《陽關三疊》兩種演唱版本對比分析

黃子洋

（湖南科技大學 湖南 湘潭 411201）

《陽關三疊》，又名《渭城曲》、《陽關曲》，是唐代著名的琴歌，根據王維的《送元二使安西》譜寫而成。王維晚年創作《送元二使安西》這首詩時，摯友元二受朝廷的派遣將要遠赴他鄉，當時的王維內心惆悵，因為元二離去不知何時才能返回故鄉，而如若元二歸來，自己也不知是否還在世上。在這樣的背景之下，這首琴歌聽起來淳樸而富有感情。原詩為四句，而此詩入琴曲后又增添了一些詩句，形成了經典琴歌《陽關三疊》。全曲分三大段，基本上用一個曲調做變化反復，反復演唱三次，使送別之情更為深切。最早載有《陽關三疊》琴歌曲譜的是約1491 年成書的《浙音釋字琴譜》；1864年由清代的張鶴編曲收錄于《琴學入門》，這也是現如今人們最熟悉的一個版本；1954 年，作曲家王震亞將琴歌《陽關三疊》改編為由鋼琴伴奏的現代版本，產生了很大的影響。至今這首經典之作被多次改編，包括不同風格的器樂曲和藝術歌曲。2008 年由青年歌唱家龔琳娜演唱，收錄于琴歌專輯《弦歌清韻》中，由老鑼編曲，將人、琴、簫自然結合。2012 年由男中音歌唱家廖昌永演唱，并收錄于個人專輯《教我如何不想他》中；2018年“首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽”中廖昌永再次演唱《陽關三疊》，引起了大眾對《陽關三疊》的關注與回憶。本文將從氣息共鳴、咬字歸韻兩個方面對廖昌永與龔琳娜的演唱進行對比分析。

一、氣息共鳴：廖版深厚有力，龔版充盈飽滿

古今中外關于歌唱，或理論或實踐都將氣息作為歌唱的根本，即“氣”是“聲”之根本，中國古代《樂府雜錄》中提到：“善歌者，必先調其氣。既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”男中音歌唱家廖昌永將美聲技法融入到中國藝術歌曲中，嚴格運用胸腹式呼吸法，這種呼吸法全面發揮了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔橫膈膜和腹肌互相配合，協同控制氣息，使聲音的高、低、強、弱控制自如。廖版采用鋼琴伴奏，歌曲開始于鋼琴低音區，模仿古琴的音響，演唱時歌聲如彈撥古琴一般有彈性。樂曲一開頭就是中強的強度，“客舍青青”的音高更是到了小字二組，樂句的連接不因音高而推著唱，而是用氣息控制保持住第一句，再進行下一句。廖昌永在演唱《陽關三疊》時，呼吸均勻而深沉，如尾聲處“尺素申，尺素申”連唱八拍。廖版不管是中音區還是高音區，亦或如第二段“遄行，遄行”高潮處的八度跳進，都能將氣息處理得平穩連貫。龔琳娜以一曲《忐忑》爆紅，一首神曲向世人們展示了她高超的演唱技巧。在演唱《陽關三疊》時，能感受到龔琳娜氣息源源不息、充盈飽滿、流轉恣意。相較于廖版嚴格運用胸腹式呼吸法，龔版跳脫出了常規聲樂藝術演唱的框架，自由而綿長。她把氣息的起伏流動和音樂作品情緒的高低起伏結合起來，使得氣息的使用在音樂的任何一個階段都顯得恰到好處，音樂情緒高漲時，氣息飽滿集中、充滿力量感，音樂情緒低沉時，氣息的供應也相應減少而平緩。她用腰腹周圍的肌肉群來調控自己的歌唱氣息，在演唱這首作品時，隨情感的需要來用腰腹調節自己氣息的強弱、輕重、緩急等。演唱第一疊與第二疊時，吸氣到腰腹群，再一點一點慢慢放出，使音樂情緒內斂而深沉。在演唱到“旨酒，旨酒，未飲心已先醇”、“千巡有盡，寸衷難泯”時，氣息一如火山爆發，將音樂帶到高潮處。

