馭光逐影,寫意人生

楊元惺生于1942年，祖籍湖北，現任絲路國家攝影組織國際聯盟主席、中國藝術攝影學會主席。他有著近六十年的攝影經歷，被媒體評為國內攝影界最具影響力人物之一。他的人生閱歷豐富而積淀深厚，半個多世紀來，他行涉數十萬里路，足跡踏遍五大洲一百多個國家，在世界各地拍攝了十萬余幅風光景色和異國風情，從大漠孤煙到雪域高原、從青山如黛到層林盡染、從萬千風情到人文世相，各種美景和異域風情在他一幅幅經典的藝術攝影作品中凝聚成一種渾然天成的大氣之美、浪漫之美。在馭光逐影中感悟生命，在詩意行走中收獲自在人生。

Q：本刊記者 劉翠霞 A：楊元惺

Q：您是從什么時候、因何與攝影結下不解之緣的？

A：談起我和攝影的結緣，得從我父親說起。我父親是貧苦農民出身，但他自幼好學，后來被公費派到美國留學，讀了博士。1937年他回國時就帶了一臺135相機，1956年他出國訪問又帶回來一臺120相機。我那時年少好奇，有事沒事就琢磨相機，還拿到學校去給同學拍合影，把一張張照片洗出來發給大家留念。北京師大一附中，到現在照片都在。

1961年我參軍時，也把相機帶上了，給戰友們拍照。那期間也曾為朱德、王震，王首道等老一輩革命家拍過照。“文化大革命”期間，我轉業到北京有機化工廠宣傳科工作，每個星期要出一期墻報，我就組織了60多個人在業余時間攝影，記錄下工作中的點點滴滴貼在墻報中。每次看到大家在食堂門口看墻報欄，我都會有一種說不出的自豪感。周恩來總理去世那天晚上，我們連夜組織趕洗了1600張周總理的紀念照片，分發給全廠每個職工留念。

1979年，我調到中國科協工作，由于工作的機會，見過很多老一輩的科學家。當時年輕，也沒有意識到這是一個積累寶貴歷史資料的機會，就只有在科協舉辦活動的時候，我才給他們拍照。舉幾個例子吧，我記得曾給中國第一個電子學女博士韋鈺拍過照，后來她當了教育部副部長;我的母校北京師大附中出了30多位院士，有錢學森、張維、汪德昭、馬大猷等等，校慶的時候需要他們的照片，我就到他們家去采訪，給他們拍照。現在想起來是既榮幸又不甘，榮幸的是，有機會見到這么多偉大、隨和、謙恭的科學家，有機會給他們拍照;不甘的是，當時沒有多拍幾張，記錄更多他們的風采。

2000年起，我開始有針對性、有主題的去拍攝一些自然風光和風土人文的作品，旨在呈現現狀，提示和提醒人們愛護自然和文化遺產，讓更多的人通過攝影作品了解世界。

Q：在您的攝影道路上，有沒有什么人對您的影響比較大？

A：其實我對攝影產生興趣是受到很多方面影的。首先，就是您了解的來自于我父親的熏陶。我的父親是一名攝影愛好者，從小就耳濡目染，加上他從國外帶回來的相機，我經常拿出來擺弄，這是對我最初的攝影啟蒙。

另一方面，是受到了身邊一些攝影愛好者的影響：我有個同學是烈士子弟，當年在姑父家居住，他的姑父是延安非常著名的老攝影家吳印咸，初中時我去他家玩，當時吳老是電影學院院長，帶我們參觀他的暗室，有他在延安時給毛主席拍的照片，并送給了我幾張，還帶我了解了在暗房中洗照片的流程，從那以后，我對攝影的熱愛就一發不可收拾了。

我另一個同學的父親是著名攝影家黃翔，他是水利部的參事，曾經是傅作義的部下，隨傳作義起義，后來喜歡上攝影，為了攝影把四合院都賣了，和老朋友、國民黨起義將領、全國政協副主席侯鏡如住一個院子，始終癡迷于攝影，讓人非常欽佩，對我的影響很深刻。看他拍的黃山風光，羨慕至極。

受了這些人的影響，我更加迷戀攝影了。

Q：是什么原因讓您從人像攝影轉向風光攝影？風光攝影與人物攝影有什么相同點與不同點？

A：從拍人像到拍風光轉變的契機是1981年。當時我出差去桂林，面對祖國的大好河山就拍了幾張照片，才發現將照片中的人去掉后，是一張很美的風光照片，讓我非常震撼。從那以后我就開始專注于風光攝影，應該說是大自然的“美”讓我改變的吧。

