“原型理論”在湘繡文創產品中的設計應用研究

王 貞 廖安琪

湖南師范大學

一、中國傳統湘繡現狀分析

湘繡，中國四大名繡之一，是指以長沙為中心的湖南刺繡的總稱［1］。湘繡有著悠久的歷史，是湖湘文化重要的代表之一。從色彩層面來說，湘繡起源于民間，不是宮廷繡種， 因此帶有鮮明的民間特色。湖湘女子素以火辣、熱烈、霸得蠻、耐得煩的性格特點著稱，由此湖湘女子手下的湘繡色彩也具有鮮艷、濃烈的特色；從針法層面來說，湘繡擁有五大類別七十二種針法的強大體系。19 世紀70年代，湖南平江的名門繡女李儀徽大膽突破傳統，創造出為湘繡奠定不俗地位的“摻針繡”：“長短縱橫交織、因景施針敷色”。［2］摻針的技法是先鋪一層細密、參差留有規律空隙的線，鋪第二層線時將線摻入第一層預留的空隙之中，從而形成同一色彩由深到淺或者是由淺到深的過渡，使色彩充滿柔和的變化且極具質感；從圖案層面來說，湘繡起源于民間，因此圖案也多源于民間生活。以民間喜聞樂見的動植物為主， 如梅、蘭、竹、菊、虎、蝴蝶、鳥等，其圖案注重于表現大自然中的生命韻律。

就湘繡的經濟價值而言，早在20 世紀80 年代初期就曾創下年出口額500 余萬美元的輝煌。但自20 世紀90 年代以來， 湘繡行業呈現萎縮之態，蘇繡的年銷售值已達20 億元，而湘繡的年銷售產值僅有2 億元左右［3］。因此對湘繡的保護與傳承，不僅可以弘揚中華優秀傳統文化，還可以推動地域經濟發展，拓寬文化產業轉型升級路徑。而湘繡作為第一批國家級非物質文化遺產讓湖湘人心中感到無比的驕傲與自豪的同時，“非遺”的標簽又讓其內心感到惋嘆，因為“非遺”的標簽就代表這項令無數湖湘人自豪的偉大技藝正在逐漸流失、正在被人們淡忘且逐步淡出大眾生活的視線。因此，為了不讓湘繡成為真正的“遺產”，年輕一代需要通過設計創新讓湘繡重新煥發生機，融入當下日常生活。

二、原型理論在湘繡產品設計中的創新思維

（一）原型理論介紹

原型，意為原始方式、原始模型，其本意包含兩方面的內容，它不僅在時間上有原始、初起的意義，也在性質上決定著事物后來的發展，是一種具有永久規范性的開端［4］。1922 年榮格提出了“集體無意識”理論，他認為，人們的內心深處積淀著從古至今所有的心理經驗，這種經驗是集體性的，它源于同一種經驗的無數過程的凝縮，是通過大腦遺傳下來的先天的心理模式，是歷史在“種族記憶”中的投影［5］。榮格指出原型是集體無意識的主要組成部分，它具備了所有地方和所有個人皆有的大體相似的內容和行為方式，因此組成了一個超個性的心理基礎，并且普遍存在于每個人身上［6］。榮格將原型比喻為“河床”，匯集了“我們祖先的歷史中重復了無數次的歡樂或悲哀的殘跡”，它連接過去與未來，將個體生命的足跡匯聚為奔騰的大江，它是生命的原型，具有永恒的魅力［7］。心理學家則把原型理解為人們心里最初的無意識的印象［8］。從設計的角度簡易分析，原型就是大眾集體對事物無意識的理解。因此，探索用戶人群的“原型”特征，通過設計學的專業設計方法把原型轉換成大眾能夠感知和真實存在的產品形式，同時將用戶的原型偏好與產品融合，以迎合大眾的喜好和認同感。

如圖1 所示，基于設計角度，從形態、材質、結構、文化、色彩、特質、情感等方面作為介入角度來分析研究事物原型，因此總結出從外在、中間、內在三個層面來尋找設計產品的原型特征。從三個層面去定義產品特征分類，外在層面：形態、材質、色彩、圖案、肌理；中間層面：產品的使用方式和結構功能；內在層面：產品帶來的情感體驗和文化象征。對事物原型深入探究后，設計師們在設計文化創意產品時可以列出目標產品和所選擇的原型特征屬性并進行一一對應的研究，然后從外部、中間和內部三個層面進行特征聯動分析，過濾出有潛質的原型特征進行創意設計開發。

