普通院校水彩畫教學方法探析

俸金彪

摘 要：作為一種古老的繪畫方式，水彩畫在我國已經有了上百年的歷史，其在我國書畫界的地位不亞于西方的油畫作品。作為一種獨具特色的藝術表現形式，水彩畫有著很強的藝術感染力，具有培養人們藝術修養的作用，因此非常適合在普通院校開設水彩課程。在普通院校開設水彩課程能夠讓學生充分掌握繪畫技巧，提升藝術鑒賞力和綜合素養，基于此，文章對普通院校的水彩畫教學方法進行了探析。

關鍵詞：普通院校;水彩畫;教學方法

本文根據筆者多年的水彩畫創作與教學的經驗，對普通院校的水彩畫教學方法進行探討和分析。教師對水彩畫進行全方位的闡述，能夠讓學生系統地掌握水彩畫的各種知識以及繪畫技巧，使得學生充分了解水彩畫內在邏輯，更好地理解水彩畫，培養學生的藝術修養和綜合素質，達到較好的課堂教學效果。

一、水彩畫的基本繪畫技巧

（一）水性

水彩畫的教學除了要講解色彩的基本知識，還要使學生對水性進行掌握，因為在水彩畫中會用到大量的濕畫和暈染，如果對水性不了解則提高水彩畫的繪畫水平較為困難。在水性相關知識里，水彩畫主要講解的是水和時間以及溫度相關的基礎理論。不同比例顏料和水的混合能出現不同的效果，再加上水溫條件的不同等，水彩繪畫最后結果都會有很大的不同。因此，講解水彩畫繪畫技法，對相關水性技能和知識的練習是必須要有的[1]。

（二）色性

在進行水彩畫教學時，還要讓學生充分掌握色性方面的知識。所謂的色性，就是指色彩的明度、純度以及色相的區別。

第一，色彩的明度漸變練習。這項練習的操作方法是：在一張水彩紙上用同一種色彩涂色，再先后取來不同量的水，對這些色彩的濃淡進行調節。通常情況下，如果用的水量比較大，那么水彩的顏色就會變淺;反之，如果用的水量比較小，則水彩的顏色就會深一些。這種練習方法可以讓學生直接觀察到色彩是如何漸變的。

第二，色彩的純度漸變練習。這種漸變法是指選擇一種顏色后，在對其進行調和的過程中，將另一種顏色不停地融合進來，當添加的色彩達到一定比例時，實現色彩純度的漸變。

第三，冷暖色調的漸變練習。這種練習是采取以上綜合之法，讓學生在調和時，親自感受不同色調的顏色組合帶來的整體色彩之美。

（三）特殊技法

在水彩畫里相當多的特殊繪畫技法可以得到很好的使用，如果能很好地掌握這些特殊技法，會讓學生對繪畫有十分濃厚的興趣，有利于他們思維的拓展，對水彩畫進行創作技巧創新。在水彩畫的創作中，應用最多的特殊技法有三種。

第一，撒鹽法。需要水彩畫面呈現出一團團與一片片的微小顆粒的效果時，就可以運用這樣的方法。先把水色鋪在畫紙之上，在水色干之前把鹽撒在上面，當鹽融化后，撒鹽之處就會有細細的小點出現。在展現遠方的花草、霧、雪時應用撒鹽技法的比較多[2]。

第二，水洗法。在修改水彩畫面時要用到水洗法。在運用水洗法時要先用膠帶把畫面某處遮住，隨后按照繪畫的需要裁剪出來一定的形狀，再使用清水輕輕擦拭。進行水洗創作時對遮住的范圍一定要掌握好，對水的濕度也要把握好[3]。

第三，刀刮法。刀刮法主要是用小刀對畫面進行反復刮劃，讓畫中的物體產生肌理效果。刀刮法使得整體水彩畫面的效果得到很好的呈現，展現立體的藝術效果。

二、水彩畫教學方法

（一）講授水彩畫繪畫技巧

臨摹是學生學習繪畫最好的方法之一。在水彩畫教學方法中，可以采取寫生和臨摹結合的方式，充分利用二者的優點。臨摹是通過對一些優秀的畫作進行模仿的方式，是學習繪畫技巧的一種重要方法。對現實的景物進行現場的繪畫或創作就是寫生。在一般的情況下，美術課的時間和其他學科相比較少，而學校的教育目的是通過水彩畫的學習讓學生了解物體的表現形式、色彩造型的簡單設計等，培養學生的藝術素養。對于學生來說，臨摹能夠讓其快速掌握繪畫技巧，同時它也是美術教師開展美術教學活動的一種最簡便的教學方法。值得注意的是，如果學生在學習美術的過程中，僅僅憑借臨摹而不結合寫生，將無法真正實現其繪畫能力的提高。由此可見，教師在進行繪畫教學時，首先應該讓學生掌握臨摹的技巧，然后還要給學生布置一些寫生練習，從而促使學生領略到生活中各種各樣的色彩，并真正地掌握水彩畫的繪畫技巧[4]。

（二）傳播傳統繪畫理念

1.尊重并超越自然

不同的藝術形式都有一個共同的追求，即在尊重自然發展規律的基礎上，實現對其的超越。例如，水彩畫的創作主要依靠大自然的啟迪，繪畫者在美麗的大自然中獲得靈感，進而運用藝術的形式對這些美麗的事物進行加工與創作，這樣就保留了繪畫藝術的原始性。由此可見，學生在對自然景物進行寫生時，首先要對自然界細心觀察，這是讓繪畫能夠貼近、還原自然生機的要點所在，這也是我們說的要尊重大自然。在繪畫時單靠對自然的客觀描摹還遠遠不夠，水彩繪畫是藝術創作，這就要求我們不但要尊重自然還要超越自然[5]。例如，運用水彩技法描繪動植物時，除了要注重對形態的描繪之外，還要對動物或植物的神態進行展現。關于對自然的寫生，很多著名的畫家多次講到不要僅僅對自然事物進行簡單的描繪，那樣的寫生不會生動，而是要更好地對除了形態以外的神態進行描繪。這些畫家的畫作并不是對自然事物的客觀還原，而是能通過多種技法的運用，傳遞畫家的真情實感，在這些描繪的事物中賦予其更多的精神寄托，使得畫家筆下的萬物都具備濃厚的人文因素，顯得熠熠生輝。在進行水彩畫的創作時，要始終堅持這些基本理念。

