陶藝在櫥窗展示設(shè)計中的應(yīng)用研究

楊瓊玉 景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)

舊石器時代，陶藝就已經(jīng)產(chǎn)生。到了現(xiàn)代，人們越來越重視藝術(shù)作品本身與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合。作為現(xiàn)代設(shè)計中的一種表達(dá)形式，櫥窗展示設(shè)計是連接參觀者與陶藝作品之間的橋梁，結(jié)合了審美價值及使用功能。它已經(jīng)逐步成了傳遞作品創(chuàng)作思想、作品信息的重要工具，依靠形、色、空間等視覺感受的不同語言來豐富細(xì)節(jié)，調(diào)和各空間要素，滿足人們在精神、物質(zhì)層面的雙項需求。

一、現(xiàn)代陶藝與櫥窗展示設(shè)計概述

“傳統(tǒng)陶藝”與“現(xiàn)代陶藝”作為陶藝的兩大類別，具有差異性。“傳統(tǒng)陶藝”主要表現(xiàn)傳統(tǒng)陶瓷制品在用料、技藝、功能性等方面的形式特征，重點追求的是傳統(tǒng)陶瓷作品的各種效果形式。“現(xiàn)代陶藝”主要是指當(dāng)代人在陶藝實踐中以現(xiàn)代的各種觀念、手段所創(chuàng)造出的新的表達(dá)形式，借助反常規(guī)材料，把個人的理念作為基石，強(qiáng)化藝術(shù)的概念，淡化使用功能。

展示是一門具有很強(qiáng)的功能性的藝術(shù)，其目的不是展示本身，而是通過某種平臺將信息傳達(dá)給參觀者。櫥窗展示設(shè)計來源于“展覽”，它和一些常見的廣告方式不同，不以平面類的形式展現(xiàn)，而是通過三維立體的方式讓參觀者直觀地瀏覽作品。這種形式起源于19 世紀(jì)，隨著科技的快速發(fā)展而形成，人們在有了物物交換的概念之后，就萌發(fā)了將玻璃窗戶應(yīng)用到展示空間中，讓作品以陳列的方式供人們觀賞。在國內(nèi)，早在北宋時期人們就已經(jīng)注意到了作品展示的重要性。畫家張擇端的《清明上河圖》就是以當(dāng)時繁華的城市汴梁為背景，生動地表現(xiàn)出人來人往的繁榮及汴京城里作品成列和買賣的熱鬧場景。到了近代，櫥窗作為一個展示平臺，我們則把它比作心靈的窗口，是決定參觀者是否有意愿參觀的重要因素。櫥窗根據(jù)作品的色調(diào)、材質(zhì)、文化理念，通過道具、場景、燈光等方式合理地營造一個主題氛圍，凸顯作品的魅力和文化價值，通過展示的方式向參觀者弘揚(yáng)它們的形式美。也就是說，櫥窗的首要設(shè)計原則就是讓參觀者感受到作品的設(shè)計構(gòu)思及意義，吸引參觀者，抓住參觀者的眼球，以達(dá)到傳遞作品的設(shè)計背景及藝術(shù)寓意的目的，給人帶來美的享受。

二、陶藝櫥窗展示與商業(yè)展示的區(qū)別

對比其他商業(yè)類型的展示設(shè)計，陶藝展示設(shè)計的核心是陶藝作品本身，突出作品本身的文化內(nèi)涵是展示的目的。而其他商業(yè)展示的核心是通過展示達(dá)到營銷的最終目的。且大多數(shù)商業(yè)展示中的作品受到其品牌、企業(yè)形象的約束，它們的作品性質(zhì)具有一定的共性。陶藝卻始終以歷史文化、藝術(shù)形式為設(shè)計概念，不具備濃郁的商業(yè)色彩。因此，陶藝展示在文化性、藝術(shù)性上都需要設(shè)計者在設(shè)計過程中借助一定的設(shè)計手段，通過燈光、場地、照明、色彩、質(zhì)感等空間環(huán)境要素，全面、綜合地表達(dá)出作者的文化理念與作品構(gòu)思。

三、現(xiàn)代陶藝在形式上與展示設(shè)計元素的結(jié)合

（一）視覺元素

陶藝作品通常需要根據(jù)其作品的顏色、質(zhì)地、樣式及組合搭配的完美融合來體現(xiàn)其作品美感。根據(jù)每件作品的不同藝術(shù)文化氣息，我們需要認(rèn)識到它們獨特的內(nèi)涵，并通過打造特有展示空間來起到吸引參觀者、傳遞作品信息的作用。在櫥窗展示設(shè)計中，人在感知、接收信息的過程中產(chǎn)生的生理現(xiàn)象常常被人們所忽略，在視覺要素中點、線、面、色彩、空間等的組合是不可缺少的重要部分。