圖1 原型特征圖

（二）使用原型理論建立湘繡創新思維框架

1.原型理論模式下的傳統湘繡產品分析

我們從傳統湘繡產品的外、中、內三個層面進行梳理和分析。傳統湘繡外在層面的形態主要是由其載體決定的，目前市面上主流的湘繡產品多為衣物、抱枕、絲巾等，其材質因刺繡的特性，多為布面制品或根據產品需求與其他材質相結合，其色彩風格多數偏向濃烈鮮艷，其圖案多為體現自然生命韻律的動植物寫實圖案，其藝術效果是由湘繡特色針線和針法所綜合呈現的織物肌理。傳統湘繡中間層面的使用方式也是根據載體的不同而有所改變，目前主流湘繡產品的使用方式多為服飾穿戴、家居擺件等。結構功能多以體現湘繡的畫面為主，比較注重觀賞性而功能性偏弱。例如，一些有刺繡的衣物和絲巾在日常穿戴中容易摩擦起球、脫線勾絲等，比較容易損壞且難以清洗從而缺乏耐用性。傳統湘繡的內在層面為人們帶來的情感體驗源于對傳統手工藝的支持、文人雅士的象征和視覺感官上的滿足。

圖2 原型理論在湘繡中的創新探索思維圖

2.原型理論模式下的湘繡產品創新探索

湘繡外在層面的產品形態，考慮突破傳統湘繡產品載體，尋找更多載體的可能性以對湘繡這一傳統手工藝的呈現和應用方式進行拓展與創新。在材質方面，考慮承載與湘繡的布料材質更和諧的搭配方式；在顏色方面，對當代社會語境下人們的色彩偏好進行研究，同時在色彩的設計上突出體現湘繡中“摻針”的特色，使用漸變過渡色，合理搭配色彩，形成新穎的視覺風格；在圖案方面，首先要考慮圖案題材本身所代表的原型象征，如竹帶給人高潔的價值感受，鳥帶給人自由的價值感受等；其次要體現湘繡的針法特色，例如湘繡針法對動物毛發質感的表現頗具優勢；在肌理方面，湘繡的摻針、鬣毛針法等所帶來的肌理效果是湘繡的特色，因此在湘繡文創產品創新設計中可以對繡面肌理進行傳承。中間層面的使用方式我們可以根據載體的創新協作進行使用方式的創新。在結構功能方面，刺繡的原材料是較為脆弱的棉線等，不宜過多摩擦，這是用戶使用過程中的體驗痛點。因此，在功能和湘繡載體的選擇方面就需要考慮對湘繡繡面的保護以及增強其功能性，讓它不僅是觀賞品而且更具有實用性。內在層面的情感體驗方面，我們要對目標用戶的情感需求進行原型探究。通過以上探究，建立原型理論在湘繡中的創新探索思維圖，如圖2 所示。

圖3 原型理論在湘繡中的創新思維導圖

三、原型理論在湘繡產品創新設計中的應用

（一）產品載體及目標人群的確立

在湘繡產品載體的確立上，考慮到繡線有易臟、易勾絲、清洗困難等缺點，決定以時鐘為載體進行湘繡創新產品設計。湘繡鐘面點綴時鐘讓時鐘更為精致，而時鐘的透明外殼又可以對繡面進行很好的保護，防止繡品被摩擦、刮花、落灰等。時鐘又是居家必備的生活用品，人們對其有著剛性的需求，因此可以讓湘繡自然而然地走進大眾的生活之中。主題設定為愛情插畫風格，從而呼應產品的設計定位，精準設計面向年輕人群的湘繡產品。

