現代時裝設計中的角色化元素應用研究

陳賽賽 章海虹

摘 要 著眼現代時裝設計中大量運用特定角色特征的元素為靈感來源的現象。旨在通過研究使用后現代主義挪用手法以角色化元素在時裝設計中的應用為出發點，從典型角色的服裝單品、穿著搭配、色彩、面輔料等方面入手，解析角色化基本樣式，總結歸納角色化設計元素中較具代表意義的設計特征與手法。對角色化元素具體在現代時裝設計中的應用，探討其可行性，以及這種設計方法在未來服裝設計中的發展趨勢。

關鍵詞 角色化元素;時裝設計;應用研究

引用本文格式 陳賽賽，章海虹.現代時裝設計中的角色化元素應用研究[J].創意設計源，2021（2）：73-76.

Research on the Application of Role Elements in Modern Fashion Design

CHEN SAIsai，ZHANG HAIhong

Abstract Focuses on the phenomenon—a lot of elements that use specific character characteristics in modern fashion design as a source of inspiration. It aims to analyze the basic styles of characterization， summarize and summarize from the aspects of typical character clothing items， wearing collocation， color， facial accessories， etc. through the research and use of postmodernism and the use of characterization elements in fashion design. The more representative design features and techniques in the role design elements. The application of characterized elements in modern fashion design. Explore its feasibility and the development trend of this design method in future clothing design.

Key Words characterized elements;fashion design;applied research

一、服裝中角色概念的來源

（一） “角色”概念的來源

“角色”概念最先源于文學，原指戲劇舞臺上扮演的劇中人。自美國社會學家喬治·赫伯特·米德 （George Herbert Mead）1934年最開始用性格概念解釋個人在社會階段的身份和行為之后，“角色”概念廣泛應用于社會科學的研究中。

人們無意識地在人類社會這個復雜的結構復合體中參與社會活動。服裝的溝通作用縮短了人們之間的距離。服裝需向他人傳達多種信息，如個人的社會地位、職業等外在化形象，還有一些個人表達的功能。服裝角色塑造功能具有社會性和心理學因素，服裝一方面代表一種社會化角色，一方面又可以反過來塑造角色。人們常利用服裝來樹立個人的社會角色。在戲劇舞臺上演員需要穿著符合其角色特征的戲服，如莎士比亞的舞臺劇的演員通常會穿著其戲劇所描述的背景的年代的裝束。在日常生活中，特定職業人群需要穿著符合其工作需要的工作服，如某品牌的快遞員，不同國家分配不同執勤執勤任務的警察，某個快餐店的服務員，醫院里負責照料病人的護士等[1]。

角色化元素源于特定的角色，提取其一些方面的特征作為設計靈感來源并運用于服裝設計。提取特定服裝中具有角色特征的元素，本質上是一種對既有特定形象的視覺元素的挪用，可以只是單純的裝飾手法的挪用，無關意義本身[2]。

（二）服裝的角色特點與主要分類

自人類歷史被記錄以來，服裝就一直為人類在大自然中生存提供基本的生理需求。根據馬斯洛的基本需求理論，滿足基本的生理需求只能被排在較基礎的一層，滿足第二層級的安全需求的服裝可歸類于防護服之列，如消防員的服裝可保護消防員盡量不被火災傷害，醫護人員的防護服保護其不受病毒侵害，戶外運動人群穿著防風輕薄的防護服裝。但象征更高等級需求的情感與歸屬需求、尊重的需求與自我實現的需求等更能代表穿著時裝的人群的需求。穿著時裝的人群有更強的自我表現與想通過時裝獲得某種認同感的欲望，在基礎需要被滿足后更強的自我顯露出來[3]。

從時間上大致可分為早期封建社會和現代社會等兩個階段，在地域上可以按照文化來源分布。各個國家和民族文化差異頗大，體現在服裝領域的差異也表露得十分明顯。其時間空間覆蓋較廣，因而更為多元繁雜而不能統一而論。在民族多樣化的國家更是如此，幾乎每種民族都有自己獨特的文化傳統與生活習俗。

服裝作為一種反映了并見證了時代的特點歷史變化的特殊文化，上可溯及幾千年前的奴隸社會和封建社會時代，其時服裝便象征著身份與階級，亦象征著個人身份與生活的表面符號。每個人都有其固有的服裝穿著方式，且不能夠僭越。如封建時代黃色是帝王專用服裝色彩，一般人不可使用，否則就是以下犯上。人類自進入現代工業社會后，嚴格的階級差異的封建制度被逐漸打破，開始擁有多元化和個性化特征[4]。