良好的共鳴與氣息有著直接的關系，氣息需要通過共鳴才能發出明亮飽滿的聲音，聲音需要氣息才能流動。廖昌永遵循意大利美聲唱法的共鳴規律，將聲音牢牢地貼著后咽壁，掛住高位置進行頭腔共鳴。在不同的聲區，廖昌永的共鳴也是在不斷調節的，如第二疊音區轉換處，在演唱到“勸君更盡一杯酒”中低音區時，用的是胸腔共鳴和口腔共鳴，而到下一句“西出陽關無故人”則充分運用頭腔共鳴，胸腔共鳴和口腔共鳴就相對少一些。仔細聆聽廖昌永演唱高音，可以發現他也是帶著胸腔共鳴唱的高聲區，所以我們聽他歌唱時覺得過癮，感覺很暢通、舒服，如窖藏千余年的酒，香濃醇厚。龔琳娜的音色更貼近大白嗓，結合戲曲唱腔來演唱這首作品，將人聲器樂化，與琴聲和諧交織。與廖版相反，龔琳娜在演唱時少用胸腔共鳴，盡量多地使用口咽腔和鼻腔、頭腔的共鳴，使得她的聲音具有很強的張力和穿透力，非常結實，給人以很強的力量感。龔琳娜用自己最真實的聲音、良好的氣息、上下貫通的共鳴與人聲的高度器樂化，使歌聲充滿著古琴悠揚的韻味，張弛有度卻不過于自由散漫。龔版自由而婉轉，用繞梁三日、余音不絕來形容絕不為過，正如溫茶入喉，似春日新柳的氣息，淡而有味，回韻綿長。

二、咬字歸韻：廖版字正腔圓，龔版充滿棱角

中國古曲，妙在韻味的入微，漢語講究歸韻，只有歸韻歸好了才能做到咬字清晰和基本的傳情達意。古典詩詞藝術歌曲在創作、演唱和語言等方面形成了隨韻吟唱的特點，咬字是否規范、潤腔是否到位直接影響歌曲的吟誦性以及古風古韻的表現性[]。在咬字歸韻上，廖版與龔版都有古琴韻味，《陽關三疊》的歌詞歸韻在前鼻音“en”上，“塵”字與“人”字收尾處都加以潤色，用“吟”和“揉”的唱法讓字音語調與旋律的起伏結合在一起，讓人在歌聲中體會到古琴的意蘊。二者都有著清晰的咬字吐字，將古韻之風展露無遺。

廖昌永在演唱這首作品時嚴格遵循美聲唱法的方法和原則，注重以情帶聲、聲情并茂、字正腔圓，將所學的美聲唱法發聲方法與中國漢字巧妙地融合在一起。廖昌永在演唱這首作品時，可以發現他的喉嚨打開得很充分，口型保持得十分漂亮，嘴巴十分松弛，保持用氣運聲，字頭放在前面，靠唇、齒、舌去咬字，貼著咽腔行字，所有字在一個位置上行腔。咬住字頭，延長字腹后再歸韻，增強了歌曲的古韻與吟唱性，廖昌永在歸韻時吐字清楚，通道穩定，共鳴感十分強烈，上下貫通無阻。演唱“輕”字與“青”字此類以“ing”歸韻的字時，都將字腹“in”拉長，最后再將尾音送入鼻腔中。在每句尾音的處理上，將漸強漸弱演繹得如琴音的延續一般，既有彈出去的脆勁，又有揉弦的綿長勁。

