吳冠中《荷塘》的寫意精神

鄧一冕

上海大學 上海 200000

一、吳冠中的作品《荷塘》

吳冠中是我國當代著名畫家，其一生致力于傳統繪畫的改良與創新，繪畫風格獨樹一幟，探索出了一條基于中國傳統繪畫的獨特道路。

《荷塘》(圖1)是吳冠中1997年所繪一幅巨作,整體采用水墨材料,由畫面可以看出,吳冠中整體采用了類似潑墨的手法,運用大塊的黑色以及細長的黑色線條交織在一起作為主要的畫面,輔以純度不高的綠色,朱紅,藤黃小色塊,在這些顏色的空隙里,是由淡墨的水平方向的線條組成的背景,整體上似乎雜亂無章,但細細品味卻不難發現其中不乏有韻律所在,黑色色塊的大小,線條的方向,甚至是彩色色塊的分布,都與平日所見的荷塘印象相呼應,下方斑斑駁駁的黑色是荷葉倒映在水中的影子,殘枝敗葉飄浮在上，整體的白色空隙里用灰色淡墨所畫的水平線條是光線透過水的樣子，畫面中的顏色區域分布錯落有致，整體呈現出一種中間密集周圍疏松的分布狀態。吳冠中的《荷塘》是作于龍潭湖公園的首幅作品,1991年吳冠中搬到龍潭湖附近居住,隨后便繪畫了許多關于荷花睡蓮題材的畫,也同時走上了創作的黃金時期。吳冠中平生畫過許多關于荷花睡蓮題材的畫,比如早期的油畫作品《睡蓮》，在早期的油畫《睡蓮》中我們也能發現許多吳冠中在繪畫中融入的中國傳統寫意技法,大塊面平涂的筆觸,概括簡練的色塊等等，但畫面中占據主導地位的還是寫實手法,可以說是更加的 “ 唯物主義 ” ,而《荷塘》作品顯得更加抽象化，作品中卻更多的是對于內心的描述,可以說是更加 “ 唯心主義 ” 。 《荷塘》是吳冠中的成熟之作,在此作之后,吳冠中繪畫中的意境表達明顯占據了主導地位,可以說此后吳冠中對于美的追求更加偏向心境之美,相對于吳冠中以往主要對于真實的唯美的強調,這個轉折是相當重要的。

圖 1 《荷塘》144×368.5cm 1997 彩墨畫

從構圖上來講，畫面整體以一種 “ 分散式 ” 的構圖進行畫面的安排，整體上黑色色塊主要分布于中間以及四周，形成了一種 “ 回 ” 字形的視覺效果，而最中間的大塊黑色也就是 “ 回 ” 字形中間的 “ 口 ” ，形成了畫面最中心的焦點，將觀眾的視覺引導至中間區域，頂部豎向黑色色塊則賦予畫面了一種向下的力量而底部以橫向長條形黑色塊將視覺向橫向引導，形成一種托住上部向下力量的勢力，黑色塊之間穿插的淡灰色線條多是以水平方向所繪制，將畫面中豎向黑色色塊的力量再次加以平衡，形成了穩定的構圖效果，達到了構圖上的視覺平衡，畫面中分散的焦點與畫面元素之間在無形之中形成了一種橫向和豎向互相穿插的節奏韻律，看似雜亂無章的畫面實則經過吳冠中的仔細推敲，呈現的效果看似具有很強的隨機性和不可控因素但也可以明顯地看出吳冠中在創作過程中所做的縝密思考。

從色彩上來講，中間部分黑色色塊面積較大，使得整幅畫面的視覺重心穩定在中間偏左上方，在其中黑色色塊之間充滿了淺灰色具有漸變的線條以及三種顏色的小色塊，顏色形成了三種層次： “ 淺灰色線條，黑色色塊，彩色小色塊 ” 整幅畫面就拉開了三層的空間： “ 背景的水、荷葉、顏色色塊 ” 。中間到上部的黑色色塊由大及小形成了畫面由下到上前后的距離空間，畫面中粉綠色鐵銹色以及黃色色塊的分布也都盡量地避開了黑色色塊，幾乎全部穿插在黑色色塊與線條之間，黑色色塊上方很少有再蓋一層的顏色，這種手段使得黑色色塊的重心被保持住沒有受到彩色色塊的破壞，根據阿恩海姆的《藝術與視知覺》中對于黃色色彩的解釋： “ 黃色有種向外擴張的動態感 ”[1]來看，畫面中的黃色的確顯得極其跳躍以及富有活力，并且呈現出動態水面的反光效果，而粉綠色和鐵銹色則是畫面中荷葉的固有色，給觀眾加以色彩上的引導，讓觀眾在觀看作品時充分地代入 “ 荷塘 ” 這一主題。

