李燦耀 畫出80后該有的花鳥

雨田

身邊常有人吐槽：當下很多的牡丹畫，怎么看都俗，要是家里掛畫，絕對不掛那些陳陳相因，一成不變的中國畫。確實，中國畫傳承了幾千年，能玩的古人也玩得七七八八了，要想創新，玩出自己的特色還真不是容易的事。其是俗的不是牡丹，而是那些毫無誠意的重復描繪讓人產生審美疲勞，國色天香才變得俗不可耐起來。

當80后遇上傳統花鳥，會有著怎樣的碰撞？李燦耀，一名素人出身的藝術家，也沒有專業背景。就憑著自己一腔熱愛，硬是要在花鳥畫里闖出點名堂，讓年輕人樂于收藏，還紛紛感嘆原來花鳥還可以這么畫。而他的藝術成長經歷，也是一個勵志的故事。

一個“素人藝術家”的逆襲之路

年輕時，李燦耀輾轉做過很多工作，因為癡迷藝術，便一直邊工作，邊吃苦耐勞地堅持作畫。

2007年，李燦耀迎來了自己人生一次極為重要的轉折，讓畫畫徹底由業余愛好變為終生職業。

那一年，李燦耀剛辭去了一份工作，跑到桂林陽朔散心，偶然間遇到了從事書法創作的藝術家孟輝，當時孟輝在陽朔開了一家店，平時也賣自己的書法作品，到訪的李燦耀表示自己也很喜歡書畫，孟輝便讓李燦耀畫兩筆給他看看，年輕的李燦耀不假思索，試著畫了兩筆，孟輝又問道：“你愿意跟我學嗎？”“求之不得！”李燦耀脫口而出。

就這樣，李燦耀跟著孟輝在陽朔學習，并一直深受關照和鼓勵。從那時起，李燦耀萌生了要一直畫下去的信念。

所幸，李燦耀有著過人的天賦，這種天賦就如同一顆種子遇上合適的土壤，便能迅速生根發芽，他勤勉地四處寫生，忘我地在宣紙上揮灑，

因為李燦耀認為，如何判斷一個藝術家在未來是否會取得成就，關鍵在于看其是否有一顆純粹對藝術一如既往執著、狂熱的喜愛之心。畢竟藝術之外的諸如名、利，它們并不可以完全成為一個藝術家不斷自我否認、超越的恒心與動力來源。

當然，光有熱忱還遠遠不夠，光靠畫畫養活自己并不容易。不過，年輕時的李燦耀沒有太多顧慮，敢于闖，也率真而自信。

“我常常會告誡自己自知比自信更為重要，而自信又一定大于自負。藝術到了真正的高度，從來就不分國界，更沒有所謂的體制內外之分，靠作品說話的氣候很快會到來，我感覺到未來有一個巨大的舞臺等著我。”

而李燦耀無疑是幸運的，他在自己的藝途上，還真的遇到了幾位伯樂。

2014年，李燦耀的作品被一位澳門藏家看中，對方十分欣賞李燦耀對藝術那份純粹的熱愛，在澳門教科文中心為他舉行個展，題為“慶祝澳門回歸十五周年——梅花香自苦寒來·李燦耀水墨畫展”。對于一個青年藝術家，能受邀舉行盛大的個展，無疑是重大的鼓舞。隨后，李燦耀還因此得以結識著名藝術家趙準旺，并拜其為師，進入北京榮寶齋進修。

平時，李燦耀與老師同住，有時間就跑到北京各大美術館、博物館參觀，常常跟隨老師走訪京城藝術界的各位大咖。在北京進修的歲月，使李燦耀得到磨煉，見識、眼界也快速、極大地提高了，他越來越清楚自己的追求，他要在藝術上找到自我。學成之后，他回到了廣東，潛心進行創作。

討厭一成不變，要“革自己的命”

李燦耀對自己的創作有很高的要求。“作品為何可以感動人？我想是作品里透露出了真實的個性光彩和人性的光芒。因此，我不允許自己的作品說半句假話！這就要求自己要有獨立的人格和思想。”

他厭惡一成不變和千篇一律，因為迷戀畢加索那句“整個世界展現在我們面前，期待著我們去創造，而不是重復”。“不斷創作的過程，我認為就是不斷了解自我的過程。因此，我似乎越來越清晰究竟怎樣表達自己，呈現自己的藝術面貌。而面貌即風格，而風格大概就是藝術家的生命狀態和看世界的方式。除了不斷探索，我別無選擇。”李燦耀這樣說。

