品。

提亮的藝術展覽—“神仙打架”，以安全的國際藝術平臺備受世界青睞

盡管去年最初的幾個月，上海各大美術館等藝術空間都曾因疫情而長時間閉館或限流。但此后，申城藝術展覽的氛圍反倒更加奪目，從經典到前沿，從國際到海派，繽紛多元，好不熱鬧—無論數量還是質量，視野之廣度還是深度，都令人驚嘆。形形色色的展覽，筑就大眾藝術啟蒙的基石。

近兩年來，申城眾多藝術展覽之中，最引人注目的便是一大批海外藝術“頂流”接踵而至。如此“神仙打架”陣容，是此前從未有過的。這不僅彰顯出上海邁向國際藝術之都進程中的活力與號召力，也得益于中國在疫情防控方面的出色表現，使得上海提供的這一安全的國際藝術平臺備受世界青睞。

去年將大眾觀展熱情推向高潮的，是莫奈和蒙克大展：中山東一路1號（今東一美術館）舉辦的“日出·光明—莫奈《日出·印象》”和久事美術館舉辦的“吶喊與回響—愛德華·蒙克版畫及油畫展”。今年，來自名家名館的世界頂級藝術大展更是幾乎全年“駐留”申城：3月，中山東一路1號（今東一美術館）迎來“莫奈與印象派大師展”，復星藝術中心迎來“安藤忠雄：挑戰”;4月，久事美術館迎來“凝望—現實主義畫家：皮埃特羅·阿尼戈尼展”;5月，西岸美術館迎來“抽象藝術先驅：康定斯基”;6月，藝倉美術館迎來“扎哈·哈迪德建筑事務所特展”，7月，浦東美術館迎來“光：泰特美術館珍藏展”“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”，西岸美術館迎來‘萬物的聲音’—蓬皮杜中心典藏展（二）”，久事美術館迎來“愛即色彩—馬克·夏加爾展”;8月，東一美術館迎來“文藝復興至十九世紀—意大利卡拉拉學院藏品展”;10月，東一美術館迎來“從莫奈、博納爾到馬蒂斯—法國現代藝術大展”……很多時候，申城能夠同時看到好幾個“頂流”藝術大展。并且，如蓬皮杜藝術中心、泰特美術館等海外頂級美術館與上海的合作都是長期項目，這意味著它們帶來的精彩還將持續。

與此同時，國際級首展近兩年來在申城漸成常態，不僅在美術館，也在一些小而美的藝術空間，拓展著申城觀眾的藝術視野。僅僅在龍美術館（西岸館），人們就曾遇見日本藝術家松山智一將中國內地首場個展“自然可解”、美國藝術家洛伊·霍洛韋爾中國首次美術館個展“再校準”、美國藝術家瑪麗·闊思亞洲首場美術館專題個展“以光作畫”、德國藝術家喬納斯·博格特亞洲首場美術館個展“綻放和謊言”、美國藝術家喬治·康多亞洲最大規模個展“圖像殿堂”、巴西藝術家比亞翠茲·米拉塞斯中國首次美術館個展“對角線上的芭蕾”、美國藝術家帕特·斯蒂爾中國首場重要同名個展。此外，復星藝術中心的流行藝術先驅亞歷克斯·卡茨國內首個美術館級大展，民生現代美術館的芬蘭藝術家組合湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南國內首個個展“隨物生心”、意大利貧窮藝術大師米開朗基羅·皮斯特萊托上海首個個展“生命的公式”，余德耀美術館的德國藝術家安德烈·布特茲中國大陸首個機構個展“光，色彩與希望”，上海攝影藝術中心的美國攝影名家埃里克·索斯首次中國個展“我與你”，上海當代藝術博物館的法國知名設計工作室M/M（Paris）中國首展“M/M上海制造”，榮宅的觀念藝術家亞歷克斯·達·科特中國首次個展“橡膠鉛筆惡魔”，晉公館的英國藝術家湯姆·豪斯亞洲首次展覽“春日鴿子草邊野鴨”，久事藝術空間的西班牙藝術家奧田·圣·米格爾上海首展“卡奧斯狂想曲”，外灘美術館的瑞士著名藝術家約翰·阿姆萊德中國首次大型個展“再，再”，等等，也都給人們留下深刻印象。

