基于少數民族音樂文化的高校音樂教育改革探討

姚春曉

吉首大學師范學院

少數民族音樂教學并未被真正地納入學校的音樂教育體系中，多以“點綴性”“零星化”的方式展現，這對我國的音樂人才培養與音樂文化教育都產生了較大影響。隨著高等教育的逐漸普及，編寫少數民族音樂教材以及完善民族音樂文化教育體系已成必然趨勢。應將少數民族傳統音樂資源引入到音樂教育體系中，將其作為系統音樂教育的重要一環。

一、少數民族音樂文化在高校教育中的傳承

高校音樂教育是少數民族音樂文化傳承和發展的重要陣地，一方面可以通過高校的科研資源和教育資源不斷地梳理、總結和提煉少數民族音樂文化的體系、重點內容與精髓，促進少數民族音樂系統化、專業化、規范化，同時可通過教育教學推動少數民族音樂文化的傳承與發展。另一方面可以通過高校跨學科、跨領域研究探索少數民族音樂文化的創新發展之路，如少數民族音樂與西方音樂的創新融合發展、少數民族音樂在社會學背景下的創新發展之路等。在高校教育中傳承與發展少數民族音樂文化，要充分意識到當前存在的重點問題，這些問題主要來源于意識、資源、路徑三個方面。首先，在現代化發展的背景下，很多高校與學生對少數民族音樂等傳統文化缺乏正確的理解和認識，少數民族音樂文化教育在我國眾多高校中沒有得到足夠的重視，受西方音樂的流行、沖擊與影響，很多高校的音樂教學以西方音樂為主甚至是全部，少數民族音樂文化相關課程缺失或是嚴重不足，逐漸形成了高校與學生共同忽視的惡性循環。其次，我國高校中少數民族音樂文化的學科建設亟待加強。少數民族音樂研究是相對獨立的研究領域，具有自身獨特的學科屬性。受少數民族音樂的小眾性、分散性等特點，建立系統性的學科理論和綜合性人才隊伍存在一定的難度，造成了目前眾多高校中，少數民族傳統音樂文化的學科理論不完備與師資隊伍缺失，無法形成理論教學、實踐指導、創新性研究等全流程的教學體系。最后是沒有形成少數民族音樂文化成熟的產學研路徑，直接導致了目前如錫伯族、鄂倫春族等少數民族音樂文化與教育資源的流失。加速拯救與保護少數民族音樂文化已成為學術界、藝術界的普遍共識。

二、當前少數民族音樂在高校教學中的局限與不足

（一）教學思維和理念的局限與滯后

目前，一些高校的音樂教師在開展少數民族音樂教學課程時，思想比較守舊，過分重視和依賴以往教學理念的應用，缺乏與時俱進、開拓創新的精神，沒有更好地結合現代化的教育思維來輔助與拓展教學，音樂教學方案的制定也過分機械化，缺乏一定的創新性，這都會影響和阻礙少數民族音樂教學活動的有效組織與進行，不利于提升高校少數民族音樂教學的質量。

（二）現行音樂教育方法對學生的吸引力不大

盡管我國的部分高校與教育機構已經開始對傳統音樂文化加以重視，在學生培養方案中提高民族音樂文化所占比重，但是由于這種方式開始較晚，此外學校的老師仍舊遵循著原有的傳統的音樂教育文化方式，所以在教學實踐中并未收獲過于突出的教學成果。追其本源，最主要的一方面是由于當今學校在進行民族音樂文化的教學時，所采取的教學方式枯燥，且教學內容單一，這讓大學生對民族音樂課程積極性不高。除此以外，還有一部分教職人員本身就不具備太高的音樂素養，又沒有接受專業的音樂素養培訓。這部分教職人員在授課的過程中通常只會照本宣科，根本無法滿足學生的學習需求。

