淺談視聽文化藝術產業與新媒體互動的基本規律

周瑩 王燁

【內容摘要】信息時代，不斷涌現的新科技帶來了眾多新型媒介，新的媒介形式與視聽文化藝術產業的發展緊密互動，并有著一定的規律：媒介技術的發展是視聽文化藝術繁榮的前提，并制約其發展;視聽文化藝術產業對新媒體有著巨大的吸引力;視聽文化藝術的發展呈現出與新媒體相適應的藝術特征，新媒體的發展要以促進視聽內容生產為目標選項。

【關鍵詞】視聽文化藝術;新媒體;互動規律

麥克盧漢在“媒介即訊息”的著名論斷中認為：“任何媒介（即人的任何延伸）對個人和社會的任何影響，都是由于新的尺度產生的;我們的任何一種延伸（或曰任何一種新的技術），都要在我們的事物中引進一種新的尺度。”①他看到了媒介的決定性作用，特別是在電子媒介時代，媒介具有前所未有的能動性，能夠引起事物的尺度變化和模式變化。同時，媒介的技術革新又因內容而緣起，不為內容發展而進行的技術改造從某種意義上說并無美感可言。

一、媒介技術的發展是視聽文化藝術繁榮的前提

（一）從媒介發展史看技術革新的意義

人類社會影像時代的到來可追溯到攝影技術的出現，此后，電影、電視等后繼媒介相繼出現，則使視頻影像的制作方式愈發呈現出機械復制的特點，也為人類開啟了一個視覺文化時代，使人類進入了感官多元化世界。②

在電影方面，攝影技術的改進為電影的發明提供了必要條件。美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機后，又經過5年的實驗發明了電影視鏡。1895年，世界電影史上公認的第一部電影盧米埃爾兄弟的《工廠大門》誕生。

電視方面，1926年，“電視之父”貝爾德則利用前人發明的掃描盤完成了播送和接收電視畫面的實驗，制造出第一臺真正實用的電視傳播和接收設備。1936年，英國廣播公司在倫敦以北的亞歷山大宮建成了英國第一座公共電視臺，11月2日正式播放電視節目。

從電影和電視的發展歷程可以看出，新的傳播媒介出現后，人們的娛樂生活發生了深刻變化，不再只有觀看現場表演的一種娛樂方式，獲取信息的方式也不再受到時空限制。

（二）新技術手段下視聽文化藝術生產更加活躍

信息時代，不斷涌現的新科技帶來了眾多新型媒介，網絡技術的不斷革新推動了如網絡廣播電視、IPTV、互聯網電視、手機電視等視聽新媒體的問世，網絡視頻也在2005年后開始興起。③新的媒介形式在對傳統媒介形成沖擊、給傳播格局帶來革新的同時，也給受眾帶來了更多選擇。

首先，將受眾從點對面的單向線性模式中解放出來，不僅實現了互動，還使其主觀能動性得到極大發揮，使其甚至可以決定節目走向。

其次，將受眾從固有的收視場所中解放出來，通過公共移動媒體和手機終端，實現隨時隨地享受視聽文化藝術。而且，新的媒介技術通過資料庫的形式，給觀眾提供了更多的選擇，彌補了定時線性播放所造成的收視遺憾。

受眾不僅在獲取內容方面享有了自由，更有機會作為傳播主體參與到傳播活動當中，在視聽文化藝術領域發揮創造力。如果沒有新的技術手段、新型媒介出現，在傳統的線性、單向傳播模式下，視聽文化藝術的生產不會像現在這樣活躍。

（三）視聽文化藝術的發展受到媒介技術的制約

媒介技術的每一次進步都為視聽文化藝術的發展帶來了新的飛躍，也帶來了更多可能，但媒介技術對內容的發展又形成了一定的制約。

傳統媒體時期，電影依靠院線的傳播渠道將觀眾封閉在公共的觀影空間里，實現一次性傳播，觀眾一旦買票進入電影院，就會受到制約，完成一次不間斷的長時間的觀影行為。在這種強制觀影的條件下，進入院線的電影質量參差不齊，有的甚至空有炒作而無實質內容，只求把票賣出去，賺取票房。

同樣，傳統電視節目也受到電視機這一傳播載體的限制。電視擺放在客廳中，收看環境有很大的隨意性，觀看者可以隨意走動，也可以終止節目的收看。同時，線性、單向的傳播模式會影響收看氛圍，使傳播效果受到制約。

