對具象油畫當中的形式美的探析

王芳

摘 要：當前，具象油畫的進一步發展使其形式美得到了更為充分的彰顯，而在具象油畫的創作中，畫家也可以通過對線條、筆觸、光影以及色彩的有效運用來提高具象油畫的藝術價值以及審美趣味。文章針對具象油畫中形式美的表現途徑及方法進行了說明。

關鍵詞：具象油畫;形式美;色彩語言

具象油畫是畫家對于自然事物的情感體悟的表達，融合了畫家獨特的審美經驗，而其本身所具有的形式美也讓油畫具有更為強烈的感染力，能夠讓觀者透過作品獲得良好的情感體驗。

一、具象油畫的發展軌跡

所謂具象藝術，就是畫家對大自然以及人文的真實反映。藝術家力求在畫布上最大程度地表現出自己眼中所看到的事物，極力縮小視覺中物象與實際物象的差距。而就具象油畫的發展軌跡而言，其依托于具象繪畫的發展。寫實主義、印象派、后印象派、表現主義都屬于具象繪畫的范疇。故而若想了解具象油畫的發展，就可以從寫實主義入手來對其加以剖析。需要強調的是，古希臘時期的雕塑藝術也對之后的寫實主義繪畫的發展起到了重要的推動作用。

古希臘雕塑創作的靈感主要來源于其神話傳說。雕塑家將神話中的神與現實中的人加以融合，并賦予雕塑以人和神所具有的共同的性格。有時雕塑家也會對雕塑作品進行等比例的縮放。古希臘雕塑藝術的發展極大地推動了寫實主義繪畫的發展。而藝術的發展也會受制于社會形態與社會經濟發展水平。在資本主義的沖擊下，藝術家開始覺醒，并逐漸擺脫神與宗教對人思想的束縛，藝術表現形式開始更多地以人為出發點，以人為本，認為人是獨立于神而存在的，具有自由意志。由此，藝術家開始賦予作品以更多的人性，并在繪畫中進行了人、景、建筑的結合。當時繪畫作品所表現的內容與人們所看到的社會場景大體相似。

到17—18世紀，藝術家再次被宗教所束縛。而為滿足統治者的要求，繪畫風格也開始愈發地呈現出多樣化的特征，如歷史畫、肖像畫、靜物畫等。這些作品都是取自于現實生活，具有強烈的世俗化特征。到19世紀，法國藝術家開始試圖推翻宗教以及神論的制約，主張表現自身真實看到的世界。由此，具象油畫也開始迎來了自身發展的高潮期，其影響遍及歐洲，并傳播至世界各地。

具象油畫傳入中國后，其藝術表現形式發生了極大改變。畫家不再單純地進行繪畫，而是將東方思想與西方繪畫加以融合，立足于現實生活進行虛構意象的塑造。此種繪畫創作無論是在精神內核還是藝術表現形式上，都與此前的寫實主義存在著極大的差別。而在這樣的背景下，我國也涌現了諸多的優秀具象油畫藝術大師，如劉小東、羅中立等。他們既通過油畫來表現現實生活中的事物，同時也將自身思想賦予其中，賦予油畫作品以生命力。

二、具象油畫中形式美的表現途徑及方法

（一）線條的表現

對于具象油畫而言，線條是其關鍵的組成因素。線條可以賦予具象油畫以靈動的藝術美感，是其形式美的重要表現方法與手段。在具象油畫創作中，形式美的表現極大程度地依托于線條的變化，而線條的變化又取決于點的移動，所以具象油畫創作在時間和空間上的變化更多是通過點的不斷運動來完成的。在具象油畫發展中，線條是運用最早的一種表現手段，且一直延續至今。油畫作家通過不同的表現形式，將線條融入具象油畫的創作，從而使具象油畫作品衍生出了更多的精神內涵。畫家通過對線條色彩、形狀以及方向等的獨特運用，可以使具象油畫呈現出不同的情感特征以及符號內容，所以若想實現具象油畫中形式美的更好彰顯，就必須要對線條予以充分有效的運用。

（二）光影的表現

在具象油畫創作中，畫家對于光影的有效運用，一方面可以實現對所畫事物形體的塑造，另一方面也可以奠定整個作品的基調，讓作品呈現出獨特的視覺效果。光影的運用是具象油畫實現形式美的重要表現手段，其所具有的節奏感與韻律能夠賦予具象油畫以更多的氛圍感，并撩起觀者內心的振動。而若想實現以上效果，就需要油畫作家在創作中能夠科學地進行構圖，并靈活處理各種畫面，通過對光影的有效運用來實現畫面意境的營造，賦予具象油畫以獨特的美感。同時，光影還可以帶來畫面明暗的對比以及變化，而靈動地運用明暗節奏則可以帶給觀者更多的想象力，讓畫面具有更為強烈的視覺張力，進一步凸顯出具象油畫的形式美。