制造有用的錯覺也是寫意精神重要的功能，如圖2中所示灰色線條明顯是被分為三節，但卻在我們的認知下仍然是一個整體連貫的線，這種類似的繪畫效果在《荷塘》中反復地出來把西方繪畫與東方繪畫聯系起來。現，利用底層顏色與上層線條的交叉遮蓋形成了一種荷葉錯綜復雜的視覺效果。在中國傳統繪畫之中,寫意精神的表達往往伴隨著視覺上的錯覺出現,一旦畫面產生的錯覺符合了人們的審美,這就肯定是一張好畫。就像八大山人筆下的生靈們都被賦予了各自的個性,而這種個性就是給觀眾的一種錯覺,寫意繪畫似乎就是利用巧妙的錯覺,以簡單巧妙的手法表現一個形象,這個形象不會以逼真的形式出現,只會以抽象的形式展現,但是這種抽象卻更加符合我們內心之中的形象,再者西方繪畫大師弗洛伊德,他的畫作似乎是寫實,但是如果仔細觀摩會發現他的作品并不是寫實的手法,描繪一個人物并沒有仔細刻畫的意圖,取而代之的只是 “ 隨意 ” 涂抹的感覺,也就是作者有意制造的錯覺，但這一切卻能更加貼合觀眾內心本身對畫面元素的感覺。 《荷塘》從大體上看,整體畫面沒有精細的刻畫,但是卻產生了極為抽象但 “ 真實 ” 的畫面,利用顏色與線條形成了一種空間的錯覺,利用顏色的差異造成荷葉與水面空間的拉開，吳冠中也正是企圖通過利用這些中國傳統的寫意手法之中運用巧妙的錯覺,

圖 2 《荷塘》中的線條

二、東方寫意精神與西方抽象繪畫的碰撞

在英語之中，寫意用英文來講則是 “ Free Hand ” ，這樣的一個英語詞匯字面意思是 “ 自由手 ” ，這樣的解釋很貼切，寫意不就是力求自由揮灑以巧妙的隨機效果來表達畫面的一種語言嗎？西方的解釋很通俗易懂，而以我們自己的語言來解釋可能 “ 妙 ” 字更為貼切，傳統寫意性繪畫之中為了突出 “ 妙 ” ,往往試圖用最灑脫最輕松的方式來控制畫面以達到最佳效果。這也正是中西傳統繪畫的分水嶺,西方傳統繪畫講究的是準確,真實還原自然的美,而東方傳統繪畫卻講究的是準確,真實還原作者內心意境的美。[2]乍一看，吳冠中的這幅《荷塘》似乎與美國畫家波洛克的滴灑畫有著異曲同工之妙，都是采用了分散的構圖，抽象且隨意的技法，但如果仔細推敲，波洛克的作品就是純粹的抽象作品，而吳冠中的繪畫手法則是以取其 “ 神似 ” 為主要目的，兩種不同的目的卻呈現出了一種極其統一協調的畫面，而這種呈現出的效果是否可以說是中西方繪畫的交集？東方傳統繪畫的寫意精神是否可能就是西方抽象繪畫的終點？中國傳統寫意繪畫對于抽象藝術的研究程度西方繪畫是無法比擬的,無論是書法還是繪畫,都存在著高度抽象的美感,從書法上來講,每一個漢字都可以形成一種構圖,這都得益于中國傳統繪畫中的寫意精神，在看似無關的一筆一劃中卻飽含了美學理論，而寫實繪畫又是西方繪畫的文化根基，在西方藝術經過千百年來的發展之后的今天,它的發展也將是趨近于東方藝術的方向,西方傳統的寫實主義漸漸的退出了主流,而平面化,二維化漸漸成為一種趨勢。[3]吳冠中的思想正是在這兩種不同方向的繪畫文化中尋求一個契合點來求得傳統繪畫的進步發展。

三、結語

寫意精神秉持著自由開放的理念出現在當代無數作品中，吳冠中堅信在這個文化大雜燴的時代，改良或者融合才會使傳統大放異彩，[4]吳冠中在其作品《荷塘》中，通過將寫意精神與西方抽象繪畫的思維相融合，將傳統繪畫的新面貌展示給了觀眾，我國的藝術發展還未處于世界領先，但這種進步的理念無疑是一只強有力的大手，有力地推動了我國的藝術發展[5]。