2.情感和繪畫技巧的融合

在進行水彩畫創作時，畫家要把自身的情感傾注到藝術作品之中，讓情感在畫面里得以呈現。畫家不僅要使所描繪的事物在形態上極具美感，還要表現或傳遞出更多的超越繪畫技巧和事物本身之外的人的思想。從這方面來講，水彩畫所要展現的不但有世間萬物，還要通過繪畫展示人和事，這是作者進行自我情緒宣泄的重要方式。只有具備獨特的藝術特質，才能創作出優秀的藝術作品。

（三）多做范畫，重視學生的直觀感受

在進行新的水彩課程教學時要注意演示，這是十分必要的。例如在演示風景畫中白樺樹的畫法時，可以用刀刮出白樺樹的樹干，這樣特殊的技法把白樺樹表現得生動逼真，學生的學習積極性能夠被充分激發出來，立刻投入繪畫實踐之中。學生有一滴水的需求，教師就應該有江河湖海，這就是課堂教學的真正意義。教師要在教學中給學生做好范畫，水彩畫的基本功要扎實，勤于練習，多出作品，只有這樣才能更好地進行水彩畫教學，讓學生的繪畫技巧不斷得到提升。

（四）讓學生以小幅畫為主進行創作

20世紀中下葉，我國受西方水彩繪畫的影響較大，采取小幅繪畫的方式進行創作的較多。隨著我國改革開放，我們的藝術創作得到了前所未有的發展和長足的進步，這時的水彩畫出現了風格迥異的作品，大幅水彩畫越來越普遍。但從水彩畫學習角度講，小幅的水彩畫能讓學生更好地學習和掌握技巧。小幅水彩畫尺寸以十六開和八開紙為主，方便學生仔細觀察，經過認真研究后掌握色彩和技法的運用規律，這樣可以節省水彩畫技法掌握所需要的時間，為教師講解水彩繪畫的知識留出充足的時間。在教學時更適合應用小幅水彩畫，同時大幅水彩畫也有其自身的教學意義。

（五）組織水彩畫鑒賞活動

教師不僅需要進行水彩畫實踐教學，還要對水彩畫相關的鑒賞內容進行講解，開展水彩畫的鑒賞教學活動。教師在進行水彩畫的鑒賞教學時，可以選取一些國內外優秀的水彩畫作品讓學生進行鑒賞，比如水彩藝術家陳堅的《馬背上的塔吉克人》《塔吉克牧羊女》等優秀作品。陳堅的繪畫作品以描繪少數民族群眾為主，在他以往的作品中，遠山、馬、草地等總是出現在人物的身后，讓人物始終存在于特殊的空間和時間緯度之中。還有劉壽祥的《牧牛少年》《橋》等作品，陳流、周剛、陳勇勁、陳朝生等的水彩藝術作品都是非常優秀的。教師可以通過鑒賞這些優秀作品與學生一起展開討論，要無所拘束，也不預設立場，完全讓學生按照自己的所學所想以及自身的審美標準來進行鑒賞與評論。此外，教師可以根據實際情況組織活動，展示出學生的作品，在美術課堂上讓大家進行鑒賞和點評。學生通過師生對自己作品的指點或評論，就能發現還有哪些缺點或不足，這樣就能客觀地了解自己的作品，同時也能看到自身的優點，還可以通過鑒賞活動充分學習或吸收別人的繪畫之長，因此鑒賞過程也是學習水彩畫技巧的過程。

（六）中西繪畫技巧融合

中國畫技巧與水彩畫技巧存在很多相通的地方，因此中國水彩畫的繪畫技巧是在充分吸收中西方的繪畫技巧基礎上發展起來的。例如，水彩畫里常用到的暈染法，就是在國畫里經常使用的技法之一。通過將中國畫技法和西方水彩畫技法進行融合，能讓學生快速掌握水彩畫的繪畫技巧，對于他們進行水彩畫的藝術創作具有很大的促進作用。

三、結語

教師應教授學生水彩畫繪畫技巧，傳達傳統繪畫理念，多做范畫，重視學生的直觀感受，讓學生以小幅畫為主進行創作，組織水彩畫鑒賞活動，將中西繪畫技巧融合，讓學生在較短的時間里掌握這種繪畫的創作技法，培養他們的審美能力和藝術鑒賞力，為提升學生的藝術素養以及其未來的更好發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]徐璐.高職高專院校水彩畫教學方法探析[J].美與時代（中），2019（7）：122-123.

[2]陳孝榮.高等院校教學中優化水彩畫語言的途徑與方法[J].環球市場，2019（12）：217.

[3]張軍，于浩亮.高校教學中優化水彩畫語言的途徑與方法[J].美與時代（中），2018（4）：93-94.

[4]陳孝榮.淺析高等院校水彩畫教學融入民族風格的實踐策略[J].數碼設計（下），2019（8）：261.

[5]李曉智.本科師范院校水彩畫人物寫生教學新構想[J].藝術品鑒，2019（5）：346-347.

作者單位：

滇西科技師范學院