二、角色化元素應用的流行因素的分析

（一）社會影響因素

社會影響因素主要體現于人類常在生活中不止扮演一種角色，多重角色反映其社會關系。在特定的角色身份之下，人們會被社會關系所影響而對其穿著服裝有所期望。從一種角色到另一種角色對轉變過程中，個人無法避免與服裝對心理沖突。

此外，時尚本身就是一種社會影響因素。德國哲學家西美爾（Georg Simmel）在其代表作《時尚的哲學》中寫道：“模仿可以被視作一種心理遺傳以及群體生命，向個體生命的過渡，他的吸引力首先在于，即使再明顯的無個性與創造性之處，他也容許有目的的和有意義的行為，我們也許可以把他界定為思想與無思想之間的產物模仿給予個體不會孤獨的，處于他或他自己行為中的保證”[5]。

而且，由于政治經濟文化等多重影響，不同角色在不同時代地點也會有不同的特征，并可以因為科學技術的發展進步使其擁有特別的時代特點，無論是款式還是面料的選用。隨著社會的發展，經典形象結合新的時代特征進行的設計變得十分有必要。如法國國寶級服裝設計師伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent）的代表設計吸煙裝（Le Smoking），其原型是西方上流社會的男士在晚宴后換下燕尾服在吸煙室穿著的禮服。如今這已是很多女性都會選擇的一款褲裝禮服，早已脫離最初“吸煙裝”非要在吸煙室吸煙的傳統，賦予女性的優雅與性格的曼妙之美，一改過往女性穿著褲裝就會像男人一樣因而會失去女性美的刻板印象。在上世紀六十年代以前的西方上流社會，女性是不允許進入吸煙室的，伊夫圣洛朗的這一設計打破了當時的社會常規，幫助她們更便于參與社會生活。這是一個將舊有角色化元素置于新的時代語境內大或成功的一個成功案例。

（二）個人影響因素

個人影響因素可大致分為心理需求與生理需求這兩個方面。

心理需求體現在因為人個性、態度、價值觀等因素，尋求個性化服裝的消費心理。現代生產力的極大發展帶來了充裕物質條件，使得人們開始試圖追求一種更為個性化的生活而非以往統一標準的生活，這種愿望如實反映于服裝的個性化需求之中。每個個體獨特的心理需求與個體存在的訴求，致使其更渴望個性化表現的時裝。因此，利用角色化元素制作時裝設計有利于為人們的多元化的個性化需求服務。因為角色本身就具有多元化和多樣化的特征，這一設計靈感就是取之不盡的寶藏。再加之與特定文化背景與特定的審美傾向所適應，結合以當下流行趨勢進行二次創作，便能得到十分豐富的設計結果，以適應當代多元化多變化的設計需求。無論是歷史神話故事、家喻戶曉的戲劇文學作品，還是新時期呈現的一些富有時代特點的人，都可以被作為創作的來源[6]。

在生理需求層面，隨著時代與服飾的變化，現代人對于服裝更加注重舒適度與個性化功能的需求。有效結合角色化元素的素材有利于將過去的服裝式樣現代化成衣化，更能走進人們的生活，并擁有一些趣味與時尚的特質。如在二十世紀之前的很長一段時間里，西方女性為了美麗時常穿著強烈壓迫身體的束腰裙裝，為了的是強調花苞形態的女性之美。直至第二次世界大戰之后迪奧先生（Christian Dior）才再次將花苞形的女性美以一種更現代的方式歸還于女性，也稱作“新風貌”（New Look）。在無反人類的束腰設計的同時讓女性可以重獲柔美優雅的造型，不必再穿著二戰期間線條平直的“寬肩式”（Bold Look）軍服式女裝，充滿力量感但少了許多女人味。

三、角色化元素的基本特質

（一）角色化元素造型搭配的特質

源于真實角色中充滿趣味性的角色化元素，可應用于時尚單品上。如圣誕老人的拐杖、魔術師的帽子、卓別林的圓禮帽加小拐杖組合。因為他們有著獨特的辨識性，讓人一眼就知道那是特定職業扮演的角色才會有的東西。

以比利時設計師華特·凡·貝倫東克（Walter Van Beirendonck）于 2002年發布的“革命”（Revolution）系列作品為例，里面的裝飾面具以及超大衣領皮革西裝會讓人想起玩世不恭的紈绔子弟們，他們通常喜歡矯揉造作地裝扮自己。這群人源自法國督政府時期的怪人和頹廢派，這一時期又稱作“白色恐怖”——經歷恐怖統治后的歡樂過渡時期。他們被稱作“不可馴服的一群人”（Incroyables），是反雅各賓派的花花公子。其標志性特點是色彩鮮艷的夾克，上面有夸張的領子、大領帶、寬大褲子及長發，丟掉代表舊政權的假發，偶爾帶上瓜皮帽或者雙角帽[7]。

