裝置藝術的語言研究

杜尚曾說：“我一生最好的作品可能就是我自己的生活”，而在他的藝術作品里也將他的這一觀點表達的淋漓盡致。1917 年，馬賽爾·杜尚將一件男用小便器作為藝術品并命名為《泉》在紐約展出，引起了藝術屆的軒然大波。杜尚并沒有對作品加以過多的修飾和美化，而是直接從他的生活中提取出藝術素材，直接將現成物品作為藝術品進行藝術表達。這種新潮的藝術觀念和藝術表達方式推翻了當下的傳統藝術觀念，打破了傳統意義上的藝術原則，也將裝置藝術推向了一個新高度。自那時起，裝置藝術開始蓬勃發展。

1.裝置藝術的概念

裝置藝術的產生，綜合了各種藝術門類的優勢，拓寬了藝術表現的多維空間。英國女性批評家、藝術史學家克萊爾 · 畢曉普（Claire Bishop）在其 2005 年出版的《裝置藝術 ：一個批判的歷史》（Installation Art： A Critical History）中向人們這樣描述她所理解的裝置藝術，她認為裝置藝術是一種觀眾可以直接走入的藝術，通常用“戲劇化的”、“身臨其境”、“充滿體驗感的”等詞語來描述。”裝置藝術是一種綜合性的藝術形態，他并沒有特定的表現形式，任何材料和技法都可以進行作品創作。同時，裝置藝術對于場所、材料、情感觀念的表達以及公眾和作品之間的參與程度極為看重，可以說裝置藝術是一種集合“環境、材料、情感”的整體藝術。從場所來看，裝置藝術通常采用的表現方式主要是對材料的組合和放置。從材料上講，裝置藝術的藝術家們所采用的材料種類也是盡不相同。不同的材料裝置放置在不同的場所，其表達出的情感或情緒也會有極大的差異。而裝置藝術的這些特性實際上給了藝術家們更大的想象的空間和創作天地。在眾多的選擇中，裝置藝術家可以選擇任何材料、物品、媒介方式，通過想象將其變成藝術的載體，成為一種新的媒介，變成一種藝術語言，成為藝術家代表個人的表達方式，這些都極大的開拓了藝術家的創作空間。因此，我們可以說，裝置藝術是通過綜合了各種信息、材料、藝術觀念、藝術形式和情感內容的傳遞及其隱喻的暗示來反映出社會中所存在的問題的一種新潮的現代藝術形式。換句話說，裝置藝術即藝術家在一定的空間范圍內，將生活里的實體物品，通過藝術化的手法裝飾、改造、創新，讓物體變化成能表現出具有豐富精神和韻味的藝術形態。

2.裝置藝術的特征

由于裝置藝術的蓬勃發展，裝置藝術漸漸的與傳統藝術相區別開來，而裝置藝術所具備的鮮明的個性特征，也使得裝置藝術的魅力不斷擴散。裝置藝術的特質是不局限的，并且是多元化的。而一般來說，一個優秀的裝置藝術作品通常會具備出以下的幾種特征：

（1）空間性。“裝置”即“物體”的延伸，是空間本身的異化，是人和物體、環境的對話。 簡言之，就是由形一構造一現場的語境。一個裝置作品的完整呈現必須需要一個特定的空間進行針對展覽作品特定的空間設計和展覽方式。并且，在展出時，裝置作品需要有一個獨特的氛圍，同時要避免其它藝術品的打擾，以便保證裝置作品在展出時的最好效果。（2）與觀眾的交互性。觀眾是裝置藝術的重要構成，因此在設計裝置作品時，作品和觀眾之間的溝通和互動是必須要考慮的因素。通過提高觀眾的參與度和互動度，調動起觀眾的“三覺”（視覺、聽覺、觸覺）體驗，將觀眾的內心感受和情感體驗調動起來融入其中，改變以往觀眾和作品之間單一審視的傳統關系，強調兩者間的情感互動和深入思考。當然，這也意味著裝置藝術不再同于傳統藝術樣式，不單只是像以往傳統藝術作品那樣通過吸引觀眾的目光來展示作品，而是更好的將觀眾主觀的“三覺”調動起來融入到對藝術作品欣賞之中。（3）開放性。裝置藝術并不屬于傳統藝術的范疇，在媒介方式上也并不受傳統藝術門類的限制，因此裝置作品可以依據作品的需要而自由選任何藝術方式進行組合。裝置作品重視作者的靈感，藝術家對于自己的作品有很大的靈活性，通常情況下，裝置作品的展覽方式都是依據作者的靈感和喜好，這種給予作者極大自由度的方式也彰顯出裝置藝術是一種開放、包容的綜合藝術。（4）夸張性。由于裝置作品是從視覺上吸引觀眾的目光，這就決定了裝置作品的造型一般采用夸張的手法來進行設計，通常會跳脫出觀眾的日常行為習慣和思維習慣，具有充分的視覺觀賞度，從而吸引到觀眾的視線通過強化、異化、夸張等特殊處理，刺激觀者感官，從而達到打破觀者慣性思維，發揮無限的想象，更具回味性。（5）社會性。裝置藝術在觀念上注重當下、社會參與、反思與批判，每個裝置藝術作品都表達出了藝術家對于社會生活的個人獨立思考，從表達形式到觀念輸出都與當下社會生活密不可分，具有很強的社會性特征。（6）綜合性。裝置藝術在表現媒材上不受傳統藝術門類的限制，可以自由的組合各個門類，繪畫、雕塑、音樂、錄像、電視、攝影等都可以綜合創作。（7）時效性。一個優秀的裝置作品一定是靠空間、氛圍、環境等多種因素的相互配合才能達到最優秀的展出效果，裝置作品很容易受到時間、空間的限制，因此其產生藝術的效力只產生于展覽期間，這就意味著裝置作品只能停留在短暫的時空內，很難長期收藏，所以裝置作品具有“暫時性” 或“一次性”的特點。

