高校聲樂演唱教學中舞臺表現力培養探微

李曉敏

（晉中師范高等專科學校 山西 晉中 030600）

聲樂藝術是音樂藝術的一個重要表現形式，不管是聲樂藝術的發展還是聲樂演唱教學，都與聲樂藝術表現力有不可分割的關系。聲樂歌唱藝術是歌唱和舞臺表現力深度整合的產物，要真正在這一藝術學科當中獲得更為理想的效果，就必須認清歌唱是聽覺和視覺藝術的綜合體，既要進行動聽聲音的表達和演唱技巧的運用，還必須擁有能夠直擊心靈的藝術表現力，形成良好的歌唱風格，真正用歌聲感染他人，展現音樂藝術的魅力。高校聲樂教師在演唱教學當中要重點指導學生掌握提高舞臺表現力的方法和技巧，鼓勵學生靈活運用一系列的理論知識和實踐技巧，增強表現力與音樂綜合素質。

一、聲樂演唱和舞臺表現力的關系分析

真正優質的聲樂演唱表演是離不開良好舞臺表現力的，聲樂演唱主要是把聲音當作媒介進行藝術表現，可以從聽覺上給人以震撼和享受；舞臺表現力則是從視覺角度出發，通過帶給人美好的視覺享受，進一步增加聲樂演唱活動的呈現效果。只有真正把聲樂演唱和舞臺表現結合起來，才能夠通過獲取綜合性的視聽效果提高整體的表現質量，體現出聲樂藝術的綜合魅力。正確認識聲樂演唱和舞臺表現力的關系，能夠給當前的聲樂演唱教學提供重要思路，為教師合理設計聲樂演唱教學技巧打好基礎。聲樂演唱和舞臺表現力的關系主要包括以下兩個方面：

第一，聲樂演唱是舞臺表演的基礎力量所在。就聲樂歌唱而言，演唱者的演唱素養是舞臺表演當中至關重要的因素，不管何時何地都要求演唱者能夠在登臺演出時維持最佳狀態。所以演唱者應該在日常訓練當中夯實基本功，在保持良好狀態的同時，優化和提高聲樂演唱水平，為進一步的登臺表演打下基礎。聲樂演唱在舞臺表演當中居于基礎地位，所有的情感投入與聲音的感染力都是在演唱者能夠順利完成作品演唱的基礎之上探討的。如果只是關注舞臺表現力的發展，而不抓好聲樂演唱這一基礎點的話，無異于本末倒置，空有花架子，卻無法把聲樂演唱的魅力體現出來。所以在聲樂演唱和舞臺表現力的關系體系當中，聲樂演唱居于基礎地位，是舞臺表現的基礎。

第二，舞臺表現力是聲樂演唱活動的點睛之筆。在聲樂演唱活動當中，通過提高舞臺表現力，有助于增強演唱者對理論和實踐的融合度。舞臺表現力的展現必須在一定的聲樂理論知識支撐之下進行。舞臺表現力和演唱密切相關，良好的舞臺表現力可以給聲樂演唱錦上添花。在聲樂表演環節，演唱者把理論和技巧融為一體調控舞臺，演唱氛圍可以有效突出聲樂演唱的藝術審美特征，但是如果演唱者沒有舞臺表現力，不管演唱能力有多強、嗓音條件有多優越，都會讓演唱的魅力與效果大打折扣，失去應有的感染力。

二、高校聲樂教學中學生舞臺表現力培養的原則

聲樂演唱教學在教育改革背景下在不斷地創新發展，打破了傳統教學模式，取得了越來越多的教學成果，但同時也給當下的教學提出了更多新要求。培養學生的舞臺表現力是目前聲樂演唱教學的重要任務，為保證這一任務目標的達成，必須把握以下原則：一是理論與實踐結合。舞臺表現力的提高需要通過一系列的舞臺表演實踐活動得到增強，所以開展實踐教學是高校聲樂演唱教學的重點。但是如果學生掌握的理論知識不足以支撐學生完成實踐學習任務，會影響到學生的整體學習質量。所以，教師應該合理安排理論和實踐教學，并對二者在教學當中的比重進行把握，全面推動學生舞臺表現力的發展。二是循序漸進。學生的能力發展不是一蹴而就的，不管是聲樂演唱還是舞臺表現力的發展，都必須循序漸進，和學生的認知與學習規律保持一致，不能夠急于求成，更不能夠在忽視學生個性特征和違背學生內在發展規律的情況之下進行，要體現出對學生的尊重，給學生成長提供更好的保證。

三、高校聲樂教學中學生舞臺表現力培養的有效方法

（一）夯實聲樂演唱基礎，奠定舞臺表現基礎

聲樂演唱和舞臺表現存在著密切的關系，在二者的關系體系當中，聲樂演唱是基礎，如果不能夠正確認識二者的地位，很容易因為過度追求舞臺表現而忽視實際演唱能力的發展，其結果無異于舍本逐末，無法達到聲樂演唱教學要求。所以，在尋求提高學生舞臺表現力的教學策略時，應該先從夯實學生的演唱基礎著手，不斷提高學生的演唱能力。一方面，教師要糾正學生歌唱當中的姿態。歌唱與身體器官密切相關，只有把握正確的歌唱姿態之后，才可以讓各個器官相輔相成，保證發音正確。在教學指導當中，教師應該讓學生全面認識自己，了解和找到最適合自己的歌唱姿勢，按照教師指導的技巧進行勤奮練習。另一方面，教師要加強對學生的歌唱氣息技巧的訓練，讓學生運用正確的呼吸方法，保證氣息流暢自然，確保發聲以及共鳴效果。在對學生的演唱能力進行培養時，教師要加強示范，同時也要精心選擇對學生有很大影響力的榜樣，對學生進行指導，在榜樣示范和教師的綜合引領之下，為學生舞臺表現力的提高創造條件。