一般情況下，特定的角色都會有自己特定的服裝搭配形式，如中胸前綁著標語背心、戴著警察帽和防毒面罩的警察。這一特定的歷史形象就可以作為一個角色化元素的搭配形式進行現代時裝化設計的素材。再如牛仔的經典搭配牛仔帽、背心襯衣、緊身牛仔褲和鉚釘鞋，當這種搭配經過重新組合設計出現時，實際上并不要求材質完全復原，甚至可以是毫無聯系，有時只需要搭配單品比較相似，就可以從設計的作品中看出原型。

（二）角色化元素在設計中的應用特質

角色化元素除非有獨有圖案色彩，其運用是相對自由的。設計師完全可以根據自己的主題來進行自由發揮的設計，無需過多被角色原型束縛其中。但與此同時，其設計靈感又必須能夠從角色原型的基本特征中進行提取。如從工裝中提取元素作為圖案來源，該圖案就可帶有工裝常用標志的一些特點，如字體、字體噴印的質感和標志在工裝中習慣放置的位置等，稍加變換主題即可。再如以消防員角色形象為靈感來源的服裝，就需要有能夠辨識出消防員角色身份的醒目橘色以及熒光綠色的反光條裝飾，并不一定需要設計的時裝同樣能夠具有能參與消防的功用。

在工藝細節方面，角色化元素在運用于現代時裝中時可以作夸張化或者說簡化的處理，根據主題需要增加或減少，突出或者隱藏一些特定成分。借鑒角色原型基本出現的一些結構，以此為原型替換為更適應主題的設計，進行簡化或者深入。如朋克角色會出現的鉚釘、撕裂布料、涂鴉等特征的細節處理。

面輔料的選擇可以在參考角色的基本選用之上，根據設計主題和當下流行趨勢與主題風格來取舍，要求既要能從其中看出原型的影子，又能夠符合新作品的主題要求。將戲劇化的元素日常化是比較常見的一種做法。如大衛·鮑伊（David Bowie）的“小丑”角色造型服裝，就是運用小丑帽的元素配合以馬戲團服裝華麗艷麗的面料進行的解構再設計。

四、角色化元素在現代時裝設計里的應用

服裝設計中的挪用主要表現為將“既有的元素”放置“新的流行組合”中，設計師拆解原概念自行重組的再創作，重新呈現新語境下的舊有元素。通過對現成樣式與圖像的挪用達到目標。前者借鑒歷史中既已存在的服裝樣式，后者源于現實生活中現有的視覺呈現的文本，這可以被定義為一種符號，在新的語境內被打散重構。在角色穿著的服裝中，角色獨有的裝扮形式在公眾事先留有一定印象，這便是具有公共記憶的形象。時裝設計師們可以不斷從觀察社會歷史文化與多種藝術中獲取靈感，結合自身特質進行設計。此種方式的設計區別于角色扮演（Cosplay）的造型思路，在運用角色化元素進行設計的時候，角色本身作為提取靈感的來源，可進行“再創作”，而非對原有角色的某種單純復制[8]。

角色化元素一直以來廣泛應用于時裝設計之中。以上世紀六十年代以“迷你裙之父”法國設計師安德烈·科黑金（Andre Courreges）為代表的航天風格為例，他設計黑白兩色為主調的迷你裙，其中一些服裝設計靈感汲取了當時宇航員形象特征的手套、頭飾和鞋履等充滿未來主義風格的配飾。六十年代出現的簡約廓形 H 型和整體圓弧干凈的線條、銀色的流行是宇航員元素的角色化的精彩應用。

時裝設計的靈感可源于某個“原型”，其擁有完整的歷史資料和群體一般印象。進入到具體的角色，一種是某個具體的深入人心的戲劇角色，如文學塑造的人物;一種是某個時期從事某項特定職業的一般性群體記憶，其穿著的制服擁有深入人心的記憶點。如 DHL 品牌工作服被街頭時裝品牌 Vetements 作為 2017年春夏系列中爆款 T 恤的挪用來源，Vetements 還在 2017 春夏的秀場中成套地出現以具體社會角色為靈感來源的整體造型——如意大利貴氣的老婦人、夜店保安人員、歐洲游客等。以形態與造型為切入點，以視覺敘事為主。其服裝有很直接的角色化特點，可一眼從整體造型中分辨出角色原型。二是虛擬人物，如游戲人物超級馬里奧的形象。第三種是具有特點的某一類人，如孕婦。國內男裝獨立設計師品牌山德周（Xander Zhou）2019 年春夏在倫敦時裝周發布的未來主題“西部世界”中，在他的設想中未來世界中男性可以懷孕，因此主打配飾有肉色肚皮質感的腰包，模特圍在腰間時遠觀如同懷孕那般。