令人欣喜的是，疫情之后申城的展覽形成了一種更為開放、創新的趨勢，不斷刷新著人們對于藝術展覽的想象?；蛟S這與疫情不直接相關，但某些思維“打開”的契機，其實正在于疫情帶來的某些限制，以及“停”下腳步的深度思考。去年11月如期而至的上海雙年展就是如此。這是疫情以來全球登場的首個重量級雙年展，且以一種“腦洞大開”的方式創造時間跨度最長、滲透領域最廣的歷

史—啟動于一場對談，突破傳統展覽形式，在長達8個月的時間段里，以交響樂結構為觀眾打造環環相扣、漸趨增強的三段式體驗，聯合藝術家、文化研究者、藝術機構和社區，探索跨國互聯合作辦展的新形式。

今年是中國共產黨成立100周年，申城一眾主題性藝展中，也有不少以創新形式讓紅色文化入腦入心。例如，曾登陸楊浦濱江毛麻倉庫的“曙

光—紅色上海·慶祝中國共產黨成立100周年主題藝術作品展”，打通了美術、書法、攝影、民間文藝、文創裝置等藝術樣式和戲劇、曲藝、電影、音樂等表演形式，藝術化地呈現紅色上海百年風貌。藝術百代美術館舉辦的“奮斗—新中國歲月回響”紅色藝術主題展，則在匯集紅色主題美術作品之余，也搬來老課桌、老板凳、老式臺燈，辟出老電影放映廳，營造出可閱讀、可體驗、可回味的沉浸式觀展體驗。

就連看似常規的藝術家個展、群展，最近一段時間也“翻”出不少“花頭”。例如，劉海粟美術館舉辦的“海派油畫大師陳鈞德藝術與文獻特展”運用新聞深度調查手法進行解讀，以文本敘事和視覺敘事相疊加的創新模式延展故事。龍美術館（西岸館）舉辦的5位本土當代藝術家群展以“中國色：走向絕對的東方美學”為題，探討中國色的獨特魅力與哲學智慧，揭示一種中國哲學的“虛白”。明珠美術館舉辦的“從泥土到語言—以陶瓷為媒”，以14位中外藝術家包括雕塑、裝置、影像、繪畫、攝影等多元形式的作品，探索與呈現以歷史悠久的陶瓷材料為媒介的藝術新觀念、新表達、新語言，顛覆人們對陶瓷對想象。

還有越來越多的展覽，在試圖打破藝術邊界，向不同學科、領域輻射，演繹美的更多可能。例如，上海中心的“三體·時空沉浸展”、西岸藝島的“故宮里的神獸世界—清宮獸譜多媒體綜合展”、明當代美術館的“游戲的人”“不準停電”凝結著科學與藝術相遇而擦出的火花;藝倉美術館的“安娜蘇的藝想世界”、龍美術館西岸館的“克里斯汀·迪奧，夢之設計師”、西岸藝術中心的“感知香奈兒”、復星藝術中心的“生活·范特西”跨界時尚;上海當代藝術館的“史努比70周年”、上海當代藝術博物館的“丁丁與埃爾熱”打通動漫。

破圈的藝術公教活動—無界融合，見證大眾與藝術日益頻繁的互動交流

近兩年來，申城以美術館為主的藝術空間，不僅僅給大眾提供藝術展覽這一道“菜品”，也超越以往常見的講座、導覽、親子活動、手工坊等公教活動形式，以更加多元、跨界的視野，不斷豐富美育的“菜式”，植入社區、融入生活，見證藝術愛好者不斷擴容。