隨著時代的進步，視聽文化藝術的發展對媒介技術提出了越來越高的要求。網絡建設與維護給視頻網站帶來了負擔，以手機視頻為例，由于資費較貴、網速不給力等原因，點開一段視頻所使用的流量和對網速的要求遠遠高于點開一段文字或圖片，因此，手機端視頻的使用仍存在一些問題。

雖然理論上互聯網電視讓家庭娛樂得以回歸客廳，但現實中，我國互聯網電視的功能并沒有得到很好的開發。研究發現，受網絡條件和用戶自身使用習慣的影響，互聯網電視的開機激活率僅在10%-20%。從這個意義來講，目前消費者對互聯網電視的購買，更多的只是買了一個電視機終端，其功能還沒有得到完全開發。

二、視聽文化藝術對新媒體有著極大吸引力

（一）視聽文化藝術是更適合新媒體表現的內容

一方面，作為視聽文化藝術的代表，電影、電視劇、娛樂節目，都是通過畫面和聲音直接訴諸人們的視覺和聽覺，產生視覺形象和聽覺形象，以及二者合一的銀幕、熒屏形象，從而達到敘述、抒情的目的。與艱深的文字或嚴肅的新聞相比，影視藝術更加直觀、形象、淺顯、輕松，追求一種藝術享受和審美愉悅。

另一方面，新媒體徹底顛覆了傳統媒體以傳者為中心，單向線性、定量生產的傳播模式，模糊了傳、受者之間的界限，能夠有效整合視聽信息，使傳、受雙方的交流實現了互動化，因此其內容生產更關注受眾的喜好和個性需求，呈現出大眾文化與消費文化的特征，更趨娛樂化、流行化、趣味性和時尚性，強調通過感官體驗和視覺沖擊，來滿足受眾放松身心、休閑娛樂的目的，而不是進行深度思考。從這個角度來說，視聽文化藝術的發展與新的媒介技術的發展方向一致。

（二）新媒介環境下的受眾需要貼近自身生活的影像

影視藝術以其逼真地反映生活見長，并依靠逼真的生活影像吸引受眾。直觀的逼真性與藝術的假定性的統一，是影視文化的重要審美特征之一。在受眾能夠決定自己觀看內容的新媒介環境下，人們更加關注自我，更愿意表現自我，也有了更多展示渠道，因此貼近受眾生活的視聽影像必然成為媒體選擇的重點。

（三）視聽文化藝術有助于新媒體實現藝術與技術的結合

電影電視都是綜合藝術，其綜合性可從三個方面理解：一是藝術與技術的結合;二是多種藝術元素的有機結合，包括文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建筑等;三是時間與空間藝術的綜合。就第一點來說，視聽文化藝術對新媒體的貢獻在于既能幫其實現內容上的藝術性，又能充分發揮其技術優勢;而第二點則能夠滿足大眾文化時代對“快餐文化”的消費需求。

（四）視聽文化藝術成為新媒體受眾的首選內容

受眾在視聽新媒體上關注的內容與在傳統媒體上關注的內容不完全相同，新聞類嚴肅內容退居二線，電影、電視劇、娛樂節目等文化藝術內容成為首選，這進一步說明了視聽文化藝術的發展對視聽新媒體的吸引力。

三、視聽文化藝術發展呈現與新媒體相適應的藝術特征

媒介的發展不但影響到人們的傳播經驗及社會構成，而且伴隨媒介發展起來的文化藝術也將在其影響下呈現出與之相適應的藝術特征。

新的媒介環境下，視聽新媒體融合了數字化、網絡化和信息化技術，呈現出與傳統媒體截然不同的媒介特征，因此依靠其發展起來的視聽文化藝術也必然呈現出與之相適應的藝術特征。

（一）內容生產從“陽春白雪”到“下里巴人”

作為現代工業社會和市場經濟的產物，大眾文化的本質就是一種商業文化和市民文化，具有無深度、模式化、易復制等特點，因此，新媒體的內容生產更趨于娛樂化、流行化、趣味性和時尚性。

