論西方藝術作品中的理性與感情

李苗苗

摘 要：藝術是有情感的，世間的藝術，包括詩歌、音樂等等，都有自己特定的價值，這些價值也讓人生更加充滿生氣。這些從人類的創(chuàng)造奇跡中得來的體驗具有強烈的個性。理性從某種方面來說可以理解為特定的個性。文章以西方的繪畫為切入點，力圖探索繪畫中特定的個性，即理性因素和感情，進而分析其繪畫作品的特征，借用故事情節(jié)來試圖探索西方藝術的奧秘所在。

關鍵詞：理性;感性;繪畫

一、西方藝術中的理性與感情

當我們欣賞一部藝術作品時，通常會談論的是與它相關的歷史背景、作者的生活環(huán)境、作者的日常所思所想所感所悟等。任何一個優(yōu)秀藝術家，他所創(chuàng)造出來的作品都是有自己的道理可言的，并不是憑空捏造或者任意涂畫的。看似讓人不可思議的一幅繪畫或一座雕塑作品，也都是作者經過了頭腦運作所表達出來的“特定的個性”。

（一）米開朗基羅作品中的理性因素

公元前6世紀，古希臘的數學家畢達哥拉斯提出的“黃金分割法”，其數的和諧能夠以更加直觀的幾何形式展現在人們眼前。在學術各界學派的發(fā)展中，理性概念除解決數學問題之外還應用于各個領域，如宗教、哲學、神學、藝術學等。這種嚴謹的理性思維在藝術學領域的應用，首先出現在米開朗基羅的作品《創(chuàng)世紀》上。

《創(chuàng)世紀》這件繪畫作品是米開朗基羅于1508年5月創(chuàng)作的壁畫，歷時四年多，現珍藏于梵蒂岡的西斯廷教堂禮拜堂。《創(chuàng)世紀》繪畫作品中的《創(chuàng)造亞當》是整幅天頂畫中最讓人為之震撼的一處，它并沒有直接畫上帝塑造亞當的場景，而是畫出了一個瞬間，這個瞬間是雙方手指的花火即將觸碰的瞬間：上帝從右邊天空徐徐飛來，將手指靠近亞當，亞當的手指也相向地朝上帝指去，就像沙漠遇到泉水一樣，瞬間將靈魂傳遞過去。就是這個神奇的瞬間，將人類與上帝聯(lián)系在一起，讓我們產生的不僅是奇妙感，更多的是敬畏感，是人類與神靈之間的和諧感。亞當的體格是非常健碩豐滿的，符合當時人類理性認識的體格特征。畫面背景沒有過多修飾，靈魂與肉體的對比、創(chuàng)世的記載全都集中到了這一時刻。理性的對比在米開朗基羅的作品中體現得淋漓盡致，他的繪畫態(tài)度是其繪畫嚴謹性的必要因素，這也體現了藝術作品的權威性。可以看出理性的力量在于其反駁“命題”的能力，而藝術的理性研究也是這個道理。

（二）米開朗基羅作品中的情感因素

米開朗基羅從小就生活在意大利，年幼時其母親的離世、父親的暴躁脾氣對他幼小的心靈造成了極大的打擊和傷害，使他對生活充滿懷疑和懼怕。小時候米開朗基羅還曾因偷偷繪畫而遭到父親的毒打等。這些一系列悲慘的遭遇也鍛煉了米開朗基羅對繪畫的堅定態(tài)度和作畫風格。也正是幼時的經歷，使得米開朗基羅塑造的人物都氣度非凡，結實有力，仿佛企圖讓人從作品中得到一絲安慰。他的作品平靜的表象中蘊藏著人物內心的緊張和騷動，并且他的作品反映了時代和個人的思想矛盾，同時具有悲劇色彩。

二、繪畫藝術中的理性創(chuàng)造和藝術審美

（一）雷諾茲肖像畫中的理性美

18世紀的英國畫家雷諾茲信奉趣味規(guī)則，信奉藝術權威的重要性。雷諾茲在第三篇《演講》中提到：“真正的畫家不該以作品描摹的精細美觀去取悅人類，而應致力以其理想的崇高促使人類進步。”這樣可能會使一些讀者認為雷諾茲自負并且惹人討厭，但是當我們去讀他的演講稿，看他的畫，就會馬上消除偏見。雷諾茲的繪畫規(guī)則使得藝術家在強調詩意的創(chuàng)造時，將理性運用得細致入微。

