高校古典舞普及教學中學生表演特質的培養方法分析

張建偉

（山西大同大學 山西 大同 037000）

一、中國古典舞特點簡述

古典舞是我國傳統文化的重要體現，它結合了中國民間的多種傳統舞蹈，再經過古典舞者的加工創造后逐漸形成了目前所呈現的古典舞形態，因此，古典舞可以很好地反映出我國古典音樂和傳統舞蹈的魅力。古典舞在表演過程中，需要將其中的意境和神韻表達給觀眾，舞者主要以剛柔并濟、抑揚頓挫的彈性舞姿為主，可以體現出古典舞的濃厚藝術氣息，這對舞者的柔韌性和協調性有很高要求。因此，老師在教授古典舞過程當中，不僅僅要教授學生基礎的舞蹈動作，讓學生的動作與音樂保持一致，更重要的是要培養學生的表演特質，讓學生領會古典舞當中的藝術氛圍和情感基調，可以將古典舞文化更好地傳承下去，達到古典舞教學的目標。

二、高校古典舞教學中學生表演特質培養的重要性

（一）表演特質的概念

表演特質是衡量古典舞舞者能力的標準之一，表演特質包括基礎的舞蹈技巧、對背景音樂的反應、身體的靈動性以及情感表達等等。只有具有表演特質的舞者才能表現出更具感染力的舞蹈作品。在表演過程中，舞者需要根據聲音的變化通過面部表情和肢體動作等多個方面表達出舞蹈的意境，將更加靈動的形象展示給觀眾，體現出古典舞作品的神韻和情感。要想成為一名高水平的古典舞者，除了要在舞蹈基礎、表演形態等方面下功夫之外，還要具備基礎的表演特質，將更好的作品展示給觀眾。

（二）表演特質決定古典舞表演的成敗

古典舞表演的成功與否取決于舞者在表演過程中的特質。表演者不僅要將舞蹈動作完美地展現出來，還要體現古典舞作品中的內在情感。觀眾一般不了解古典舞的創作背景和情感表達，只有通過舞者表演這一種方式來領悟古典舞的魅力。舞者可以通過自身的表演特質讓觀眾更加容易理解舞蹈作品的內在含義，使觀眾逐漸融入舞者營造的古典舞藝術氛圍當中。因此，各大高校在古典舞教學當中，要著重培養舞者的表演特質，發揚中國古典舞文化的內涵。

（三）表演特質可以增強古典舞藝術感染力

為了進一步發揚古典舞的藝術美，學生應當在表演過程中增加舞蹈的感染力，這也是表演特質能力的重要體現。僅僅通過舞蹈技巧是很難讓觀眾產生情感共鳴的。學生在表演過程中應當賦予作品本身的情緒，這些情緒可以是快樂的、悲傷的、悔恨的、愁苦的……不同的情感狀態才是對古典舞作品的完美詮釋，體現人類的情感價值和生活的意義。

三、高校古典舞教學中表演特質培養內容分析

對于古典舞學習者來說，要想成長為真正優秀的古典舞舞者，必須具備觀察能力、想象能力、感受能力、思維能力以及再創造能力等優秀特質。因此，高校在培養學生的表演特質時，應著重從以下五個方面入手：

（一）觀察能力培養

在舞蹈學習的過程中，學生所具備的觀察能力與舞蹈學習的效果、舞蹈表演能力息息相關。因此，高校在開展古典舞教學時，應該加強對學生觀察能力的培養，這有助于幫助學生提升舞蹈學習效率，同時還能夠讓學生快速、準確地掌握舞蹈的關鍵技巧與竅門，為學生后期舞蹈課程的學習深入以及發展奠定良好基礎。因此，為了實現這一目標，教師在培養學生舞蹈表演特質時，應加強對學生觀察能力培養的重視。

（二）想象能力培養

我國大部分的古典舞都是創作者根據自身的想象而創作出來的，我們可以把古典舞看作創作者想象的一種具象化。因此，想象能力對于古典舞舞者而言是一項必須具備的重要能力。此外，培養學生的想象力可以幫助學生更好地理解舞蹈結構以及充分地了解所表演的舞蹈劇情，同時還能夠讓他們充分領會中國古典舞所具備的魅力。在舞蹈表演的過程中，對于舞蹈表演效果造成影響的因素不僅僅是舞蹈表演者的舞蹈動作，更關鍵的是舞蹈表演者對古典舞的理解。舞蹈表演者只有具備了一定的想象力，并在古典舞的學習過程中充分發揮自己的想象力，才能夠更好地理解古典舞創作者在創作過程中賦予的想象與情感，體會其中的意境。

（三）感受能力培養

在所有的藝術表演當中，情感的表達都是十分重要的表演元素，古典舞表演也不例外。舞蹈表演者只有充分地將自身對古典舞所蘊含的情感的理解融入古典舞的表演當中，才能夠讓觀眾領會到古典舞的魅力。而想要將情感融入古典舞表演當中，舞蹈表演者要能夠正確地認識和感受古典舞。為達到這一目的，教師在開展古典舞教學工作時，應培養學生的感受能力，以幫助學生更好地感受舞蹈中所蘊含的情感，并在舞蹈表演的過程中將其充分地表達出來。

（四）思維能力培養

古典舞作為一種展現我國傳統文化的重要藝術形式，既要滿足藝術邏輯的思考，同時還需要接受生活邏輯的檢驗。古典舞表演者應具備一定的思維能力，例如形象思維、邏輯思維、分析思維能力等。學生只有具備較強的思維能力，才能更好地理解古典舞作品的邏輯，加強自身對于古典舞作品在內容、情感層面的理解。只有在弄懂、吃透作品的基礎上，才能更好地詮釋舞蹈作品，將作品的內涵與情感準確地傳達給觀眾。因此，在古典舞的教授過程中，教師應加強對學生思維能力的培養，引導學生思考舞蹈動作之間的邏輯關聯及情感表達。