美國男裝設計師湯姆·布朗（Thom Brown）2014 年春夏發布以凡爾賽軍事學校為主題的男裝，運用結構與拼接的手法呈現出一個玩具士兵形象，模特涂著鮮艷的紅色口紅，整體充滿戲劇化與詭異氣息。宏大浪漫集合陰柔于一體的士兵，如藝伎一樣供人觀賞。將每一季的服裝角色元素戲劇化也是 Thom Brown 的慣用手段之一。2015 年秋冬推出的男裝營造出葬禮的氣氛，烘托出黑暗爵士的形象。2016 年春夏發布主題背景又設置于日本的茶室，男模特們腳著白襪著傳統木屐，身穿裝飾著仙鶴、花卉、和服與木屋等日式情調等西服套裝，宛如日本藝妓與紐約紳士兩種角色碰撞的融合。

五、角色化元素的創新運用

角色化元素服裝的沿用在結合流行趨勢后，兼顧了審美性與實用性雙方優勢。將時尚元素與歷史元素相結合，可賦予作品更多的商業價值和想象空間。如 2017 年春夏法國女裝品牌迪奧（Dior）發布的一套時裝汲取了擊劍手的角色特點，配合以流行的愛心元素作為點綴，設計夾棉背心與長袖襯衣和七分褲等實用單品，使得這一套服裝既具有文藝復古的氣息而又十分符合現代都市時髦女性的需求。

自十九世紀攝影技術發明以來，各種圖像被大規模生產傳播，“圖像的時代”使得人類互相溝通的方式變得更加容易。視覺文化的發展迅速并直接影響到人們的日常生活與思維方式，也便于設計師作為素材來進行“二次創作”。那些挪用經典形象的時裝設計更方便為大眾所接受，創作者在創作過程中對挪用對象進行新的闡釋，并用自身獨特審美去審視這一“素材”。

角色化元素在時裝設計上的運用十分靈活，可自由結合當下流行的色彩，通過代入某種形式或者搭配造型，呈現出一種具有新意的設計。服裝設計師總是可從藝術作品、歷史服裝、亞文化服飾中提取靈感，在挪用設計中重構挪用物的意義和內容，原有的文化片段被去理據化再被置于全新的語境。由此，新的時尚形象和風格隨著新的語意的生成而隨之產生。這種設計方法要求為挪用創作提供一個新的語境，才能由此在新舊之間形成一種對比與呼應。挪用在形式、內容與表現手法上均直接促進了當今時裝的多元化發展。所有的風格都存有過去的影子，沒有哪種風格是全新的。新的風格多是對之前風格的重新設計與使用，以使其內涵與外延發生全新的變化。不同于復制與抄襲，這并非是對原作的直接照搬，而是設計師一種對當下流行文化的獨特觀察與自己思考的方式。將已有的樣式置于新的時尚語境中，既具有相當的商業價值，也給設計者提供充足的創造空間。

六、結語

隨著20 世紀六十年代西方經濟與科技的飛速發展，“年輕風暴”席卷全球，后現代主義也在這一時期迅速興起。這一時期，不同的文化全體與哲學流派同時涌現，多元的共存觀念取代了現代主義，大眾文化與高雅文化之間的鴻溝慢慢消解。與此同時，后現代主義也影響了時裝領域，提倡其文化兼容的審美，現代時裝設計中大量運用特定角色特征的元素作為靈感來源。這類服裝通常受到某一角色類型的啟發，帶有明顯角色特征的服裝風格及樣式。此設計方法的運用能夠不斷作為靈感來源推出新穎的造型，因其具有個風格外觀及多元化性格特點的表達，越來越多的設計師考慮如何將其應用在現代服裝設計中，并以其標志性特征為人們所熟記。深入挖掘角色化元素，在現代時裝設計中的應用是十分有設計價值的，這值得設計師們不斷吸取營養從中獲益。獨具慧眼，不滿足于膚淺的搬運和復制，靈活運用，并緊跟于時代特點和人群需要，方能作出兼具藝術魅力與市場價值的設計。

參考文獻

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陳賽賽，章海虹

浙江理工大學