同時，由于新媒體平臺的開放性和參與的廣泛性，普通百姓得以從受眾的位置成為新媒體特有的制作主體——草根。他們借助DV、單反相機等拍攝制作自己的作品，并在開放的媒介平臺進行自由發布。由于草根群體身份、水平千差萬別，他們所生產的內容也千姿百態。一方面，很多作品具備了草根時期的原創性和個性化，成為網絡流行文化，產生了較大的社會影響。比如早期的筷子兄弟，后來的papi醬，近期的短視頻紅人李雪琴、辣目洋子等的作品。這些蘊含著來自民間智慧和創造力的優秀草根作品，具有旺盛的生命力，不僅成為人們閑暇生活和自我愉悅的重要組成部分，而且還深刻影響到大眾文化藝術的發展。

但另一方面，惡搞等內容生產模式又呈現出世俗化、惡俗化、叛逆性和戲謔性等大眾文化、消費主義的特征。有的甚至將草根文化的通俗性理解為庸俗性，只是一味地惡搞，沒有任何內涵和原創性，這樣的作品經不起時間檢驗，毫無生命力可言。因此，隨著視聽新媒體發展的深入，草根群體的內容生產也必然要往規范化、精良化的道路發展。那些只能滿足短暫感官消遣的惡搞作品將逐漸被具有原創性和藝術價值、制作精良的短視頻所代替，抖音、快手等新媒體也將成為一個真正展現才華的舞臺。

（二）視聽文化藝術的發展打上新媒體的烙印

麥克盧漢認為，每一種新的媒介都創造了自己的環境，這個環境對人的各種感知施加影響，這種影響是完全無情的。也就是說，任何內容生產都會深刻地打上與之相適應的媒介技術環境的烙印。

傳統媒體時期的電影、電視劇、電視節目都有一定的容量，結構完整，敘事規模相對宏大，并且傳播線性化，生產定量化。而在新的媒介環境下，以短視頻為代表的內容生產則適應了更加自由的媒介環境，傾向于短平快和規模化。以抖音為代表的音樂社交短視頻，更詮釋了文化藝術與新媒介環境的完美結合。

四、新媒體發展要以促進視聽內容創新發展為目標

新的媒介環境下，良性的媒介格局不是不同媒介之間的你死我活，而是形成競合關系，各自占據各自的生態位，因此新媒體的發展要組織更適合于自身媒介特征的內容生產，視聽內容的創新便成為其追求的目標。

一個是載體，一個是內容，載體服務于內容，而載體的技術革新更要以表現內容為目標。但在我國，載體飛速發展，而內容環節卻明顯滯后。一方面，傳統的電影、電視劇、動漫節目、綜藝節目、體育比賽視頻依然占據了很大比例。不論廣播電視網絡、IPTV、互聯網電視，還是手機電視，仍有大量傳統媒體產品的二次傳播或者簡單改造。整體來看，視聽新媒體仍缺乏具有自身特色的精品內容，核心競爭力不足。另一方面，網民自發制作的短片，原創力不足，專業水平有待提高。

視聽新媒體的產業鏈與傳統媒體相似，都是圍繞“內容—集成—發布分銷—終端—消費”來展開，想要拉動整個視聽新媒體產業鏈的不斷優化升級，首先就要壯大處于鏈條重要位置的內容需求與服務。美國、日本和韓國是影視比較發達的國家，美國有好萊塢、迪士尼，日本有動漫，韓國也憑借韓劇后來居上，它們都有強大的內容支撐，因此在傳媒技術發展迅猛的當下，能夠憑借內容優勢占據國際視聽文化藝術產業的重要位置。

總的來說，新的媒介環境下，新媒體改變了傳統視聽媒介的傳播理念，提高了受眾地位，改變了節目生產的制作流程，將各種視聽文化創意與最新的數字技術手段結合起來，在節目制作、存儲、發布、傳送、消費等各個方面都深刻地體現了高科技的魅力。而傳統媒體也積極地借鑒新媒體的技術優勢，努力突破傳播時空的局限性，尋求新的發展。

注釋：

①〔加〕馬歇爾·麥克盧漢：《理解媒介》，何道寬譯，商務印書館2001年版，第33頁。

②王長瀟、任媛媛、盧秋竹：《移動網絡視頻的時空觀及其影響下的人際關系》，《教育傳媒研究》2017年第5期。

③廖祥忠：《從媒體融合到融合媒體：電視人的抉擇與進路》，《現代傳播（中國傳媒大學學報）》2020年第1期。

（作者周瑩系重慶工商大學文學與新聞學院副教授、碩士生導師;王燁系重慶工商大學文學與新聞學院講師）

【特約編輯：李艷華;責任編輯：王 旖】