傳統(tǒng)的陶藝展示方式較單一、呆板，通常都是普通的展覽架子或是展臺，沒有新鮮感。而在現(xiàn)代櫥窗設(shè)計中，為了豐富整體的空間效果，增加空間的層次感和美感，會適當(dāng)采用不規(guī)則的塊面樣式進(jìn)行裝飾，讓其陶藝作品可以融入空間場景之中。

（二）色彩元素

陶藝櫥窗展示作為一種設(shè)計手段，色彩是空間中的第一視覺要素，是最能制造陶藝展示的氛圍感的。色彩對人的影響具有雙面性，優(yōu)秀的色彩搭配可以起到積極的作用，失敗的色彩搭配可能會造成壞情緒的產(chǎn)生，導(dǎo)致欣賞者進(jìn)入一種反感的負(fù)面情緒中。所以在陶藝展示中，最需要我們重視的就是空間環(huán)境與作品本身的色彩搭配要適合。色調(diào)的統(tǒng)一可以影響甚至決定整個櫥窗設(shè)計的總體格調(diào)。另外在色彩的應(yīng)用上，通過局部的反差可以突出陶藝作品，強(qiáng)調(diào)其設(shè)計美感。平衡的色彩感，能夠增加整體空間的韻律感，保持空間的節(jié)奏感，讓色彩既能活躍空間氣氛，又能把握住整體的基調(diào)。

圖1 青瓷熏籠（圖片提供：蘇丹卿）

圖2 青瓷工藝品（圖片提供：蘇丹卿）

陶藝作品通常色彩豐富多變，不同色調(diào)（冷色調(diào)、暖色調(diào)）有著不同的表現(xiàn)力。在櫥窗展示中，為了符合色彩的搭配原理，讓空間和諧，通常可以把冷色調(diào)作品與暖色調(diào)作品分開布置，利用中性色調(diào)作品來發(fā)揮調(diào)和、銜接的作用。

（三）光環(huán)境元素

光環(huán)境不僅僅是為了讓人看清陶藝作品，而是希望能夠通過照明與燈光來對空間環(huán)境進(jìn)行改造、利用。燈光的存在不是單一、孤立的，光與空間相輔相成。通常空間內(nèi)部是由多種不同功能的照明手段組合在一起的，陶藝展示設(shè)計中是很少使用自然光作為照明方式的，因此局部照明成為常用的作品照明手段。但是我們在利用光環(huán)境的時候要注意使用的重點，要遵循少即是多的理念，要有選擇性地對作品進(jìn)行照明。采用投光式、凹槽隱藏光源的照明方式，通過磨砂玻璃的漫反射光線，來消除燈光打在陶藝作品上有可能會產(chǎn)生的眩光，烘托作品的藝術(shù)氛圍。當(dāng)作品不能夠在大環(huán)境中凸顯出來的時候，光線就成了重要的環(huán)境因素，它可以利用色調(diào)的反差、顏色的亮度來使作品放大自身優(yōu)點，利用視覺引導(dǎo)增加空間感和立體感。

四、案例分析

湖北省博物館“土與火的藝術(shù)”展廳中的櫥窗隔斷設(shè)計就使人感到耳目一新。櫥窗內(nèi)擺置的是三國時期的青瓷熏籠（圖1），在古代多是達(dá)官貴人所用，由上下兩部分組成。整套熏籠被上下分開，放置在一個圓形的櫥窗內(nèi)，弧形的作品加上弧形的櫥窗設(shè)計，豐富了空間的層次感。暖色調(diào)的射燈打在青瓷作品上，尤為醒目。通過磨砂制的玻璃還可以隱約看見青瓷人頂燈的身影。中國瓷器在各個朝代有不同的發(fā)展，此櫥窗設(shè)計（圖2）按年限從最早的商周青瓷開始展示，歷經(jīng)千年，從粗糙工藝到東漢時期較為成熟的青瓷，再到三國的繁榮時期。通過沿墻布置的方式，橫向路徑展示青瓷作品，路線清晰、明確。全封閉的設(shè)計便于表現(xiàn)完整的瀏覽過程，讓參觀者集中視線。

五、結(jié)語

櫥窗展示設(shè)計作為大多數(shù)陶藝作品展示的傳遞者，是與參觀者最直接接觸的區(qū)域，其中櫥窗意境的營造是關(guān)鍵，即如何在有限的空間內(nèi)進(jìn)行作品的展示、設(shè)計，如何利用好照明設(shè)計、色彩搭配、造型設(shè)計、作品擺放設(shè)計等營造一個受參觀者歡迎的櫥窗空間。它服務(wù)于大眾又作用于大眾，喚起參觀者的情感交互體驗，讓人們在不自覺中與櫥窗中的作品產(chǎn)生交流與共鳴。