龔版最大的特點就是采用貴州方言來演唱這首作品。作為貴州人的龔琳娜，選用家鄉語言來演繹《陽關三疊》，使之有棱角，充滿立體感。龔琳娜曾在采訪中提到：“我們不需要去改變傳統，當我們重新創作時，把它立體化、和聲化，但不破壞它的韻味美。”因此，龔琳娜在演唱這首作品時還是使用中國式的唱法，但選擇了用貴州方言來唱。將所有的音都化為平舌音，如第一句“渭城朝雨浥輕塵”要咬字為“渭（wèi）城（céng）朝（zāo）雨（yǔ）浥（yì）輕（qīng）塵（cén）”，每一個字都帶一點點顫腔，用氣息推出，使歌曲更接近戲曲音色，給歌曲蒙上一層薄紗，飄渺唯美。第一句弱起，龔版將重音放在以“yi”為韻腳的“浥”字上，雖為重音但依然保持輕出，使整句連貫抒情。龔琳娜用明亮悠揚的戲曲唱腔與充滿棱角的貴州方言演唱這首歌，將每個字都處理得凄涼、悠揚、婉轉，把送別摯友、依依不舍的詩人情懷唱到了每個聽眾的心中。

第一疊的主歌部分為王維原詩旋律，呈現了起承轉合四個部分，曲調平穩進行，音階做二度和三度音程級進，與歌詞朗誦語調相呼應，音樂像敘事一般，朗朗上口。廖版與龔版均采用敘事式演唱處理，給聽眾們展現出一幅凄涼的畫面：雨后渭城，道路無塵，青青楊柳，而詩人正在依依不舍地送別友人。兩人的《陽關三疊》雖曲調一樣，但有著不同的感受，廖版歌曲開始于鋼琴低音區，模仿古琴的音響，表現出古樸醇厚的音樂性格；而龔版直接用古琴伴奏，更能將人帶入這渭河邊離別情景之中。歌曲為4/4 拍，但在節奏變化上兩人有著很大區別。廖版整首歌曲時長為5 分53 秒，第一疊用時1 分23 秒；龔版整首歌曲時長為5 分57 秒，第一疊用時1 分44 秒，將整個速度放慢，完全站在一個故事人的角度進行演唱，將歌聲與琴音融合在一起，悠揚而飄渺，平穩而從容，將故事娓娓道來。“遄行，遄行”這個八度大跳音程，二者皆用氣息拉長尾音，但廖版加大聲音力度潤腔，使情緒更為激烈，將速度放慢接入下一句，表達出擔心友人長途跋涉中將遭受艱難困苦的復雜心情。龔版在演唱“歷歷苦辛宜自珍”時，將“宜自珍”重復演唱一次，渲染離愁別緒，表達出對友人遠行的不舍，更是對各自珍重的期望。

隨著一聲“噫”的長嘆，歌曲進入意味深長的尾聲，既是惆悵的告別，又是動情的遐想，三疊的醇厚情感盡化于此，回味無窮。“噫”為自由延長，廖版將此演唱了六拍，從弱到強；而龔版只悠悠地唱了兩拍。“噫！從今一別，兩地相思入夢頻”的處理中，二者的演唱均運用先“漸快”再“漸慢”的方式，訴說著對命運的無可奈何，意味深長。但廖版將“噫”字拉長，如嘆息；而龔版卻將“別”字拉長，停頓換氣。“噫”自由延長，從弱到漸強，如一句嘆息，訴說著對命運的無奈。兩人在唱到“入夢頻”時，都將速度放慢，引出“聞雁來賓”，歌曲結束在“賓”字上，聲斷氣不斷，情緒平緩而悠長，音量減弱，最后借助氣息控制結束在三個p 的弱度上。廖昌永和龔琳娜在演唱尾聲時，“氣若游絲”的語氣像是在喃喃自語，如夢如幻，意猶未盡。

三、結語

總的來說，廖版濃厚真摯，將自己作為主人公進行演唱；而龔版飄渺婉轉，低聲細語說著故事。廖版將美聲唱法民族化，而龔版是跳出演唱藝術的框架，將美聲、民族、戲曲融為一體。龔琳娜曾在采訪中說到：“大音希聲，是當人第一次聽到你這個音樂的時候，感覺到的不是你的聲音，而是撲面而來的情感與震撼。”兩個版本的《陽關三疊》都將人聲古琴化，充滿著韻味，都把詩人與友人離別時的依依不舍、離別后的無限思念與深厚真摯的友誼展現出來，感染著每一位聽眾。