塞尚的蘋果中深藏的故事

謝清青

摘 要：文章通過對塞尚及其靜物畫進行分析，解讀與梳理塞尚的靜物畫的藝術歷程和特征，探索塞尚繪畫的藝術價值，進而把握塞尚的靜物畫中必不可少的蘋果背后隱藏的故事以及對現代靜物畫的影響。

關鍵詞：靜物畫;塞尚;蘋果

后印象派的代表人物之一，著名的偉大藝術家——保羅·塞尚，他一生都在致力于探尋一種全新的繪畫表達方式，并最終也在色彩、造型領域上有了新的創造，有著“現代藝術之父”之稱。塞尚的繪畫實踐真正地動搖了繪畫中主題的地位，并建立了一種新的繪畫秩序。其中靜物畫是最能顯示塞尚正確的觀察力和色彩天賦的。而對于塞尚來說，最常出現在畫面上的蘋果不再是單純的物品，而是生命符號，也給人們留下了深刻的印象。

一、塞尚靜物畫的杰出地位

塞尚的畫作主要涉及風景、肖像以及靜物等方面，其中塞尚的靜物畫更是其策動造型、革新透視原理的發源地。對于藝術家而言，最日常的東西就是他們畫面中出現的靜物，然而對于塞尚來說，靜物卻是他向眾人傳達藝術理念的最佳載體。

塞尚在創作的過程中，和印象派的藝術家不一樣，不只是把他所見的形象描繪下來而已，他通過長時間的思考來確定畫面各要素之間的某種內在聯系，從而得到整體均衡的視覺美感。作畫前，他常會認真地盯著要描繪的對象看很久，尤其是在擺放靜物時，反復推敲他即將進行的藝術創作中物品的色調對比和靜物的位置，這已經成為其創作的家常便飯;作畫時，他會不厭其煩地一遍遍在畫布上涂抹厚厚的顏料，聚精會神地描繪水果的曲線，或者用一些白色使餐具更加光彩照人。

塞尚不會刻意地追求具有逼真效果的實物，而是在造型上講究材料質地和形狀的高度一致。在靜物畫《糖罐、梨和藍色的杯子》里，他就選用了普通的水果和器皿，把它們橫向地擺放在一起，占據了整個畫面，這樣看似簡單的排列，實則為其精心安排。他還采用黑色作為背景色，以便襯托出物體的形狀和色彩。因此，這幅畫也成為塞尚年輕時的代表作品，他個人也極為滿意，后來還把這幅畫放入了給父親畫的肖像畫的背景之中。此后，塞尚在靜物畫上的造詣越來越深。對于塞尚來說，靜物的魅力和它涉及的主題息息相關，是可以像風景或肖像畫那樣刻畫和掌握的，他想畫出大自然的那份亙古長存的悸動。

二、塞尚熱衷畫靜物的原因

在一般的人眼中，靜物來自于日常生活，它本身是沒有生命的，缺乏美感，也沒有明顯的象征意義，很難引起觀看者的情感共鳴，并且從畫的大小來看，也通常是越重要的主題，繪畫的尺寸越大，靜物畫往往只能在小塊畫布上繪制。在塞尚以前的許多著名的靜物畫畫家對于靜物畫的態度只不過是偶爾為之。然而，塞尚的繪畫技法逐漸變得成熟后，他便投身于靜物畫，并付出了大量的時間和精力。為什么塞尚會選擇在一般畫家看來如此反常的做法呢？

其中原因主要可以歸納為兩部分。第一主要是塞尚本身的性格導致的，這個理由稍顯膚淺且消極。塞尚生性敏感，喜怒無常，優柔寡斷，缺乏自信，他一生基本上是在孤寂中度過的，很少有人能夠走進他的生活去理解他，他也非常不愿與他人交流和溝通。對于塞尚來說，獨處是最適合他的，因此在塞尚早期的作品中，人物都帶有一種幻想色彩。在早期，塞尚也請過模特畫一些肖像畫，但由于在繪畫過程中，他總是要一遍又一遍地從各個角度透徹地了解他的模特，而不是馬上動筆，并且也不是一次性完成，工作節奏極慢，所以他很難找到適合自己的模特。最符合塞尚苛刻要求的莫過于他的夫人了，最重要的原因就是他的夫人非常有耐心，能夠長時間忍耐身體和嘴一動不動，像靜物一樣，任由塞尚擺布和觀察。因此，對于工作節奏慢的塞尚來說，靜物正好能彌補他的性格缺陷，能讓他隨意擺弄，并不計較時間，是他最理想的模特。

