淺析李斯特《狩獵》練習曲的曲式結構及演奏技巧

張 悅

（河南大學 河南 開封 475000）

一、作者介紹

著名作曲家、鋼琴家和指揮家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），出生于匈牙利雷汀，是浪漫主義時期的杰出代表人物。他從小在音樂方面就天賦異稟，9 歲便舉行了屬于他自己的第一場鋼琴獨奏會，十歲時跟隨車爾尼學習，1828年定居巴黎，結識了柏遼茲和肖邦，并從他們身上學習到更多的音樂知識，對其產生了較為深遠的影響。1831 年帕格尼尼前往巴黎舉行演出，李斯特觀看之后備受啟發，靈感涌現。從1837 年開始，十年時間里，李斯特走遍歐洲各國，開展鋼琴巡演，備受矚目，由此引發的浪潮被德國詩人海涅稱為“李斯特狂熱”，李斯特在這十年內創作了六首《帕格尼尼大練習曲》。1848-1859 年，李斯特擔任魏瑪宮廷樂長，在此期間創作作品頗豐。晚年時期的李斯特致力于宗教音樂的創作，1886 年因肺炎發作不幸逝世。

二、作品創作背景

《狩獵》是一首鋼琴曲，改編自“帕格尼尼隨想曲”的練習曲集中的第五首。1831 年意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼在巴黎舉行演出，帕格尼尼演奏時靈活的手指和華麗的技法深深吸引了李斯特，于是李斯特便將注意力轉移到帕格尼尼的作品上，將其進行改編和再度創作，最終誕生了改編后的《帕格尼尼大練習曲》。這部作品中包含了六首鋼琴練習曲，將原本小提琴的演奏技法和音色與鋼琴巧妙結合。每當后人提及《帕格尼尼大練習曲》時，都不禁想到“炫技”一詞，作品中運用大量技術手法和演奏技巧，《狩獵》是其中最具代表性的鋼琴改編曲。

三、曲式結構分析

譜例1：

李斯特的《狩獵》是《帕格尼尼大練習曲》中的第五首，調性為E 大調，Allegretto 小快板，2/4 拍，是回旋曲式，曲式結構為“A+A+B+A+C+A”。

A 段是第1-16 小節，見譜例1，作為全曲的主題，在整首作品前后共出現四次，貫穿全曲，是對圓號和長笛音色的模仿。第1-8 小節為第一樂句，后半句是對前半句的完全重復，雙手奏出節奏均勻短促的雙音，仿佛狩獵場景中的馬蹄聲，屬和弦的運用與明亮的大調色彩相呼應，從高音區轉向較低音區又回到高音區，強弱對比明顯，模仿馬蹄聲若隱若現、時近時遠。

A段是第17-32 小節，保持上一樂段的旋律線條，主題材料不變，右手移向更高音區，加入左手旋律將音樂和聲效果進行補充，強弱力度交替變化形成鮮明對比，使音樂色彩更加豐富飽滿，營造出活躍歡騰的音樂氣氛，描繪了激烈的狩獵場景。

B 段是第33-52 小節，音樂材料發生變化，與A 段形成對比樂段。分為兩個樂句，前8 小節為第一樂句，后一小節是對前一小節的重復和模進。使用了連續的七和弦，調性由e 小調轉到G 大調，在第二樂句時又轉回e 小調并在e小調上結束，暗淡的小調調性營造出緊張激烈的氣氛，以較強的力度伴隨跳音奏出，描繪出獵人氣勢洶洶追趕獵物，獵物被嚇得四處逃竄的打獵場面。此段的音樂較為零碎，動力性強，不穩定，為非穩定性的陳述。

之后的A段是第53-68 小節，經過一次音樂材料的重復，調性與主調調性保持一致為E 大調，為后面新的主題材料的出現作鋪墊。

C 段是第69-111 小節，與全曲主題材料形成對比，將音樂情緒推向高潮。李斯特運用了四次刮奏，見譜例2，力度為f，左右手交叉彈奏與顫音的結合表現出狩獵場景的激烈和緊張，見譜例3，三十二分音符以p 的力度快速奏出，描繪了動物慌忙逃竄與獵人你追我趕的樣子，展現給聽眾形象生動的畫面。此段音樂調性不穩定，反復變化，由a 小調先后轉到F 大調、G 大調、d 小調，最后在主調E 大調上結束該段。

A段是第112-129 小節，是A 段主題材料的變化再現，調性為E 大調。左手旋律當作伴奏聲部，右手從高音區向低音區進行，持續以p 弱的力度彈奏直到全曲結束，暗示狩獵活動接近尾聲，描繪出獵人們舒適愉悅地結束打獵，滿載而歸漸行漸遠的畫面。

四、演奏技巧分析

（一）八度

在《狩獵》這首練習曲中，大量運用到八度柱式和弦，從B 段第33 小節開始，整段左右手均為連續八度進行，每一拍的第一個音都加上重音記號。和弦跳音要求演奏者觸鍵準確迅速，且輕快有力富有彈性，防止錯音漏音，力度均勻到位，注意指尖發力，放松手臂和身體，借助手腕的力量，音色厚實飽滿但不能太過僵硬。發揮踏板的作用，彈奏每一拍的八分音符時短暫使用踏板，之后的兩個十六分音符則采用斷奏的方法。此段旋律進行鏗鏘激昂，展現了進行曲活潑歡快的風格特征，呈現出聲勢浩大、堅定不移的音響效果和勇往直前的英雄氣概，描繪了獵人們為了捕捉獵物步步緊逼，而動物們則是驚慌失措、上躥下跳的生動畫面。

（二）刮奏

全曲共出現四次刮奏，C 段中華麗的刮奏技法將音樂推向高潮，描繪出動物們面對獵人時逃竄的情景。刮奏作為鋼琴演奏中的一種特殊技法，要注意雙手觸鍵整齊有力，節奏均勻不慌亂，刮奏部分的彈奏與曲子整體速度相呼應，反復練習以保證熟悉音型位置不錯音。兩組刮奏中間三十二分音符的加入為音樂增添了戲劇性色彩，右手三十二分音符的演奏要注意快速清晰、節奏均勻輕快，與左手的和弦琶音要配合得當，連接緊密，描繪出一幅動物們四處逃竄的慌亂場面。

譜例2：

譜例3：

（三）雙手交替

雙手交替敲擊式技法是本首曲子的又一演奏技巧，雙手交替敲擊式技法是指左右手交替敲擊鍵盤，從第1 小節開始就出現雙手疊加、交替。彈奏時要注意雙音的整齊短促，左手在上右手在下，配合得當，保證指尖的靈活，采用貼鍵式觸鍵的方法。弱音時要注意弱而不虛，觸鍵靈活輕巧，強音時也要注意音響到位，音色飽滿而不突兀，使其充滿跳躍感和活力，將狩獵隊伍由遠及近、步步緊逼的場面生動描繪出來。

五、結論

李斯特音樂技藝精湛，無愧于“鋼琴之王”的美稱?！夺鳙C》這首練習曲的篇幅雖不算長，但里面卻包含豐富的動機與技巧，耐人尋味。浪漫主義時期崇尚自由和個性的音樂風格在李斯特的這首作品中也得到充分的體現。通過查閱相關資料，觀看不同演奏家對此曲目的演奏，以及自身對這部作品的反復練習與思考，筆者對李斯特所處時期的音樂風格有了更加深入的了解，進而為演奏好這部作品提供了強有力的支撐。