風光攝影也讓我找到了更多的樂趣，我喜歡自己開車出去拍攝，這樣自己可以掌握時間和選景，隨時停車拍照。我發表的風光作品里絕大部分都是我自己開車進行拍攝的。我開車走過了美國的47個州，只有南極北極這樣的地方是坐船去的。

至于風光攝影和人像攝影的區別，我覺得雖各有側重，但是同等重要，沒有主次之分。專注風光攝影也讓我的攝影產生了一些遺憾，其實我有很多機會能夠收集很多寶貴的資料，比如說深圳四十周年，朱憲民老師就發表了1984年拍的照片，實際我1982年就去過深圳，但是沒有拍攝記錄，累積素材。我也接觸了很多老一輩無產階級革命家、名人、藝術家，也沒有給他們多拍一些照片，這都是我遺憾的。所以，我覺得風光攝影、人像攝影、紀實攝影都各有千秋，都是生活的一部分，只是攝影師處于不同的人生階段，側重點不同而已。我從小就比較貪玩，喜歡游泳，喜歡看大海，退休以后我有了更多的時間去做這些事，去真正走到自然中，去深入到崇山峻嶺、河海飛瀑之間拍攝風光。

Q：拍攝的過程中，有沒有一些讓您印象比較深刻的事情和瞬間？

A：這些年，我走了很多地方，見到了很多感人的事情。比如有一個叫李貧的攝影家，以前他很窮，是一名外出打工的普通人。有一次，人家讓他到廣東去給一個老板送照片，老板看他拍的幾張照片很好，就決定推薦他去復旦大學讀新聞系，畢業后分到湖南電視臺，這是一份很好的工作。但是他心中熱愛綿陽，熱愛那里的虎牙大峽谷，他就辭了職，專門在那拍攝，在拍攝過程中碰到過野牛等各種動物襲擊，他摔斷過一條腿，眼睛也受了傷，瞎了一只眼。即便如此，他還是鍥而不舍堅持幾十年拍攝虎牙大峽谷， 李貧常年生活在那里，為了拍攝，宣傳家鄉。雖然有民營企業家贊助，但生活還是很清貧。我去過虎牙大峽谷，當時我爬了6個多小時，據說才是三分之一，很難想象，也讓人非常欽佩。還有一個日本攝影家，為了拍攝四姑娘山，堅持了10年。由于當時的器材比較笨重，他還專門請了幾個挑夫運送器材，一年中有半年的時間在四姑娘山拍攝，最后將最美的作品展示給大家，這種鍥而不舍的精神也讓人動容。

還有一位臺灣攝影家，他想拍攝100座高山，但是拍到60多座高山的時候，突然遇到了雪崩，10個手指頭全都凍掉了。

所以，我覺得攝影是一種追求，在我拍攝的過程中看到有些人為了自己理想中的作品，冒著生命危險去實現，這種精神深深地打動我。我也常到人煙稀少的地方或者我沒有去過的地方去拍攝，去拍攝別人沒有見到的景色，我的目的是要把美麗的世界介紹給大家。

Q：半個多世紀以來，您的足跡踏遍世界一百多個國家，很多人說您的攝影作品有著“清澈的詩意”，您怎么看？

A：攝影是人與自然、人與社會、人與人完美的交流。攝影追求的是將自然美升華為藝術美，既重詩情，也重畫意。攝影的“詩情畫意”是富有生命的，其構圖、光影、色彩等都是極為講究的，在虛實、遠近、大小及光色的視像變化中，給人強烈的情感沖擊。

所以說，攝影應該是一種不帶功利的愛和追求，是熱愛并享受生活的一種體現，整天想著怎樣通過拍照獲得好處和利益，是拍不出真正好的照片的。要有一個把生活看成一首詩的人生態度。

我喜歡音樂，也經常在拍攝的時候聽音樂。我在北京師大一附中讀的中學，當時音樂老師說“沒有陽光就沒有生命，沒有音樂同樣沒有生命”，這句話我記了一輩子。沒有音樂生活就失去色彩了，所以我每次走到哪兒就聽哪兒的音樂，其實是在醞釀一種感覺。我們走到大峽谷就聽大峽谷的音樂，就看到并且拍出了詩般的大峽谷。我們到內蒙古就聽當地的音樂，草原上的賽馬我們也是邊聽音樂邊拍攝。到了陜北就聽陜北民歌，感覺大地在我們腳下，豪情在我們胸中。在音樂和詩中按下快門，是人生最愜意的事情。