從時間上看，開放夜場在浦東美術館、昊美術館、民生現代美術館、明珠美術館等不少美術館成為常態，更有一些夜游特色活動應運而生。例如，“美術館之夜”系列活動在程十發美術館成為品牌，除了夜游看展之外，今年中秋夜的專屬活動為扇上畫玉兔、露臺賞月，重陽夜的專屬活動則為重陽糕制作、露臺電影。不定期舉辦的“中華藝術宮之夜”曾攜手上海民族樂團等，推出一系列和江南文化、紅色文化相關的藝術體驗活動。復星藝術中心今年甚至辟出“星空露營”活動，招募觀眾在該館風景絕佳的天臺上搭起帳篷露營，并用一整晚的時間與藝術相約。

從空間上看，美術館正在打破圍墻，全面滲透至城市肌理。劉海粟美術館發起的“粟上?！す菜囆g與社區營造計劃”，自去年起大幅擴容，開出大夏書店·麗寶店、紅園、控江、順昌路、桂巷菜場等多條“新枝”。這一計劃將美術館匯聚的藝術資源通過有機轉化，植入城市建設和社會美育中，成為大眾可參與、能認同、有溫度的“家門口的美術館”?！吧鐓^劇場”在明當代美術館成為品牌項目，力求通過持續的藝術實踐搭建藝術家與居民社區之間的溝通橋梁，讓大眾成為藝術表達的主體，為社區創造活力與溫度。上海多倫現代美術館持續開展著一系列“當藝術介入社區”的實踐，引發公眾對“身邊的”社區、空間、生活、人、關系、情感的思考。復星藝術中心今年開啟公共藝術年計劃，通過“外灘-豫園影像藝術駐留”“天臺藝術季”等活動，讓藝術介入城市空間和公眾生活。

從門類上看，美術館里眾多活動已經跳出美術的范疇，輻射至更廣闊的藝術門類，人們可以在此欣賞即興表演、露天影戲、音樂會、舞劇，甚至參與其中，進入更為多元、鮮活的“藝術現場”。例如，劉海粟美術館自去年5月起推出“存天雅集·博物賞識”系列，分別圍繞五百年前的文徵明《五瑞圖》、唐寅《歲寒三友圖》等古畫，辦起形式多樣的雅集，將評彈、脫口秀都請了進來。指尖有蝴蝶飛過，耳畔有巴赫響起，teamLab無界美術館不時與上海交響樂團合作，以系列音樂會創造全新藝術呈現形式：樂手根據不同作品空間的藝術理念、呈現形式、情緒表達來選擇樂器，設定風格與之相融的表演形式和曲目，在科幻互動光影中為觀眾“零距離”帶來大師經典。在西岸美術館，多屏幕當代影戲《隱形的河流》去年夏天在露天電影般的環境中與觀眾相遇，以公眾參與藝術生產的方式加深地區與美術館之間的互動，今年這里則迎來“躍動她影在西岸”當代舞蹈節，變身一個展示女性編舞創造力的舞臺。上海當代藝術博物館自創的劇場品牌“1噸半”疫情期間發起“尋謠計劃-上海站”，線上線下聯動，以搜尋文獻的精神和毅力復活日漸被淡忘的童謠。明珠美術館今年夏天推出“兒童戲劇夏令營”，從戲劇練習、戲劇排演、劇本規劃等多角度，探索戲劇精髓、體驗戲劇魅力，傳習傳統文化。

而隨著餐飲、文創商店等配套設施的日益完善，美術館也已從單純的展示空間變身成為文化體驗和社交場所，吸引觀眾在館內停留越來越長的時間。西岸美術館、復星藝術中心、寶龍美術館、藝倉美術館等場館的餐廳、咖啡廳都已初具網紅效應，吃食頗具藝術氣息而令人心動，甚至還有圍繞特色展覽推出的“限定菜單”。

申城美術館等藝術空間的種種破“圈”，其實都是在關注與觀眾的互動交流，激發個人對于藝術的表達與向往。

作者? 《文匯報》記者