（二）“彩羽流鶯”系列湘繡時鐘

如圖3，在形態的設計上選擇了東方美學中的精神原型——圓形。古人就有天圓地方的世界觀，圓形親和溫潤，給人一種溫和自在的感覺。因此，采用圓形為基礎形態以突出鐘面的湘繡。在材質的選擇方面，一是在湘繡時鐘設計中布料主要考慮它的實用性，絲、綢等材料需要更高的工藝和成本，而此次湘繡時鐘文創產品定位為親民的、能走進大眾生活的家居生活用品，銷售價格不宜過高；二是布料需要有一定的覆蓋度以遮蓋時鐘板的底色；三是布料需要有一定的厚度和硬度以便于粘貼到時鐘底板上，因此選用了結實且有一定厚度的滌綸布料。時鐘外框的材質選擇了木質材料。人們對木質材料的原型印象是自然、天然、親和。素色的原木在保留質感的同時能夠更好地襯托鐘面的湘繡，因此最終采用了圓形原木鐘框。在顏色的選擇上，選取了心理原型中最為經典的粉藍愛情象征色為主色，再點綴一些過渡色，多顏色過渡和混色的方法可以更好地表現湘繡摻針的特色。在兩幅作品中對顏色進行一些風格上的變化，以供對顏色喜好不同的人們選擇，一幅采用接近傳統湘繡偏向明亮鮮艷的風格，另一幅顏色則更為清新淡雅。

圖4 “彩羽流鶯”時鐘設計圖與湘繡細節圖

在圖案的選擇方面，湘繡善于表現動物羽毛的質感，因此選定動物題材以利于呈現湘繡的特色與優勢。基于表現愛情的主題，由此聯想到比翼鳥。鳥兒本身小巧、可愛，具有親和力，更有自由、幸福、和平、愛情等多種美好的象征意義，符合當代年輕人渴望幸福生活的意向。在湘繡圖案針法的選擇與表現方面，以原有的“重工”演變為“小繡”。即更注重細節刻畫，以達到畫龍點睛的效果，營造輕松愉悅的空間氛圍，讓繡品“小而精致”。“適當的留白”的表現手法，不僅能降低手工成本，還能在傳統湘繡的版式上進行優化，帶來更符合現代潮流的美感［9］。在圖案設計中，對圖案進行一定程度的平面化和抽象化處理，將其整體的形態“Q 化”，達到一種現代年輕女性喜歡的“萌化”美感。如圖4，對其眼睛、嘴巴、羽毛等部位運用了現代漫畫語言的表現形式，將其卡通化，使整個畫面更活潑、生動、年輕化。在產品的肌理方面，保留了湘繡本身針線交織的特色肌理以及布紋肌理，摒棄繁亂的肌理設計，讓產品突出湘繡的獨特美學特性。內在層面設定“彩羽流鶯”系列產品的情感寓意為“鳥之樂，不為青之空，不為森之靈，愿乘清風，比翼同行”，是伴侶們為了生活努力奮斗、并肩作戰的畫面縮影。

如圖5，木質鐘框與鐘面里可愛的小鳥形成一種自然的和諧呼應，產品整體給人以小巧、精致、輕松、自然、親和的印象，打破了傳統湘繡給人的華麗、奢華的距離感，同時“小繡”讓產品整體造價更具性價比，從而在價格上也讓湘繡產品更貼近大眾。對于圖案設計的平面化、卡通化也讓湘繡圖案更符合當下年輕一代的審美需求，讓他們更好地接受湘繡產品，激發傳統湘繡手工藝的新活力。

圖5 “彩羽流鶯”時鐘展示

四、結語

傳統湘繡的產業化創新之路需要多元的探索，本文中只是做了一些嘗試突破與創意設計。研究的核心目的是利用原型理論的理論視角來進行湘繡創意產品的創新探索，同時拓展湘繡創意產品設計理論與實踐的寬度和深度。尋找用戶心理“偏向”和“原型”，是在人、自然、歷史、社會等視角的啟發下挖掘原型、提煉原型、以人為本，使湘繡產品更符合當代社會語境下用戶的喜好，實現真正的市場對接。傳統手工藝只有真正滿足當下大眾的日常需求，提升大眾生活的幸福感，才能讓更多的人體會到湘繡的美，重新激起大眾對傳統湘繡的喜愛與購買欲望。湘繡手工藝具有更多的應用可能性，創新設計出符合時代審美潮流的、承載湖湘優秀傳統文化的湘繡產品，促進我國湘繡藝術的可持續性和多元化發展正是當代設計師的使命。