淺談運用情緒增強舞蹈表演效果的方法

劉艷紅

（廣東社會科學大學 廣東 廣州 510050）

情緒是人們對客觀事物的態度的外化表現，也是內心感受的真實反應，通過對情緒的觀察可以發現人的需求是否得到了滿足，同時情緒也影響著人們的行為和行動，因此情緒可以說是人類非常重要的一種外化特征。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員可以通過情緒來強化舞蹈表演的效果，并塑造完美的舞蹈形象，為觀眾帶來一場極佳的視聽盛宴。但是目前來說，還有部分舞蹈演員對情緒與舞蹈表演的關系認識不夠清晰，在表演過程中未能合理利用情緒強化表演效果，為了解決這一問題，有必要對本課題進行深入研究。

一、對情緒的分析

首先，需要了解情緒的概念，即何為情緒。實際上情緒是人對事物的一種態度，表達了人們的內心活動，因此它存在可變化的特征。常見的情緒包括喜怒哀樂等等，都能反映出特定情境下人們的情感狀態。其次，表演中的情緒不能完全等同于生活中的情緒。表演中的情緒一般可以看成一種夸大化的情緒，演員需要根據不同的因素來確定自身表演時的情緒。表演者本身的情況、表演舞臺的氛圍等等，都影響著表演情緒的表達水平，表演者必須根據表演需求模擬情緒，保證舞臺表演的最終效果。這種表演上的情緒并非表演者真正的情緒，而是需要經過不斷編排、練習才能形成的一種表演技術，需要將其與生活中的實際情感區分開來。最后，舞蹈表演中的情緒展現可以歸納在情緒表演當中。舞蹈表演中的情緒實際屬于表演情緒的一種，但其又有一定的特殊性，比如說舞蹈表演中的情緒往往在短時間內發生多次變化，每一節音樂、每一段舞蹈所包含的情感都不同，特別是在拉丁舞中，這種情緒上的變化非常明顯，演員必須準確抓住音樂特點，確定情緒特征。

二、情緒與舞蹈之間的關系

首先，舞蹈本身是一種情緒藝術。舞蹈演員需要通過肢體動作表達自己的感情，肢體動作可以說是舞蹈表演中不可或缺的一部分內容，沒有動作就沒有舞蹈。但是除此之外，舞蹈演員也離不開情緒表達，否則其動作將會十分僵硬刻板，無法給觀眾帶來最佳的視聽享受。換而言之，肢體動作能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊，而情緒才能讓舞蹈的感染力和情感表達更加豐沛充實。其次，情緒是舞蹈的調味劑，只有與情緒相融合，舞蹈才真正有了靈魂和情感。舞蹈本身是由一個又一個肢體動作組合而成的表演形式，而情緒則能夠讓這些舞蹈動作變得更加的靈活生動，讓簡單的舞蹈動作更加活躍和優美。沒有情緒的修飾，再復雜的舞蹈動作也只能是技巧性的展示而遠遠談不上藝術性，也就無法給觀眾帶來沖擊和感染力，舞蹈和音樂本身的情緒就無法真正傳遞到觀眾心中。因此高素質的舞蹈演員必須合理把控情緒并將情緒與舞蹈融為一體，讓觀眾在觀看舞蹈后產生巨大的共鳴。最后，情緒能夠塑造完美的舞蹈形象。想要讓舞蹈形象更加豐滿、讓舞蹈表演更加成功，舞蹈演員首先需要對音樂進行充分的分析，并合理利用自己掌握的舞蹈技巧，不斷嘗試和探索詮釋作品的方法，以更加豐富靈動的表演讓舞蹈充滿情緒感，使每一個動作都能感情充沛，保證觀眾能第一時間看到動作下蘊含的情感。舞蹈演員的情緒能夠將舞蹈的感情表達得淋漓盡致，通過情緒和動作的組合，才能形成一個完整的舞蹈形象，在舞蹈演員沉浸其中以后，才能把音樂所富含的情感表達出來，并將之傳達給臺下的觀眾，保證最終的舞蹈表演效果。實際上，一個舞蹈作品表演是否成功，很大程度上取決于舞蹈演員的情緒表達水平，因此通過情緒強化舞蹈表演的效果勢在必行。

三、運用情緒增強舞蹈表演效果的方法

（一）運用肢體表達情緒以增強舞蹈表演的效果

人們可以通過語言來與他人進行溝通和交流，這里所指的語言可以包括肢體語言、口頭語言和文字語言等，在遇到一些口頭無法表達清楚的問題的時候，人們自然而然會利用肢體展示自己想要表達的內容。因此不難發現，通過肢體表達情緒是人們的本能和習慣。舞蹈本身是一種肢體表演形式，演員不能通過口語表達情緒，一切情緒都需要依靠動作和表情進行表達，通過面部肌肉變化產生的各種面部特征如笑臉、愁眉不展等，就屬于面部表情，它可以說是最常見的情緒表達動作。而肢體語言相對于面部表情來說則更加明顯，能夠更加準確有效地表達舞蹈演員的情緒體驗，一些簡單的情緒可以通過面部表情進行表達，而一些比較復雜的情緒則很難通過面部表情表達出來，舞蹈演員必須通過肢體動作展現情緒。因此，舞蹈演員必須通過自己的表演技巧將肢體語言和情緒融合起來，從而明顯、突出地表達情緒，從而實現與觀眾的情感交流。具體來說，舞蹈演員必須確保自身的表演技巧水平，只有基本功足夠優秀、音樂的節奏感足夠穩定，才能根據音樂的節奏變化調整自己的肢體動作，否則舞蹈與音樂脫節、情緒表達無疑會失敗。另外，舞蹈演員還需要考慮到面部表情的特殊性，根據音樂節奏和舞蹈節奏調整情緒表達形式和表達時間，從而讓舞蹈表演與情緒表達融為一體，解決情緒與舞蹈脫節的問題。同時，舞蹈演員還必須對舞蹈作品本身的特點進行分析，充分了解舞蹈作品背后所代表的內涵，只有這樣才能讓舞蹈形象趨于完善，才能讓舞蹈表演更有感染力。