Q：您的足跡幾乎踏遍了“一帶一路”所有的多國家，拍攝過那么多好的人文和風光作品，這其中有沒有讓您特別流連忘返的國家，或者特別激發您創作激情的地方？

A：我認為比較好的就是新疆、四川西部、還有美國大峽谷，這都是激發我的心情的地方。新疆我去過37次，青海也去過很多次。

伊犁秋天的景色很動人，很震撼;新疆的巴里坤草原也不錯。九寨溝我去了很多次，有色彩斑斕的水，又有秋天的樹葉，我們覺得這個色彩很好，所以我就喜歡到這些地方。

云南我也去過37次，川西，四川去過多少次不知道了，我在那兒當過兵，呆了五年。我們有幾個詞，一個叫“哎呦呦”，第二個叫“出大事了”，說“出大事了”，就是景觀太美了，絕了。

還有美國的大峽谷區域，鮑威爾湖的風光很壯觀。不是江南水鄉不好，但我們看的多了。我們就喜歡豪邁、粗獷的大的景色。有人喜歡拍小花，小鳥，小草，后來我說這些東西在頤和園，北京都能拍，我們出來一趟就要拍大景，這是我個人的喜好，比如說像武俠小說那樣，有天山派、武當派，各出一門，我喜歡拍大的風景。

Q：您認為成為一個出色的攝影師應該具備什么樣的素質？怎樣才能拍出好的攝影作品？

A：就攝影來講，不僅僅是光與影的記錄，更是知識的拓展，人生的歷練。

風光攝影不像人像攝影，具有很高的客觀性，要拍出好作品，從客觀條件來講，第一就是身體好，如果身體不好，很多地方你都去不了，比如說西藏、唐古拉山、四川金川的阿科里、川西的黑石城，都是海拔4400米以上，珠峰大本營海拔5200米，身體不好你就去不了。第二就是要學會使用現在先進的攝影器材和攝影技術，比如全畫幅相機，微距鏡頭、長焦鏡頭、廣角鏡頭、移軸鏡頭、魚眼鏡頭;使用各種攝影方法，比如延時攝影、多重曝光，設置都很方便。

拍好作品最重要的在于你要有一顆追求美的心，要去追求自然和生命的氣息去拍攝，由于對新環境的不熟悉，很多情況下，我們都比不過當地的攝影家，因為他們常年堅守在熟悉的地方，能夠等到良好的氣候條件和光線，這就需要我們有足夠的耐心。比如我去新疆拍攝月亮灣，我去了好幾次，前幾次拍攝都是因為光線的原因，拍攝出來的效果我不滿意，直到最后才拍攝出了我比較滿意的照片。此外，我覺得好作品還要三個方面的堅持：一個是不能雷同、要與眾不同;第二是要有創意、新意;第三，攝影是光影的藝術，就要有好的光影表現。

另外，好的風光攝影作品應該是在飽含深情中拍攝出來的。當取景器中定格一幅期望已久的美景畫面時，所帶來的視覺沖擊和心靈感受是極其濃烈和醇厚的。面對雄偉的高山、壯闊的海洋、靜謐的湖泊，心胸會頓覺開闊;而置身藍天白云繚繞的雪域高原、浩瀚的沙海大漠，則讓人身心都變得純凈無比;豐收在望的農田、小橋流水的古鎮，無不讓人產生擁抱入懷的沖動。

還有，要拍出好的風光攝影照片一定要付出比別人多的心血。在新疆的月亮灣，去一次光線不對，就再去一次，去一次樹葉還沒落，就再去一次，去得多了總能趕上你要的效果。很多地方，像香格里拉、九寨溝，我當年去的時候還不是景區，后來成了景區，去的人就多了，拍出來的照片就會雷同，那怎么辦？第一是要找新的地方，找別人沒有去過的地方。第二是要仔細觀察生活，盡量和別人拍的不雷同。比如在莫斯科大學拍的一張照片，畫面是一對年輕男女喜悅地注視著對方，就是我抓拍的。在埃及，一群年輕人跳著舞，也是抓拍的。這些瞬間都是獨一無二的，絕不可能雷同。

