中國古詩詞藝術歌曲在高師聲樂教學中的作用與影響

李玉娟

（周口師范學院 音樂舞蹈學院，河南 周口 466001）

中國古詩詞藝術歌曲事實上是古詩詞與音樂有機結合的體現，是中國幾千年來的智慧和文化的結晶，中國古詩詞藝術歌曲就核心來說，和西方藝術歌曲差異性較小，旨在展示出藝術歌曲的意境之美。而不一樣的地方在于，中國古詩詞包含了格韻、節奏和音律，本身具有吟詠性，和音樂有機結合起來，可以充分展現出音樂中的情感與思想。所以，在高師聲樂教學中運用中國古詩詞藝術歌曲，對提升學生文化修養、陶冶學生情操等發揮著重要作用，具有積極影響。

一、中國古詩詞藝術歌曲的特點

（一）韻律和諧

中國古詩詞十分講究節奏與韻律，以押韻增強詩詞的樂性，整齊的古詩詞讀起來非常流暢，聲調統一和諧，和音樂有統一性。古詩詞不單單在創作過程中強調押韻與平仄，成文后也多當成歌詞來用，特別是漢樂府詩以及宋朝時期的詞，自身就是專門作給樂坊用以音樂表演的。中國古詩詞文學性和音樂性統一，給古詩詞藝術歌曲的旋律譜寫開啟了便捷之門，為詞曲韻律和諧提供了優質的條件。作曲者在創作古詩詞藝術歌曲時根據句法形式掌握詩詞結構、韻腳與平仄等，按照詩詞聲調、節奏與吟誦之美進行譜曲，可以全面展現出古詩詞藝術歌曲的音樂魅力。例如，李清照的《聲聲慢》，該詞上闋句尾均為四平韻，而且使用了很多疊詞與雙聲字，讓該闋具備音樂性，作曲家黃永熙在改編創作的過程中，使用了五聲調式，借助大量的不協和音程創造了婉轉的旋律，同時依托古詩詞曲式結構表達情感。作曲家譜曲時非常關注旋律和詞作吟誦時的發音的和諧性，繼而讓藝術歌曲實現詞曲韻律的和諧統一。

（二）意境優美

眾所周知，中國古詩詞藝術歌曲主要是將古詩詞融入聲樂中，故而具備古詩詞文化意境與底蘊。在很早以前，吟唱形式的詩歌在民間得到了普及，孔子進行編訂，繼而形成了《詩經》，這表明古詩詞融入聲樂歷史悠久。從春秋到清朝時期，經過悠久的歷史沉淀，文人墨客妙筆生花，為后代留下了燦爛的古詩詞文化。古詩詞語言風格多樣化，有溫婉含蓄、蒼勁有力、豪放大氣、清新自然等多種語言風格，這些獨特的語言風格滲透于古詩詞藝術歌曲中，大大豐富了藝術歌曲的意境，為現代藝術歌曲的創作積累了素材。譬如青主創作的古詩詞藝術歌曲《大江東去》，歌詞源于蘇軾的詞，該詞通過描繪長江波濤洶涌的景象，從而讓人聯想到變化萬千的歷史，對那些壯志未酬的英雄人物加以感慨，全詞均從大處下筆，意境十分高遠。創作者在譜曲時，第一句就采用了高亢的音調展現雄偉的氣勢，同時運用同音反復與自由延伸體現感慨之情，最終通過上行高音結尾，使整首曲子進入高潮，恢弘大氣的歌詞搭配上氣勢磅礴的樂曲，感人肺腑。

二、中國古詩詞藝術歌曲在高師聲樂教學中的作用

（一）啟發學生二度創作

古詩詞藝術歌曲通過演唱者的演唱呈現出不同的場景，經過演繹可以把人們帶入場景中，和聆聽者產生共鳴，而且可以為演唱者發揮想象力提供空間。在高師聲樂教學過程中，教師需要指導學生感悟歌曲的歌詞，想象作者的生活經歷、背景與意圖，進而經過對作品的理解和想象，在腦海中形成畫面，促使學生可以更加直觀地發現作品的深層次意境，繼而讓學生可以在情感方面和作者產生共鳴，啟發二度創作。比如，在《我住長江頭》的教學中，整首詞是宋朝時期的名詞，其表達的是對相愛之人的思念之情，充分表現出了堅貞不渝的愛情，因為青主和詞作者年代背景有差異，因此，青主把自身的愛國情懷和憂國憂民思想融入進了詞曲中，為歌曲增添了特定意境。必須要讓學生在學習的過程中，理解歌詞大意和歌曲表達的情感，啟發學生的想象力，促使學生結合自身的經歷感受意境之美，同時和作者產生共鳴，繼而提高二度創作的能力。

（二）提升學生文化修養

高師聲樂教學是音樂教育的核心，是培養音樂審美與傳承音樂文化的關鍵途徑。在高師聲樂教學中，一直都在強調藝術歌曲的創作。結合藝術歌曲的定義進行斟酌，仔細分析，為充分體現出其運用價值，在聲樂教學過程中，需要關注題材的選擇與使用，將中國古詩詞當成創作題材的藝術歌曲，益于學生了解中國傳統文化。我國長時間以來以古詩詞聞名，古詩詞藝術歌曲的歌詞具備文學性與音樂性，同時還具備藝術性。在聲樂教學的過程中，將古詩詞藝術歌曲整合其中，可以提升學生內在的文化修養。打個比方，歌曲《大江東去》，歌詞旨在表達作者作為千里馬沒有遇上自己的伯樂的抑郁之情，而且充斥著懷古情懷與豪放氣勢，經過對這一藝術歌曲的學習，學生能夠在意境把握與歷史文化積累等方面獲得較好的提升。作品意境深遠，藝術效果非常震撼，是學生提升文化修養的優質資源。