（三）筆觸的表現

筆觸是具象油畫語言的重要表現形式，但筆觸是虛無的，并不真實存在，只有畫家的筆接觸畫板，筆觸才會產生。而顏料則是決定筆觸表現效果的重要載體，對于畫面表現力的彰顯具有極為關鍵的影響。同時，筆觸也是表達作者思想情感以及內心體驗的一種手段與途徑。

在具象油畫創作中，筆觸與畫面的造型及肌理緊密相關。具體而言，寬窄、方圓、虛實、斷連等形成了內在的張力。不同的筆觸可以呈現出畫家內心不同的情感，進而使整個具象油畫表現出獨特的美感以及風格。具象油畫更強調畫面的真實性，認為越與生活相接近的油畫越真實。因此，在實際的油畫創作中，藝術家會將事物的輪廓描繪得極為清晰，使其具有明確的邊緣，但其實在現實生活中是不存在這種邊緣線的，故而畫家就會將筆觸揉進創作中，將其隱藏。當筆觸被隱藏后，整個畫面就具有了更為細膩以及真實的特點。

但需要注意的是，筆觸對于具象油畫最終所呈現出的風格以及藝術表現力具有極為重要的影響，所以創作過程不應刻意強調筆觸的隱藏，而是要注意對于筆觸的科學運用。畫家應意識到筆觸的作用是美化作品，而不是過分追求隱藏而導致畫面色彩過于單一。

在具象油畫中，畫家為追求形式美，會將更多的情感傾注于筆觸中，通過筆觸的有效運用，使其所要表現的事物更具感染力。由此可見，筆觸是體現具象油畫形式美的重要內容，同時也可以賦予油畫獨特的意境。

（四）色彩的表現

1.人物油畫中的色彩語言

在人物油畫創作中，若想將人物形象表現得更為傳神，更為真實，就需要畫家合理進行色彩語言的構建，讓油畫可以從情感體驗、視覺感知以及觀念認知等層面進行美感的傳達，使觀者能夠透過油畫作品獲得更為正向的情感體驗。

冷暖色調的構建是人物油畫作品創作中極為關鍵的部分，能夠為整幅作品的情感與思想表達賦予極大的魅力，是色彩的基本特征之一。基于此，畫家就需要科學地構建色彩語言，通過對色彩的獨特運用來實現人物形象的塑造。而色彩的冷暖關系也可以進一步提升人物形體的表現力，讓畫面更具感染力，如圖1所示。

以巴爾蒂斯《壁爐前的少女》為例，在此幅作品中，畫家就是通過對明亮色彩以及簡練筆法的運用，傳神地塑造出純潔天真的少女形象，讓觀者透過油畫看到了一個極具青春氣息的少女的美好。同時，具有強烈美感的畫面也讓人們感受到了畫家那種盎然恣意的創作激情，獲得了很好的情感體驗。

2.風景油畫中的色彩語言

風景油畫所涉及的對象主要是自然界中的自然風景。若想最大程度地彰顯風景油畫的形式美，就需要畫家能夠將真實世界中的各種自然景觀與自身的情感相融合。畫家通過立體化的構圖、多樣色彩的運用，使畫面具有較為強烈的藝術感染力，并使觀者能夠透過油畫對自然以及世界產生更為深入的理解與思考。

具體而言，這需要畫家能夠精確地捕捉自然景物的色彩特點與視覺特征，并將其運用于油畫創作中，進行色彩語言的合理構建。同時，還要在創作中將藝術的主題與自身的情感體驗相融合，合理設定具體創作方案，最終使整個畫面呈現出更強烈的美感以及更好的藝術效果。

3.靜物油畫中的色彩語言

以靜物油畫《堅守》為例，畫家并沒有運用多樣的色彩來進行事物的描繪，而是將獨特的筆觸揉進凝重的色彩中，借以展現藝術家艱苦創作、執著堅守藝術信仰的情感內涵。

而在靜物油畫《黃玫瑰》的創作中，畫家則匠心獨運，通過巧妙的構圖與精心構建的色彩來表達對歷代油畫藝術大師的崇敬與景仰之情。

三、結語

在具象油畫的創作中，若想最大程度地彰顯其形式美，就需要畫家能夠熟練而巧妙地運用各種表現手法，如線條、光影、筆觸以及色彩等。這些表現手法可以幫助畫家更好地表達作品主題，傳遞自身的思想與情感，進而通過具有藝術內涵以及畫面張力的油畫作品來激發觀者的情感共鳴，讓觀者可以通過具象油畫來更深入地了解畫家內心，在獲得良好情感體驗的同時，也能深入挖掘自身對人生、對世界的感觸與思考。

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作者單位：

湘南學院