（五）再創造能力培養

中國古典舞并非單純地對傳統舞蹈進行傳承，而是在傳承的過程中不斷對其進行整理、加工、優化以及再創造后最終形成的一種藝術表現形式。再創造能力賦予古典舞強大的生命力，使得古典舞得以不斷發展，永葆活力。古典舞學習者作為古典舞發展的重要人才資源，擔負著傳承和發揚古典舞的重任。因此，對于古典舞學習者而言，再創造能力也是不可或缺的。在古典舞教學過程中，教師不能忽視對學生再創造能力的培養，要積極培養學生的發散思維，鼓勵其對舞蹈作品進行二次創作。

四、古典舞教學中表演特質的培養策略

（一）重視基礎教學，夯實舞蹈表演基礎

舞蹈是通過肢體藝術展現出的形式美，因此，作為一門形體藝術，其對肢體動作的要求較高，舞者的肢體動作要保證準確性和協調性，才能體現出古典舞蹈的內涵和魅力。高校古典舞教學在培養學生的表演特質時，可以從訓練學生的基本功入手，提高對古典舞基礎概念的重視程度，在尊重教材內容的基礎上，為同學深入地講述古典舞的基本功與身韻間的關系。教學過程要遵循由淺入深的原則，這樣可以讓同學更容易理解教學內容，有繼續深入學習的動力。老師可以先開展頭、眼等肢體訓練，讓學生了解舞蹈過程中肌肉、關節、韌帶和軀干間的聯系，使身體能夠更加靈活地適應古典舞的節奏，達到一名真正的舞者的基本功要求。之后，老師可以開展旋轉、翻身訓練，通過更深入的細節訓練來提高學生的肢體表現力，逐步提高學生古典舞的基本技巧。

（二）搭配音樂表演，培養學生的節奏感

完整的舞蹈作品離不開背景音樂的渲染，舞蹈藝術與音樂是密不可分的，舞蹈教學離不開音樂教學的滲透。在高校的舞蹈教學中，教師可以利用音樂為學生創造氛圍，讓學生通過音樂更好地理解古典舞的韻味，培養學生的學習興趣。音樂作為古典舞教學的一部分，可以讓學生產生情感共鳴，通過肢體動作表現出舞蹈情感，增強學生的節奏感。因此，教師可以根據古典舞的韻味特點選擇相應的音樂伴奏，通過音樂讓學生展現出古典舞的舞姿。在這個過程中，學生要練習肢體動作的穩定性和準確性，強調動作與音樂的配合。一般來說，舒緩宏偉的古典音樂可以營造出沉穩霸氣的氛圍，讓學生充分體會古典舞蹈的風格所在。通過不斷練習來增強學生的音樂節奏感，學生學會通過舞蹈動作來詮釋古典舞的內涵，增強整個作品的觀賞性。在針對腿部練習的過程中，老師可以選用節奏輕快的音樂，中等速度的音樂可以提高學生的基本功素養。如果學生出現動作不熟練的情況，老師可以適當地控制音樂節奏，讓學生提高動作的準確性，避免因跟不上節奏而產生心理陰影的情況，這對后期的學習會產生不利影響。當學生具有一定的基礎后，老師可以選用快節奏的音樂來提高舞蹈動作的復雜性，通過節奏的快速變化來培養學生借助音樂表達情感的能力，從而逐步提高學生的藝術素養和舞蹈水平。

（三）重視課外實踐，積累舞蹈表演經驗

實踐是檢驗學生舞蹈水平的重要手段，無論學生掌握多少舞蹈知識和基本技巧，只有在表演舞臺上才能展現其真實水平，這也體現出了舞臺的殘酷性和現實性。從側面可以看出，學生的表演特質不僅僅包括基本的舞蹈知識和技能，還需要學生提高心理素質能力，從而獲得更好的舞臺效果。培養表演特質需要一定的過程，不能只依靠老師教授的課堂知識，還需要學生具備一定的心理素養和實踐經驗。因此，教師應當運用新型教學手段，將理論教學與實踐教學有機結合，給學生提供更多課外實踐的機會，讓學生可以通過實際的舞臺來提升表演特質。例如，可以組織學生參觀舞蹈機構、藝術館等地方，讓學生充分地感受舞蹈藝術氛圍，領略傳統文化風采，從而為提高自身的古典舞水平奠定基礎。另外，教師可以積極鼓勵學生參與學校的文化活動建設，學生可以自由組隊參與到校園活動中，通過實踐來增強表演經驗和心理素質。最后，教師可以為學生提供更多的校外實踐機會，讓學生積極參與校園間的聯誼活動或社區文化活動，讓學生抓住每一次上臺表演的機會，提高內心承受力以及豐富自己的表演經驗，讓學生在實踐中增強表演特質，使學生的古典舞水平得到質的飛躍。

五、結束語

據上文所述，只有具有靈魂的舞蹈表演才能稱之為一場完美的舞蹈表演，而有效地運用表演特質有助于更好地表達出古典舞的內涵。古典舞本身就是一種文化，在古典舞的表演過程中，舞蹈表演者所具備的舞蹈特質會直接影響舞蹈表演效果。因此，在高校古典舞蹈教學過程中，教師應加強對學生表演特質培養的重視，強化對學生表演特質的培養，以實現學生舞蹈表演能力的提升以及教師教學效果的提高，從而為社會輸送更多的古典舞人才。