三、中國古詩詞藝術歌曲在高師聲樂教學中的影響

（一）豐富聲樂教學內容

高師聲樂課堂通常是進行發聲練習與曲目演唱練習，曲目演唱的范圍通常是中外藝術歌曲與詠嘆調。伴隨著人們對傳統優秀文化的關注度日益提升，非常多的優秀作曲家開始進行古詩詞藝術歌曲的創作，從而讓演唱曲目逐漸從單一化變得多元化。古詩詞藝術歌曲的創作越來越系統了，繼而構成了具備中國特色的新的古詩詞藝術歌曲形式，開拓了高師聲樂教學的思路。

（二）提高演唱技巧和教學水平

中國古詩詞藝術歌曲的特色在于，采用中國傳統聲調作為基礎進行譜曲，即五聲調式譜曲，音樂有著很強的民族性，因此在訓練過程中需要嚴格按照歌曲內容科學訓練，比如《長相知》，這首歌曲主要采用了民族演唱方法，音色較亮；而《涉江采芙蓉》比較適于采用花腔女高音進行演唱。我國咬字發音追求合轍押韻，在進行中國古詩詞藝術歌曲教學的過程中，需要關注咬字發音練習，在日常教學中需要增加對韻腳、字尾與字頭的練習，以實現字頭清楚，字尾留韻。中國文字發音通常為四聲，也就是發音過程中強調語調和平仄，倘若無法清楚地區分文字的語調以及平仄，那么必然吐字不清晰。與此同時，中國漢字還有前鼻音與后鼻音的區別，一些學生有著前鼻音與后鼻音不分的情況，還有一些學生由于地域差異，出現了卷舌與平舌音不分的情況，這些問題均會出現在曲目演唱中，會導致學生由于發音不標準，從而將古詩詞的原意改變。因此在實際教學中，需要嚴格要求學生，使其牢牢掌握原文文字的語調和平仄。在氣息上，需要關注氣息的合理把控，而非大氣量與大腔調，譬如《紅豆詞》，這首歌曲旋律柔美，在演唱過程中需要保持氣息。而在演唱《我住長江頭》的過程中，在演唱高音部分時，應當鍛煉學生合理把控氣息的能力，提升連貫性，促使氣息和聲音充分結合。經過古詩詞藝術歌曲的學習，學生可以提升人文素養與文化底蘊，對各個時代的思想與精神進行精準把握，并通過自身的理解體現出來。

四、中國古詩詞藝術歌曲在高師聲樂教學中的運用策略

（一）按照唱法選曲

現如今，中國常用的唱法有三種，也就是美聲、流行以及民族唱法。其中，美聲唱法關注發聲技巧與規范性，突出聲音共鳴，打開喉嚨，追求強烈具有穿透力的音效。學習美聲唱法的學生可以選擇《杏花天影》，該歌曲要有足夠的氣息支持，力度強弱把控要得當，音色與情感要運用自如。民族唱法比較關注演唱發聲的自然性，突出行腔和咬字相融，強調發音標準，追求韻正和吐字清晰。學習民族唱法的學生可以選擇《越人歌》，這首歌曲要求演唱人員音色堅實且脆亮，咬字清晰且流暢。流行唱法突出樂感，追求聲音的特色和個性。故而可以選取《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，這首歌曲很有個性，體現了我國古典文化的婉約性，具有古典意境。

（二）合理分析文本

中國古詩詞藝術歌曲的文本主要由兩個部分構成，即各朝代文學家編撰的詩詞作品與當下音樂藝術家為古詩詞編寫的曲譜。將中國古詩詞藝術歌曲運用在高師聲樂教學中，教師應當和學生共同分析文本。1.任課教師需要采取預習與講授等形式，保證學生對古詩詞作品有所了解，促使學生理解古詩詞大意，基于此進一步分析作者創作古詩詞時的背景、思想，品味與鑒賞古詩詞語言，挖掘古詩詞文化的魅力?？偟膩碚f，需要通過分析古詩詞文本，促使學生進一步理解古詩詞文化。2.教師需要講述作曲家為古詩詞作曲的過程中想要表達的情感。古詩詞藝術歌曲的作詞者和作曲家不是處于同一個時空，作曲家僅僅是按照自身的經驗與審美對古詩詞進行譜曲的，實質是對古詩詞進行二度創作，所以在高師聲樂教學中，教師需要深入了解作曲家的創作風格與特色，這樣才可以幫助學生進入古詩詞藝術歌曲內在的精神世界。

五、結束語

總而言之，在高師聲樂教學過程中運用中國古詩詞藝術歌曲，是對我國民族文化精髓的傳承與弘揚，是推動學生全面發展的有效路徑。在聲樂教學階段，需要提升對中國古詩詞藝術歌曲的關注度，健全古詩詞藝術歌曲的演唱技巧，如此才可以持續提高中國古詩詞藝術歌曲的影響力，發揚中國傳統優秀文化。