（三）教學方式和手段的單一與機械

高校在組織少數民族音樂教學活動時，很多教師習慣應用較為機械化、單一化、固定化的教學模式，一味地運用這種填鴨式或者灌輸式的教學模式，學生的學習能動性與創造性得不到更好的培養和激發，學習興趣得不到有效培養，這些都限制少數民族教學效果的有效呈現。與此同時，在現代化的社會中，教育信息化與現代化的趨勢愈發明顯，很多教師的教學模式還比較傳統，缺乏時代性與先進性，無法更好利用現代化的教學手段或者信息化教學方式來豐富和拓展少數民族音樂教學，如微課教學模式的應用等等，這也會嚴重影響和制約少數民族音樂教學水平的提升。

三、基于少數民族音樂文化的高校音樂教育改革探討

（一）采取措施有效激發學習興趣

實際的音樂教學設計，一定要適應學生的心理發展，使學生易于理解的歌曲內容，更好地理解教師的教學觀念。新課程改革的理念是以學生為教學主體，改變以前的“滿堂灌”的教學方法，并要求老師把課堂的主動性還給學生。教學中，教師應采用多種教學方法指導學生，使他們主動參加音樂學習，從自身的實踐經驗中體會音樂魅力，營造良好的教學氛圍，為學生提供幫助，幫助學生發揮想象力，實現思維空間的發展。同時，師生之間的和諧關系可以促進情感交流，而情感互動是高校少數民族音樂文化教育的關鍵。利用音樂教學過程，與學生進行心理互動，無形中對學生進行心理健康教育，因此，為了拉近與學生的距離，教師應首先將自己變成學生的角色。在音樂教學中，教師應適當改變自己的角色，將自己視為學生，并用他們的真實感受打動學生。

（二）進一步開展整體性研究工作

一直以來，我國的少數民族音樂探究和教育工作往往都停留在對單一民族音樂的層面上，“盡管我國也有些學者對不同民族之間的音樂發展以及音樂特點進行了比較，將人口分布、地域特點作為民族音樂的考察研究方向，對不同民族音樂進行了民族體系上的對比分析，但是這種比較仍然是將少數民族音樂作為單一性民族音樂來研究的”，這種單一性研究和分析盡管有著其意義和特點，但是作為少數民族的獨特文化，少數民族音樂應該得到整體性的融合才能得到更多的重視，實現其更為深遠的價值意義。例如我國大部分少數民族都集中在較為偏遠的地區，長期以來隨著國家疆土的變化而進行遷移，這種遷移也就使得各民族之間出現了跨界融合，甚至有一些地區同時生活著幾個民族的人民，這種跨界而居的生活特點也使得少數民族音樂之間存在了一些共通性，音樂與地域風情的共生共享特點決定了少數民族音樂不是單一發展的，而是可以多元融合的，所以對少數民族音樂進行整體分析，探討民族音樂的整體規律以及音樂與地域風土人情方面的關系，將少數民族音樂與國家領土、民族團結等主題結合到一起，能夠促使少數民族音樂產生更大的效用，具有更為深遠的意義。

（三）靈活的設置課程

音樂教室是音樂教育的主要陣地，也是傳承少數民族音樂文化的主要陣地。因此，有必要在學校課程設置中有機融合少數民族音樂文化，這并不是說教師在進行高校音樂教育時完全放棄了現代西方音樂教育體系，而是在倡導學習音樂的同時，倡導學校引導學生充分認識少數民族音樂文化教育的重要性。在少數民族音樂文化研究的基礎上，我們可以采用雙語教學將少數民族音樂文化教育與西方音樂教育有機結合起來。在為學生開設和安排音樂課程時，教師應盡力保持兩者之間的協調。當遇到相同的教學內容時，教師還可以帶領學生開展中西音樂教學活動對比，這不僅避免了將兩者的孤立，而且加深了兩者之間的聯系。在音樂課程設置過程中，教師應綜合考慮少數民族音樂文化和西方音樂，這樣做不僅豐富了高校音樂教學的內容，而且使得少數民族音樂文化和西方音樂相互補充，迅速提高了學生的音樂水平和素養。

四、結語

大多數少數民族音樂文化都來自民間，因此，在高校音樂教育中，有必要深入民間，了解少數民族音樂文化的產生和傳承。在教學過程中，少數民族音樂文化的內容也能有機滲透，幫助學生更好的掌握少數民族音樂文化，從而可以成功實現少數民族音樂文化的傳承。