心契于道 靜謐圓融

沈佳

摘 ?要 ?紫砂壺被稱為“器之儒者”，既符合中國古代文人的那種儒雅內斂的氣質，又是最好的適茶、泡茶的器具，能夠品賞、把玩，集實用性、藝術性和收藏價值于一身。所有的藝術品一定是要體現“道”的規律和狀態，這樣才能夠使得作品合乎于“道”，合乎于“道”的東西自然就顯示出它的博大。

關鍵詞 ?紫砂壺;光素器;審美共鳴;文化內涵

中國是詩的國度，也是茶的國度，人們熱衷于品茗，而且更喜歡賦予其愈加深厚的文化內涵。一些茶器具，包括和茶、紫砂茶器相關的產品，無不充滿了傳統文化的表現力。紫砂壺無疑是中國藝術史和陶瓷史上非常有力的一種明證，因為在它的身上人們可以感受到蘊含在其中的文化傳統和意蘊內涵，而且能夠引起我們心靈深處的情感共鳴。隨著我們生活水平的提高和對于飲茶要求的增加，紫砂壺更加顯示出了它的優勢。紫砂壺被稱為“器之儒者”，既符合中國古代文人的那種儒雅內斂的氣質，而且又是最好的適茶、泡茶的器具，能夠品賞、把玩，集實用性、藝術性和收藏價值于一身。

紫砂壺更多的是通過造型結構來表達外觀之美，相對來講，光素器是在紫砂壺的創作當中比較難的，因為它不能夠像花貨和筋囊器一樣，借助更多外顯的細節和藝術語言來征服觀眾，那么也就意味著做光素器像是在作藝術的減法，藝術的減法比較難的。相對來說，紫砂壺的創作大多數屬于抽象藝術的創造，因為除了花貨之外，紫砂壺很少能夠呈現出特別具象的東西，它是需要通過線條剛柔的度的把握來體現出這個點、線、面的張力和視覺美感。從這個角度來講，它既是簡單的，又是非常難的，因為抽象的東西是非常難以把握的。雖然紫砂壺的制作和書法、繪畫有著本質的不同，但它們的內在是相通的。就比如說在制壺的時候，考慮到線條的彈性力度和虛實表達要有一種充滿節奏的動感，既要有圓渾流暢的東西，也要有一些頓挫收放的感覺，這樣就使得作品更加耐看。以中國傳統的道家而論，萬事、萬物都是循道而生、因道而別的，那么它既有陰陽、方圓、虛實的變化，又是二者的和諧統一，概括來講陰和陽是道的功能和屬性。個人認為以中國道的思想和哲學高度來看，所有的藝術品一定是要體現道的規律和狀態，這樣才能夠使得作品合乎于道，合乎于道的東西自然就顯示出它的博大。道家講有無相生，它們是相輔相成、相互轉化的，沒有“有”就沒有“無”，沒有“無”也就沒有“有”;或者說沒有“剛”也就沒有“柔”，沒有“陰”也就沒有“陽”，它們也不是對立的一種關系，是相輔相成、互相轉化的，是不同的事物在不同的階段所呈現出來的狀態不同而已。

物質不是恒定不變的，而這種附著在器物上的中國傳統文化的精神內核卻是可以延續綿久的。我們是可以通過作品來表達中國文化的一些精粹的東西，使得它能夠和受眾產生廣泛的審美共鳴，那么在這個共鳴的基礎上，就會產生出更豐富的藝術聯想，使得作品更具有魅力和它的延伸性。紫砂壺既有它的實用性，又有它的工藝性，或者是美術性。陶藝家們通過手中的泥巴，通過自己獨特的成型技法和情感表達，用來反映自然和社會生活，把自己的思想觀念和感情的一種活動充分地展現出來。從工藝品的角度來講，實用價值是它的主要價值，而這個審美價值一般來講是作為輔助價值存在的。但對于紫砂而言，它除了具有實用價值以外，還有它的藝術價值和收藏價值，那么如何使得紫砂壺更加有魅力，更加讓人喜歡、追捧，那肯定是要增加它的審美價值，或者說是它的藝術價值和收藏價值。在這個基礎上來講，就是要超脫于“用”，古人有句話叫“無用之用是為大用”，我們一定不要局限于紫砂壺用的功能，我們還可以把它賦予更多的審美享受和藝術表現。有不少的工藝品，把審美作為一個比較重要的價值取向，它的工藝性、技術性很強，實用價值已經不是完全明顯了，紫砂壺則不然，其實它的實用性一直是在的，是因為有茶，因為和人們朝夕相伴，才使得它有這么多的擁躉和這種受眾群體，而這一點對于紫砂的蓬勃發展和迅速提升應該是奠定了一個良好的基礎。

藝術貴在出新，出新就是不同于自己，也不同于別人的創作。在創作“出清壺”（見圖1）的時候，我刻意地注意到線條的流暢度和飽滿度，以增加壺的張力，使這把壺總體看起來是柔中帶剛，充溢著圓融之美，給人一種靜謐之感。好的作品一定是擁有非常豐富的內涵，才能夠讓人愛不釋手。好的紫砂器具一定是通過深厚的功力積累來抒發自己內心的感情和使用者達到一種審美共鳴，這樣才能夠起到對于心靈的陶冶和啟迪，產生意識上的美感和享受。