在油畫作品《鮑爾斯小姐和她的狗》中，雷諾茲細心地選擇背景，力求作品不僅僅是一幅肖像畫。他要表現出孩子那天真的性格，表現小女孩的可愛溫柔和她生動靈活的魅力。委拉斯開茲也表現過一個孩子和狗的肖像畫，我們從他的畫中很難看出來孩子和狗之間有什么相互喜愛之情，第一眼看上去沒有什么動人之處，感情的氛圍也沒有《鮑爾斯小姐和她的狗》表達得那么充分。委拉斯開茲感興趣的是他看到的東西的質地和色彩因素。和委拉斯開茲的布局相比，這幅畫更加具有精心設計的意思。這也正是雷諾茲所要體現的信奉藝術權威的重要性。雷諾茲從來不肯為了題材有趣而擾亂畫面的和諧。

（二）雷諾茲肖像畫中的感性美

雷諾茲為了讓觀者感受到小女孩對她的寵物的喜愛之情，在繪畫開始之前用了很多心思，想了很多辦法才讓小女孩信任他。小女孩把他邀請到家里，讓他坐在身邊吃飯，他給小女孩講故事，變魔術，和小女孩玩得非常開心，因此小女孩對他毫無戒備，甚是親切，把他當作目前最可愛、最信任的人。他和小女孩一起玩游戲，與小女孩產生情感上的接觸，這樣小女孩便對雷諾茲不再陌生，愿意讓雷諾茲對其進行繪畫，因而雷諾茲能夠立即捕捉到小女孩生動的表情。雷諾茲為了營造氛圍精心設計的這一些環(huán)節(jié)，最后使得小姑娘表現出來的狀態(tài)是無拘無束的，是最令雷諾茲滿意的。如果我們從色彩和對小女孩肌膚以及毛茸茸的狗毛的描繪等方面出發(fā)，跟委拉斯開茲比較的話，雷諾茲可能稍稍遜色一點，但筆者還是非常喜歡雷諾茲的作品。雷諾茲想表現的是小女孩那天真可愛的性格，想把她的溫柔和她的魅力生氣十足地呈現在我們面前。如果雷諾茲前面沒有做那么多的鋪墊，那么小女孩就達不到對他那么熟悉的地步，也就不會有如此生動的表情效果。我們應該辯證地欣賞每一位畫家處理的畫面，真切地感受畫家所創(chuàng)造出來的作品。雷諾茲的這種創(chuàng)造性方法是當時不太容易被欣賞的，但是放在現在，就很容易被理解。雷諾茲是一個偉大的藝術家。

（三）荷加斯的理性美

英國有一位版畫家，他叫荷加斯，他認為藝術要有其特定的目的。用他之前的畫來解釋就是：繪畫作品是要讓人們懂得其理性美，懂得學會承擔自己的責任。《浪子生涯》中描繪的是一位青年從放蕩和懶惰直到犯罪和死亡的過程，《殘暴四部曲》則表現一個孩子從折磨貓直到成人后的殘忍謀殺。他要明明白白地畫出來反映社會現狀。繪畫藝術是通過視覺沖擊讓人產生愉悅感的，把想要呈現給觀眾的寓意表現得淋漓盡致。他將新型的繪畫方式和舞臺劇結合在一起，將這兩種藝術糅合成被人們認可的藝術。他用自己的繪畫方式描繪出每個人應該具有的人物“性格”，這是他繪畫當中理性美的重要因素，更確切地說，是他的藝術創(chuàng)作中體現的特定的個性。

《浪子生涯》這幅畫在當時具有很強的社會沖擊力，表現了一位青年繼承家產后那些有心思的小人便開始不停止地上門阿諛奉承，他從剛開始的躊躇滿志，到接受了這些人的阿諛奉承，開始無休止地放肆玩樂。這些景象是畫家親眼目睹并記錄，然后回畫室加工的。荷加斯通過構圖、色彩、設計以及每個人物的動作和表情來表現畫面的理性。這種繪畫的理性意味在他心中便是一種“高雅趣味”，所以他盡可能嚴格地遵循真正的理性規(guī)則的制約。

《浪子生涯》中的每個人物和每段故事在荷加斯所講的故事中都有一定的意義，但是還是有人認為其理性的意義不夠深刻。荷加斯的過人之處在于，雖然他對題材有各種不同的思考，但他仍然是一個真正的畫家，他的用筆以及光線和色彩的搭配形式，還有他布置人像方面所顯示的高超技藝，都證明了他不失為一位優(yōu)秀的畫家。他的作品構圖仔細，色彩具有沖擊力，并能夠反映當時的社會現狀。他確信自己已經發(fā)現了決定美的法則。荷加斯是屬于理性時代的人，所以他相信有可以教授的趣味規(guī)則，并且終生都在進行一場反對時髦趣味的不屈不撓的斗爭。

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作者單位：

遼寧師范大學