而李燦耀一直堅信作品是藝術家最好的代言。自2011年至今，每年他都會出一本屬于自己的新畫集。“每一本新的畫集我絕不會重復以往的作品內容，我要求自己一定要有新的內容呈現，這對我來說是最好的鞭策。每一本新畫集不單是一步一個腳印的創作記錄，更是對自己的突破與超越。”李燦耀這樣解釋。

他在技法創新上，為了讓顏色達到自己理想的效果，李燦耀常常把顏料進行自然風干，搗碎后再用來創作，經過這樣處理的顏料會變得難以控制，與水相融后會產生千變萬化的效果，而畫面色彩也會變得更沉著，減少了“火氣”，艷而不俗，在紙上呈現出別具韻味的野逸與清雅。他最近創作的作品《待放》，就不下三十遍一次次地染，最終畫面上呈現的綠色，讓人驚艷，甚至讓人疑惑這不是國畫顏料所作。

此外，李燦耀還經常通過裁剪、分割畫面，增強畫面的構成感。而且他對畫面的分割還別出心裁，常把畫面分割成不對稱或不均勻的幾個塊面，令人耳目一新。

畫出80后該有的花鳥

對于很多人來說，花鳥畫無非就是梅蘭竹菊、牡丹、荷花等。這些描繪了上千年的經典，怎么畫才不落入俗套，避免“老氣橫秋”？尤其作為80后的李燦耀，如何畫出年輕的氣息，這也是他積極探索的。

李燦耀在創新上最大的優勢是，他并非美術學院出身，沒有受過系統的美術訓練，也沒有受到國畫繪畫在門派、技法上過多的束縛。所以，他的創作在傳統的基礎上放得更開、更大膽，甚至是“任性妄為”，畫面常常以沒骨或大寫意的形式呈現，給人意想不到的精彩，個性十分張揚。

“我認為大寫意不單是一種技法、一種精神，我想它更是生活中的一種態度作風，于人于畫，真正的大寫意是我畢生所追求的。”

而李燦耀筆下的花鳥，打破了章法、筆墨語言，給人清新、夢幻之感。

比如，李燦耀筆下的牡丹，不僅僅是國色天香之姿態，更是繁花在紙上盛開過的痕跡，一朵盛開過的花，在它的紙上停留過，開始恍惚不敢確定自己是該矜持還是該徐徐曼舞清波，似有律動游韻。讓定睛細看的人無法明確區分它的種類，似在風間搖擺的一縷悵然魂魄，糅雜一起，變成了水汽淋漓的出水芙蓉。絕不僅僅是古意里那種綠艷閑且靜，紅衣淺復深的明確。

他畫牡丹，不是為突出這一簇自李唐來世人甚愛之驕傲。也不著意于彰顯牡丹那種千嬌萬態破朝霞的不可一世之濃艷。他只是不斷地在一簇花的描繪上研磨他自己的情緒，消磨掉單一的視覺之美得到的震撼轉化。無論是過去廣受贊喻并獲澳門基金會收藏的牡丹作品《初春》，還是其現在的牡丹新作總是帶給我們別具風格的新意。這種創作上的驚喜不斷大概是來源于李燦耀認定的一個藝術家必須要有一雙屬于自己的發現美的眼睛。

李燦耀說很多收藏他畫的，都是80后、90后，對于這一代年輕人來說，家具不再是古典紅木，而中國畫要融入他們的家居，就必須變得更時尚，通過作品傳達年輕人彼此之間的共鳴，這便是李燦耀理解的“筆墨當隨時代”。

創新與傳統，在李燦耀看來并不矛盾。“創新是因為我深愛著傳統，在我看來，畫家最幸福的事情莫過于過了若干年后，人們在談論藝術的時候，會談到某某畫家畫過某些經典的畫。

人們常說中國畫筆墨繼承很重要，文化修養很重要，但我覺得邏輯和常識也很重要，正如藝術家石魯所說的：“你畫得好，傳得下去，就是傳統，傳統不是一成不變的，是一代一代人沉淀下來的經典，也從來不會是一個固有的標準。所以傳統一定是‘活的。”

談及今后的方向，李燦耀表示：“藝術家一定要思考這個時代需要什么樣的審美，這也是我往后一直要探索、堅持的理念，活在當代不是隨波逐流，而是用心感受自己身邊的人和事，這一點很重要。”

所謂三十而不惑，過了而立之年的李燦耀越來越自信，他在藝術上找到了自我，同時他不愿裹足不前，時刻求變，讓人每翻開一本作品集，總能見到不一樣的精彩，這才是最難能可貴的。

藝術家的人品和個性很重要，這直接決定了一個藝術家在藝術道路上能走多遠。這些年，可以看出李振中在不斷的成長中有取有舍，有加有減，他開始用一個藝術家的態度、方式和方法來思考了。

（編輯/雷之煥）