（二）運用音樂烘托情緒以增強舞蹈表演的效果

舞蹈和音樂之間是密不可分的，音樂是一種聽覺上的藝術形式，而舞蹈則是一種集聽覺和視覺于一體的雙重藝術；音樂是一種時間上的藝術，而舞蹈則是一種集時間和空間的雙重藝術。它們都具有非凡的藝術價值，利用音樂來烘托舞蹈的情緒是最佳選擇，不同的音樂所能帶來的情緒感觸截然不同，這也極大豐富了舞蹈表演的情緒感受。觀眾在聆聽音樂的過程中，會非常直觀地感受到音樂所表達的情感和情緒，并從個人情感的角度產生積極共鳴，比如說一些低沉、舒緩的音樂一般可以帶來悲傷低落的情緒感受，而高亢激昂的音樂則帶來歡樂興奮的感受。在進行舞蹈表演的過程中，舞蹈演員必須根據舞蹈風格選擇恰當的音樂，并同時根據音樂特征對舞蹈動作進行編排調整，只有這樣舞蹈作品才能與音樂實現完美的兼容，肢體動作表達出來的情感才能真正與音樂情緒保持一致，最終的舞蹈表演效果自然而然會得到提升。從實際經驗來看，一旦某一個舞蹈表演細節與音樂脫鉤，最后的舞蹈效果都會大打折扣，因此合理利用音樂烘托情緒勢在必行。

（三）運用正確的呼吸節奏

呼吸是每個人的本能，它如此的簡單但又十分復雜，每個人從出生開始就一直在不間斷地呼吸以維持生命運行，而在舞蹈表演中同樣如此。當然舞蹈表演中的呼吸必然區別于日常呼吸，舞蹈演員需要根據動作節拍等調整呼吸的頻率和長度，并通過呼吸節奏的變化合理地控制面部表情，進而讓情緒表達更加順暢飽滿。從根本上來說，呼吸是為了更好地進行肢體動作，而經過訓練的專業舞蹈演員能夠根據動作的節奏，對自己的呼吸進行調整，從而使動作完整地進行下去，使情感更加飽滿地展現出來。根據具體的表演經驗來說，掌握合理的呼吸頻率、有效地把控呼吸節奏，是提升情緒表達效果的必要手段，也是保障舞蹈表演效果的重要方法。

（四）運用服裝道具襯托情緒以增強舞蹈表演的效果

除了上述三點內容之外，服裝和道具同樣是舞蹈表演的一部分，它們同樣能對情緒表達產生影響，進而影響舞蹈表演的效果。在舞蹈表演細節方面，服裝可以顯示一個人物的地位、精神狀態等等，能夠準確地展示出一個人的形象定位，更能反映出一個舞蹈作品的時代背景。另外，不同的舞蹈在服裝上各有特色，這也能夠給觀眾帶來不同的視覺感受。比如：民族舞一般通過服裝展現宗教特色和民族特色；而現代舞的服裝則相對寬松，能夠將現代舞所追求的不拘束表現出來；而在拉丁舞當中，舞蹈演員的表演服裝通常鑲嵌有亮片、流蘇、水鉆等裝飾物，能夠將拉丁舞本身的活潑、躍動特點展示出來。因此，合理選擇服裝是進行情緒表達的重要手段。除了服裝之外，道具同樣是烘托情緒的有效外物。一些具有特殊象征意義的道具，往往能夠寄托一些特殊的情緒，舞蹈演員在利用這些道具進行表演并輔以特殊的肢體動作的情況下，往往能夠顯現出十分豐沛的情緒，而觀眾也能從中收獲情緒體驗，舞蹈表演的效果自然而然就會得到提升。因此，在今后的舞蹈表演中，舞蹈演員可通過對服裝的合理選擇、對道具的有效利用，強化舞蹈表演的情緒，從而確保舞蹈表演的最終效果。

四、結語

舞蹈是一種極為特殊的藝術形式，不同于音樂的婉轉多變，不同于電影的具體寫實，舞蹈表演本身既具有肢體表演的單一性，又具有配樂表演的豐富性，既能夠展現豐富蓬勃的生命力，又能低訴百轉千回的情感。而通過情緒強化舞蹈表演效果，是每個舞蹈演員都需要了解和掌握的表演方式。具體來說，可以通過服裝道具、肢體動作、面部表情、呼吸節奏、背景音樂等，烘托和展現舞蹈作品的情緒，從而讓觀眾在這個過程中產生情感共鳴，最終達到提升舞蹈表演質量的目標。