第二是由于塞尚自身對于表達其繪畫理念的需要，這是主動且積極的。在塞尚的眼中，其他藝術家眼中靜物的缺點顯然已成為優勢，無生命的靜物不會引起觀看者對待人物一樣的個人情感，從而將注意力轉移到畫面之外的事物上，這就可能會有更廣闊的空間使畫家可以通過靜物來表達他的思想。塞尚真正希望人們記住的是物體的形狀、清晰明了的輪廓線、從各個角度觀察到的真實的實體。對于塞尚而言，所有需要表達的情感，例如孤獨、和諧和沖突等，都可以通過靜物的色彩變化和形狀變化投射出來。

三、靜物中蘋果的故事

邁耶·夏皮羅在其論文《塞尚的蘋果：靜物的意義研究》中，準確且清楚地分析了塞尚靜物偏愛的原因，是“一個內向的藝術家的小伎倆，他在這里為他的再現藝術已經找到了一個客觀領域。在這一領域里，他感到信心十足，得心應手，既不受制于其他人帶來的使人不安的沖動和麻煩，又可以獲得新的感覺”。在塞尚的靜物系列作品中，蘋果顯然是他的最愛。塞尚創作了許多以蘋果為主題的靜物畫，如《蘋果籃子》（圖1）和《蘋果與餅干》（圖2）等作品。但是，為什么在這些靜物畫中出現得最多的物體是蘋果而不是桃子、鮮花或者其他物品呢？

首先從物體特性來看，蘋果是具備價格便宜、隨處可得、不易腐爛和易于擺放等優點的水果。上文提到過，在繪畫過程中，塞尚會經常不停地拿起和放下蘋果，琢磨其應放置的最佳位置，甚至一幅畫會持續畫很多天，所以就必須要求靜物不容易腐爛，可以維持到塞尚完成創作。正好蘋果本身顏色也比較豐富，可以彌補通常和蘋果放在一起的杯子、盤子、罐子質地堅硬但色澤單調的缺點。鮮花雖然也色彩鮮艷，但生命力不夠旺盛，很快就會枯萎。

其次，蘋果的形狀也符合塞尚對幾何表達的要求。塞尚給他的學生貝爾納爾的信中解釋了他的繪畫理論的核心內容：“請使用圓柱、球與圓錐的形狀來處理自然，一切都應置于透視法則之中。簡而言之，請把每個物體和每個平面的角都集中到中心處。與水平線平行的線條會擴展開來，從而為自然提供了一個斷面，……相對于水平線，垂直線給出深度。但是，對我們來說，與深度相比，自然是存在于后者的。因此，在以紅色、黃色顯示的光線震顫中，有必要引入使人感受空氣必不可少的藍色。”從這些話中，我們就可以看出，蘋果對于塞尚的重要性是顯而易見的。

最后，就和一個對塞尚藝術生涯而言至關重要的人有關了，他就是左拉。童年時，左拉曾經為了感謝塞尚對他的保護，送了一籃蘋果給塞尚，也因此兩人結下了深刻的友誼。之后，塞尚也常用蘋果作為繪畫主題，一畫再畫。他希望用這個最簡單的題材，實現自己風格的創新。他甚至還揚言用一顆蘋果征服巴黎。筆者認為，一定是當時的好友左拉給了他勇氣和自信。我們都知道左拉與塞尚關系十分復雜，左拉曾經是塞尚疲憊和困惑時的支柱，他們在晚年時卻因為種種不和分道揚鑣了，但當左拉因煤氣中毒而去世時，塞尚悲痛欲絕，整天把自己關進畫室以淚洗面，所有對左拉懷有的不滿情緒悄然而去，左拉依舊是他一生中不可忽視的老友，左拉曾送的蘋果也成了塞尚本人的一個組成部分。

總而言之，對于塞尚來說，他重要的素材就是蘋果。對象是存在于客觀的現實之中的，而這個客觀的現實根據造型上的目的性，可做自主的配置，在“構思”的自由度上同樣也具有很大的魅力。因此，對于塞尚來說，各種各樣的繪畫素材，無論它是景物還是人物，塞尚所表示出的態度與對蘋果并沒有明顯的差別。

參考文獻：

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作者單位：

武漢紡織大學藝術與設計學院