我認為，風光攝影師是肩負著社會責任的。好的風光攝影作品應該是帶著感情拍攝出來的。對于有心的攝影師來說，當沉浸在光與影的洗禮中不可自拔時，當多個角度畫面的美讓你無法取舍時，對自然靈魂的感受和感悟往往便成就了一幅耐看的光影佳作。因為，這些畫面是自然之情與拍攝者情感的交融。

Q：據我所知您出了不少作品集，作品也經常在國內外巡展，請您簡單介紹一下相關情況。

A：2008年，我的攝影作品展《光影世界，知性人生》先后在北京、廣東、上海、蘇州等中國各地城市及大學陸續展出;2009年在連州國際攝影藝術節專題中展出攝影作品;2010年6月我當選為中國藝術攝影學會主席后，參加了2010年上海世博會攝影作品展;2010年8月攝影作品展《馭光中國，逐影世界》國外巡展在加拿大溫哥華首展。

我在國外的個人攝影展都是應邀舉辦的，以中國的大美河山和人文生活為主題，旨在將我國的文明偉大和幸福生活展現給外國人和海外華人，使更多人能夠通過我的鏡頭了解和認識今天中國的自然美和現代美，進而達到傳播中華文化、促進國際交流的效果。在國外的影展中，我還會有意識地引入一些中國元素，比如在溫哥華的展覽中，有10幅作品用景德鎮瓷板畫這一中國傳統工藝來呈現，使外國人能在觀展過程中，更深入地了解到中國文化的博大精深。這些都是我這些年一直追求和探索的一種文化交流方式。

Q：拍了這么多年照片，您覺得攝影是不是已經成了您生活的一部分？ 您認為攝影給您帶來了什么呢？

A：對攝影的熱愛讓我始終保持一顆不斷學習、不斷探索的年輕心態，對于自己熱愛的攝影總是有用不完的勁兒。我80 歲了，現在還能冬泳，在任何地方我都敢下水游泳。我過年有時候也去拍照，比如說去山西、陜西，拍攝老百姓過年，豐富多彩的民俗活動， 我覺得我們只要生活能夠自理，長壽就是幸福快樂的事情，《中國老年》雜志刊登介紹的不少老人都是我介紹的，因為我認識的健康老人多，大家的心態都非常好。

攝影帶給我們的是什么？是一口新鮮的空氣，一股強烈的現實味道，它給予事物，幾乎是一種實體的表現，是精神世界的享受，從小小鏡頭里，我捕捉到是自然的色，絢麗的光，真實的情，以及對這個世界理性加審美的認識，每一張好照片都是一個偉大的杰作。我認為攝影帶給我的是生活的快樂，朋友真情，相聚的永恒，在攝影過程中我豐富了人生，強健了體魄，陶冶了情懷，更激發了我對美的追求和向往。

母女（伊朗）

Q：未來您有什么創作計劃？

A：我希望到地方做一些宣傳、綠色、環保、低碳方面的拍攝，為保護環境做力所能及的貢獻。

我在阿拉斯加郵輪上拍到過3只三趾鷗順著浮冰往下飄的畫面，這說明冰川融化了;在南極北極也是，冰塊融化，北極熊生存很困難，都快滅絕了;在很多地方，由于氣溫上升，動物越來越少，鳥類也越來越少，所以我們一定要一起愛護環境。我們攝影師可以通過新舊照片的對比，喚起人們警覺的意識，愛護環境，愛護我們的地球。還有一個愿望是到非洲拍攝野生動物，我想把那里自由自在動物照片帶過來，展示給國內的同胞，希望我的攝影能激發人們愛護環境、保護家園的責任感。

Q：作為濟南國際攝影雙年展的組委會主席，您對雙年展今后的期望是什么？

A：濟南國際攝影雙年展自2006年創辦以來，己連續舉辦了八屆，在全國尤其是在國際上有具有廣泛的影響，而且己經形成了一個著名的國際文化品牌。中國藝術攝影學會作為主辦單位，從第一屆開始就參與了雙年展的籌辦工作，作為濟南國際攝影雙年展組委會主席，我衷心希望繼續保持濟南雙年展的學術性、探索性和國際化等特點，讓世界各國更多的攝影家積極參與進來，把雙年展辦成一個全球攝影界進行交流與合作的高端平臺，為實現攝影界“人類命運共同體”的遠大目標而繼續努力。