3.裝置藝術的現實價值

裝置藝術是中國當代美術的重要樣式之一，它的出現徹底的顛覆了中國傳統的藝術語言，同時也是傳統媒介方式、材料的變革，他使得創作不再只是局限在運用顏料在畫布進行創作，極大的豐富了藝術的表達方式。裝置藝術從出現開始，就展示了極強的藝術魅力。它使用不同的藝術手法，增強藝術的感染力，延伸人們生活經驗，促進觀眾的積極思維和充分調動肢體及各種感覺的再現，達到立體、開放、自由、多維的表現生活的能力。在裝置藝術中，媒介材料不單單是藝術載體，其存在本身就是藝術。不同于傳統藝術的既定規則和既定模式，裝置藝術在選材上符合一定的邏輯性，在創作時使用多元的材料，對材料的運用及多種可能性進行的探索都在突破人們慣性思維下的單一的思考方式，是對媒介與語言、藝術與生活、主觀與客觀的總體超越，創造了藝術創造與鑒賞史上一次新的解放。裝置藝術既強調思想，也強調形式，二者具有同等的重要性。他作為一種觀念藝術，是藝術家立足于當下生活的現實背景之中，以人們生活中常見的物象材料來創造作品，重塑傳統藝術的原則和改正傳統藝術的局限，通過作品從而反映出當下人們對于生活環境的思考。裝置藝術在表達社會、生活和個人的關系上可以說是當代藝術中最好的媒介方式，其指引觀眾探究藝術品的內蘊，并利用立體的實物去表現出深刻的境界，進而讓觀眾在欣賞這些藝術品時上升到反思社會現象的方面。每個裝置藝術作品都承載作者和觀者的個人獨立思考，它們為觀者營造一個梯度空間，讓其情感擁有合理的釋放空間。裝置藝術從不以某種確定的意義為最終目的，而是期望可以帶給觀者最直接的感情觸動，并以此為源頭，可以觸摸到觀者內心之中最真誠的情感，從而獲得更為有價值的感悟或思考。

4.裝置藝術的反思

裝置藝術的發展是受當下多種藝術觀念所左右的，同時也受其自身發展經驗的積累影響。隨著，人們對裝置藝術了解的越來越多，裝置藝術在內容、題材、文化、藝術審美、教化功能、情感交流、表達方式等方面，都呈現出多元繁復的狀態。但由于在我國的發展時間較短，國內現如今的裝置藝術仍然出現了很多概念化、自我化的傾向。自裝置藝術從西方流入國內，裝置藝術也和中國藝術家經歷了一段磨合期，從最初對西方作品的盲目模仿，再到為吸引觀眾眼球的“聞腥性”熱潮，選取的材料千奇百怪，其中令人惡心、痛苦的作品也不乏少數。藝術是藝術家精神世界的轉化，是人類文明的上層建筑，簡單尋求感官刺激的粗暴方式并不能成為中國裝置藝術的最終走向。裝置藝術的題材、材料大部分都來自于我們的現實生活當中，這就更意味著裝置作品應該更讓人感受到與現實世界的異同，聆聽到生活和社會的反思，而不是讓人看了覺得甚至于還不如生活本身。中國的裝置藝術經過了幾十年的探索與發展，在藝術全球化的今天中國的裝置藝術不能再簡單地復制西方藝術家的老路子，更不能停留在追求刺激、吸引眼球的初淺階段。正如巫鴻所說：“我們需要打破對于實驗藝術的一些誤解，認為它一定是刺激的、有指向的”。同樣的，裝置藝術家也需要更多的理智與清醒，明辨當代藝術與血腥無關，為觀者營造一個良好的欣賞空間，讓藝術做到本應該做到的社會功能。中國的裝置藝術在短短的幾十年內從無到有，從艱難的生存環境到逐漸被大眾接受欣賞，這離不開每一位藝術家的辛勤努力和探索，而在未來的發展中將如何前行值得每一位藝術家共同思考和進步。

作者簡介：閆夢曉（1998.9-），女，漢族，山東青島人，碩士研究生。

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