時尚攝影師賈寧：想象力是攝影藝術的靈魂

賈鴿 朱七七

《杜麗娘新說》拍攝于東四胡同博物館 通過掃紅、勒頭、貼片子，展現中國戲曲裝扮帶來的時尚視覺。

Q：旅游世界 A：賈寧

Q1.請問你是何時、因何與攝影結緣的？

A：2009年，我想處理掉自己的一批二手衣服，并心血來潮想讓我的朋友們當模特拍攝一些既好看又有趣的照片，想通過美化視覺讓自己的二手衣服更好的賣掉。事實上也確實證實了這批衣服因分享流量大增而非常容易的就被賣掉了。后來，我發現，大家越來越期待看到更多這樣照片的時候，于是就有了“NNS GIRL”，我也正式踏入攝影的世界。NN是我名字的簡稱，擁有我風格的女孩也代表了從我鏡頭下誕生的視覺。攝影是傳達視覺最直觀的方式，而且我個人特別熱衷于色彩，這也是后來我的攝影風格色彩張力很強的原因，我覺得這些能最直觀的代表我。

Q2.從一開始接觸攝影到現在，你覺得自己在攝影上經歷了幾個階段，每個階段的特點和心得是什么？

A：初心——學習——成長——成熟，我認為是這四個階段吧。

初心階段就是一開始我可以不用在乎任何人的眼光去追尋我自己喜歡的東西，那時候，是最快樂的，但也是最稚嫩的。根本不考慮構圖、色彩，我覺得我可以為所欲為;

學習階段就是后來我發現自己熱愛它，我就想多學多看，繼續深造，于是在美國舊金山藝術大學修了攝影系研究生。我開始系統的學習專業知識，這時候作品水平也有了質的飛躍;

《杜麗娘新說》

《杜麗娘新說》

成長階段，其實我更愿意形容成瓶頸期，回國之后我發現在商業和藝術中間找不到平衡點，感覺卡殼了。你拍藝術，大家看不懂覺得你還沒之前拍的好;你拍商業，藝術群體覺得你這個就是有點手藝的匠人。所以一時不知道自己該怎么拍了，我相信很多攝影師都有過這種階段。后來，我開始從事攝影教育工作，我在我的學生身上看到了最初那個沖勁十足又懵懂的我，對于我來說，“不忘初心”真不是什么心靈雞湯而是我最好的座右銘。我為什么而拍照？我為我自己內心的熱愛，想拍什么就拍什么。

現在拍攝已經有十年多了，目前我覺得就是進入了一個相對成熟的階段了，個人風格已形成且穩定，同時也愿意嘗試新鮮的東西融入到自己作品里。

Q3.在你的攝影道路上，有沒有什么人對你的影響比較大？

A：在攝影道路上的話，那應該是我在美國學習的老師們，其中有一個叫Michael的老師，教的是“concept”。他說我拍的照片就像大街上賣的廉價卡片一樣垃圾，我聽了很委屈。因為那張照片拍的是夕陽下西海岸邊 一個姑娘的剪影，同學們都驚嘆這張照片好美的時候，Michael說他對這張照片并沒有那么瘋狂，因為這里培養的是藝術家，請多動動腦子，想點別人想不到的。

后來每次拍照，我都會想到這句話，所以說是他開拓了我在攝影世界里無限的想象力。

Q4.作為一個時尚攝影師，你一向拍攝非常時尚、有話題度的超現實主義作品。為什么這次會選擇這樣一組京劇人物為主題？

A：偶然機會相識了京劇傳承人趙楠，通過與她交流，我就產生了個想法——能不能通過攝影把傳統的東西從時尚或者更新潮的角度表達出來，恰好有個活動需要趙楠裝扮成杜麗娘，于是我就去拍了。

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Q5.有沒有想過會把傳統文化這個主題進行下去？拍攝更多的系列？

A：有過這個想法，因為傳統藝術還有很多類，比如魔術、雜技、書畫、舞蹈、曲藝等等，這些都應該被當代年輕人了解并傳承下去，所以我想以我的方式讓越來越多的新鮮血液注入到傳統藝術中去。

Q6.這些年來，覺得攝影對你來說是什么？

A：攝影是我熱愛的一份堅持，也是我的事業。因為我是圖像視覺的制造者，在每一張圖片的背后都包含著整個團隊的辛苦創作。如果影像的最大價值是記錄時光，那藝術攝影就是給記錄時光找點樂子。

Q7.談談你對人像攝影的理解，怎樣才能說是一張好作品呢？

A：其實我對人像攝影的理解特別宏觀，你拍了一張以人為主視覺的照片我認為都叫人像攝影。在我看來，這個主視覺能傳達一些有意義的東西就是好的。每次我拍照的時候我都會跟被拍攝者說，你的胖瘦美丑都可以修出來，但是你的表情、你的感染力，我沒辦法后期。其實這也許就是我想要的一張“好作品”最基本的要求吧，情緒張力，眼神傳達，肢體語言，外在的時裝搭配加上環境襯托這些加在一起才會讓一張照片看上去更Powerful。

《中國寶貝》拍攝于洛杉磯唐人街，“西有美國甜心，東有中國寶貝”以中國文化背景作為時尚元素，展現當今國潮的國際化。

Q8.在拍攝人像作品時，你有什么特殊的技巧嗎？

A：我在拍攝人像上應該與很多攝影師一樣，我會的技巧應該眾多攝影師都會。我覺得要說特殊的技巧大概就是我話多吧。（哈哈）可能這跟我的性格也有關系。我有很多同行攝影師朋友問我怎么帶動被拍攝者的情緒，因為他們覺得他們拍的素人看上去總是有點兒不自然。而我更注重被拍攝者的狀態，那么這個技巧就是話要多，要能跟人家聊。我每次拍素人的時候，大部分還是拍攝當天第一次見面，我能在很快的時間內讓他們盡可能對著我的鏡頭放松，必要的時候我會“清場”，就是當我發現這個人還是很難放松下來的時候，我會叫我團隊其他人員甚至是被拍攝者隨同好友都出去，只有我倆。我會讓我的主視覺自然地表現他們最好的一面。

《中國寶貝》拍攝于美墨邊境imperial sand dunes。

Q9.你認為攝影和攝影藝術之間的區別是什么？

A：現在很多人都拿著專業相機去掃街，去找模特約拍，但我認為攝影藝術是要擁有想象力的。換一種方式說，也可以理解為發現一些獨特視角，不光是美，也可以是“丑”，但是“丑”也可以“丑”得很優雅。我上學的時候我們班有一個美國同學特別喜歡拍路上被人遺棄的床墊子，被風刮起來的塑料袋，甚至是荒草叢生雜亂的后院兒，但是通過她獨特視角的構圖，這些不被人定義為美的事物在被按入快門的那一刻顯得那么平靜而美好。就像有的人只會拍一棟大樓，有的人則會構圖在大樓整齊而規律的窗戶，讓照片呈現有趣的幾何線條。

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Q10.作為一名攝影師，如何保持自己充沛的創作靈感？

A：關于靈感，我覺得還是多看多體驗吧。我經常會去Pinterest上看大量的圖片鞏固自己的審美，也會看很多電影，有很多電影拍得非常漂亮，無論構圖還是光影，幾乎每一幀都是一張完美的照片。藝術來源于生活，要多觀察生活，熱愛生活。