（二）增進歌詞理解表達，建立個體表演風格

在聲樂演唱當中，要對演唱的內容和表達的情感有更加深刻的認識，就要先從理解歌詞著手。通過理解歌詞，可以讓學生掌握作品的風格以及確定自己應該運用怎樣的風格演唱。同時，歌曲情感的表達需要運用良好的表現方法，讓學生形成自己獨特的演唱風格，并借助這樣的機會逐步形成良好的個體舞臺表現力。歌詞是歌唱的語言，只有在掌握歌詞節奏和音準、做好文學性理解和藝術性處理之后，才能夠在實際的演唱與具體的表現當中彌補不足，實現對作品的完美演繹。教師要引導學生在歌詞理解當中表達自己的獨特感受與思考，讓學生不僅要唱熟練，更為重要的是要把歌詞當中滲透的情感表現出來，運用恰當的力度和速度控制，把自己的理解用演唱和表演的形式展現出來，真正唱出自己的風格和色彩。

（三）形成良好歌唱心理，增強舞臺表現信心

高校學生雖然在長時間的聲樂演唱學習當中累積了一定的實踐經驗，也在學習當中不斷夯實演唱基礎，但是不少學生因為心理素質較低，不能夠在演唱當中調整好狀態，無法把所學的知識技巧運用到表演活動當中，從而給舞臺表現帶來不良影響。為了改變這樣的情況，在提高學生舞臺表現力的同時，也應該讓學生對自己的舞臺表現力有更強的信心，教師可以先從訓練學生的歌唱心理著手。一方面，教師要讓學生認識到在演出時聲音發抖、驚慌失措、忘詞跑調等等是比較正常的現象，是歌唱心理素質不高的表現，同時這些問題是能夠避免的，通過鍛煉心理素質的方式，完全可以解決這樣的問題，減少學生的擔憂。另一方面，教師需要針對學生的個體差異進行針對性指導，通過和學生面對面交流的方式，了解學生出現不良心理素質的原因，進而對癥下藥，消除學生的學習壓力和負擔，讓學生在舞臺表演當中正常甚至是超常發揮。

（四）提高文化音樂修養，增強作品把握能力

文化修養以及音樂修養關系到學生對音樂作品的把握，也影響學生舞臺表現力的發展。所以，在探究如何基于高校聲樂演唱教學發展學生舞臺表現力時，要注意增強學生的文化與音樂藝術修養，正確認識二者在學生音樂學習當中的作用。合格的歌唱者必須有良好的文化修養，因為這決定了聲音的感染力。假如學生文化素養不高，就無法針對音樂作品生成深度理解，更不能在此基礎之上開展二度創作。為了提高個體文化修養，學生需要在音樂學習的同時廣泛閱讀文學作品，在分析音樂作品的過程當中，注意從作者經歷、創作背景等不同角度出發把自己的理解融入歌曲演唱當中。另外，學生還需要不斷提高自身的音樂修養，提高節奏感和音準把握能力，在視唱練耳和藝術實踐當中找到最適宜自己的音樂修養提升道路。

（五）掌握多種表演手段，優化舞臺表現能力

舞臺表現是聲樂演唱者應該具備的能力，假如在演唱當中呆若木雞，只懂把作品演唱出來，不知道如何用外部表現力輔助音樂表達，那么這樣的演唱無疑是失敗的。把優美的歌聲和生動的表演結合起來，會讓整體的表現更具感染力，實現歌聲與形象的統一。在這一過程當中應該善于運用手勢、眼睛、面部表情等等促進舞臺表現力的綜合提高，引導學生全面進步。學生可以在演唱時加入自然協調的手勢，做到隨情而動，把手勢和情感表現結合起來；學生可以利用眼睛表達情感，用眼神和他人交流，從而把歌曲的內涵詮釋出來，帶給人感人至深的享受；學生可以用恰當的面部表情給聲樂作品演唱錦上添花，不過表情運用必須恰到好處，可以體現出作品意圖、歌曲本質和意象。

四、結語

在對高校學生的聲樂演唱情況進行分析后發現，很多學生雖然掌握了教師傳授的演唱技巧和理論要點，但是到了具體的舞臺表演當中，卻因為缺少良好的舞臺表現力，不能夠對作品進行生動有效的詮釋，影響學生實踐能力的發展和自信心的建立。教師想要改變聲樂演唱教學的不良現狀，就要認清以往教學當中的缺陷，把關注點放在學生的音樂表現力的培養上，為學生創造實踐機會，并指導學生掌握舞臺實踐的技巧，增強學生的獨創力，塑造學生良好的學習狀態，讓學生真正走上舞臺，在舞臺實踐當中累積經驗，發現不足，發揚優勢，不斷提升和發展自己。