德彪西《水中倒影》作品分析及演奏技巧研究與創新

王莊茜

一、背景概述

19世紀末期，印象主義作為一種新興的藝術流派在歐洲產生并不斷發展。首先在繪畫領域印象主義得到了初步發展，畫家們受到光學理論成果的啟發，將光與色的科學概念引入繪畫當中，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻。隨后印象主義風格滲透到文學、音樂等諸多領域，印象主義音樂也隨之產生。

印象主義音樂不拘泥于規整的結構、其和聲色彩也變得更加豐富多變。受印象主義繪畫和象征主義文學的影響，印象派作曲家注重對光、影、色彩等抽象事物的捕捉，營造朦朧、帶有神秘色彩的意境。

克勞德·德彪西（Achille-Claude Debussy），著名法國作曲家，被譽為印象主義音樂的開山鼻祖。受印象主義繪畫的影響，德彪西的音樂創作打破了傳統的框架，大膽創新，從視覺藝術上尋找靈感，并結合東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創作了大量具有鮮明印象主義風格的作品。

《水中倒影》這部作品是德彪西《意象集》第一集中的第一首作品，于1903年《水中倒影》快要發表之時，德彪西卻提出自己要用最新的和聲技術重新作曲。重新創作的《水中倒影》之時，德彪西對其做出這樣的評價“此曲可在舒曼之左，或肖邦之右”。《水中倒影》是德彪西印象主義創作的頂峰時期最成熟、最有代表性的作品之一，曲式結構的創新、調式的多變、豐富的和聲色彩以及不規則的節奏都使這部作品極具印象主義色彩。

二、《水中倒影》作品分析

（一）曲式與調式

該曲的曲式結構十分少見，是一個“A-B-A1-C-A2-尾聲”的五部回旋曲式，其中A主題變化重復了三次并且都在降D調上進行;B樂段出現三個聲部并由降D調轉到降A調;C樂段將全曲推向高潮，并由B調轉向降E調再轉向降A調。作者通過曲式的創新、調式的游離使樂曲獲得了朦朧的意境美感和神秘色彩。

（二）節奏與節拍

該曲從節拍和節奏來看較為自由。樂曲節拍由4/8拍變換為3/8拍又回到4/8拍。整首樂曲有大量的三連音、六連音、十三連音、十五連音等不規則節奏型，其中三連音作為最常出現的節奏型貫穿樂曲，始終三連音的運用給人一種不穩定感，有一定推動作用，這樣的節奏型與水的不穩定、流動性強的特點相吻合。自由的節拍、不規則節奏型與規則節奏型的頻繁交替使該曲的節奏張弛有度。

（三）音樂特點

欣賞這首樂曲與中國畫有著異曲同工之處。中國繪畫對物不是機械地照搬追求其形，也不是視覺能感受到的形狀再現，而是經過了一個內心綜合過程，躍出思維的“形”的“神似”。相同的，德彪西這首樂曲中，對于“水”這一主題的描繪并沒有直接點明，而是更多地通過描述水面光影的變化、水面蕩漾的漣漪等瞬間印象和特征來讓聽者感知到水的存在。這頗有一點“不求形似，但求神似”中國畫特點，而這也是德彪西音樂的一大特點。

三、《水中倒影》演奏技巧創新研究

印象派時期的樂曲在音色上的處理要求與其他時期大有不同，印象主義強調的是一種朦朧、神秘的意境，應通過柔和、細膩、相對緩慢的觸鍵來達到音色上朦朧的感覺，同時通過延音踏板和弱音踏板的合理運用營造一種神秘的氛圍。

《水中倒影》這首樂曲的1至8小節為我們營造了一幅寧靜、朦朧的水中畫面。右手以三和弦進行為主。在演奏這類音型時，應注意柔和緩慢地觸鍵，當感受到琴鍵作用于手指的力量時再進行下一個和弦的演奏。為了讓演奏效果營造一種朦朧感，應在和弦聲音集中的基礎上弱化和弦的顆粒感，更多地強調橫向的和聲走向，所以在換和弦時手指不宜離開琴鍵過高，應始終保持手與琴鍵的緊密關系。左手作為支撐旋律保持穩定進行，緩慢觸鍵讓聲音沉下去。這一句弱音踏板需持續，延音踏板做到“色彩變，踏板換”。這首樂曲中類似的三和弦與七和弦的進行，都應注意手指與琴鍵的緊密關系。

樂曲的第9至11小節，高聲部由半連的十六分音符構成，這些音符就像湖泊泛起的漣漪上的光點，所以在演奏時應使這幾個音符“亮”起來，在保證聲音質量的前提下手指在琴鍵上做到輕觸，保證音色的清透感和光澤感，同時運用手腕將這幾個音符連起來達到半連貫的效果。由于弱音踏板會削減音色的光澤感，因此這一句不宜加入弱音踏板，延音踏板也不易過多，輕輕帶過即可。

樂曲第25小節至32小節部分，右手高聲部出現十三、十四、十五連音的快速跑動，在演奏時應做到力量均勻、音色一致、語句連貫，尤其要避免在轉指的地方出現重音。同時在這一部分也應格外重視聲部層次的劃分，左手在這部分占兩個聲部，中聲部作為主旋律，以附點節奏為主相對于高聲部更加靜謐，好似作者內心的獨白，在演奏時音色應相對右手更加沉穩一些，觸鍵更深一些。低聲部二分音符的延續，作為“底色”應適當利用延音踏板從頭至尾保留住，右手作為豐富色彩的部分應具備流動感和光澤感。

樂曲在第49小節處進入高潮部分。水面的寧靜被一陣狂風打破，水中虛幻的倒影不復存在，更多的是洶涌的波濤，作者也借此宣泄著什么。在演奏時要求演奏者充分借助身體的力量，將力量傳到手臂，匯聚在指尖并在琴鍵上宣泄出來，整個過程應注意力量的貫通，一定是把力量從深處推進琴鍵使其音色像洶涌的波浪一樣柔軟而有力量。這一句延音踏板應該踩滿，使其更好地烘托出高潮部分波濤洶涌的氛圍，并根據右手旋律一句一換踏板。

樂曲結尾處“ppp”的力度標記重回平靜，在觸鍵時需向開頭部分一樣柔和、細膩，弱音踏板應持續，營造風雨過后逐漸回歸寧靜的水面景象，在82至88小節右手出現滑音就像是恢復平靜后水面的粼粼波光，弱音踏板在這里應及時松開，獲得有層次的音響效果。延音踏板一小節一換，結尾小節延音踏板應留住并延長，使聽者回味無窮。

四、結語

德彪西作為印象主義音樂的創始人，打破了束縛音樂的枷鎖，從和聲技巧、曲式結構等多方面大膽創新，形成了獨具一格的音樂風格。《水中倒影》作為其創作成熟期的代表作，在和聲語匯和音響效果上有重大突破，全音階、游離的調性、平行和弦手法的運用，給聽者營造了色彩繽紛、朦朧神秘的意境，并賦予聽者極大的想象空間，這也正是德彪西音樂的魅力所在。

基金項目：此文為河北師范大學2020年大學生創新創業項目“德彪西《水中倒影》作品分析及演奏技巧的研究與創新”研究成果。