淺析中國戲曲服裝色彩的藝術(shù)內(nèi)涵及應(yīng)用

楊琪

重慶師范大學(xué) 涉外商貿(mào)學(xué)院 重慶 400020

中國戲曲舞臺的呈現(xiàn)五彩繽紛，感染力強，這不僅是因為戲曲本體在發(fā)展的過程中在內(nèi)容敘述和人物形象塑造上有了相當深厚的文化積淀，還因為戲曲藝術(shù)在視覺表現(xiàn)上已經(jīng)形成了一套固有的裝飾性的 “ 意象化 ” 視覺符號體系[1]。通過戲曲服裝色彩的傳遞來表達出人物的身份和情感，這種表現(xiàn)力和感染力的塑造是其他元素?zé)o法替代的。可以說，色彩美學(xué)的精髓在中國戲曲服裝中被應(yīng)用和體現(xiàn)的淋漓盡致。

1.中國戲曲服裝色彩的藝術(shù)內(nèi)涵

色彩是服裝的靈魂，是傳遞戲曲信息的重要組成部分。在戲曲舞臺上，呈獻給觀眾的第一視覺就是服裝的色彩，進而才會產(chǎn)生美的體驗。中國戲曲服裝對于色彩的應(yīng)用和搭配是有講究和考量的，既要尊重戲曲人物的身份地位，又要遵循戲曲服裝的色彩象征意義。傳統(tǒng)的戲曲將戲曲服裝的色彩分為：上五色（正色），主要包含紅色、綠色、黃色、白色、黑色；下五色（副色），主要包含紫色、藍色、粉色、秋香、皓月。[2]在這些顏色的運用上，不同的色彩象征著不同的地位、人物性格，所蘊含的文化深意也不盡相同。例如在《打金磚》中，光武帝劉秀的服飾著色采用典型的金黃色，因為金黃色在戲曲服裝色彩中的運用，往往是古代帝王的象征，在戲曲中出現(xiàn)皇帝、皇后等角色才會使用，其他人物角色是很少使用這一顏色的。而紅色在戲曲服裝中代表著封建社會的高級官員，如果是宮廷戲曲，那么一般著紅色服飾的是三品以上、身份高貴的官員，例如《玉堂春》中的潘必正形象；當然，如果是與婚慶相關(guān)的戲曲內(nèi)容，也會使用紅色服裝，像《鎖麟囊》中薛家小姐結(jié)婚時的服裝。粉色多用于沒有出閨的小姐。紫色在戲曲官服中用于非正統(tǒng)王爺或品級靠上的官員，如《龍鳳呈祥》的孫權(quán)、魯肅等人。[3]不同的色彩也能刻畫和描繪出不同的人物性格，像是詭計多端、心狠手辣之人可以著墨綠色戲服；心思深沉之人可以著黑色戲服……就像《說唱臉譜》里描述的歌詞一樣 “ 那一天爺爺領(lǐng)我去把京戲看,看見那舞臺上面好多大花臉，紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼， 一邊唱一邊喊,哇呀呀呀呀,好像炸雷,嘰嘰喳喳震響在耳邊,藍臉的竇爾敦盜御馬,紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙,黃臉的典韋,白臉的曹操,黑臉的張飛叫喳喳……紫色的天王托寶塔,綠色的魔鬼斗夜叉,金色的猴王,銀色的妖怪,灰色的精靈,笑哈哈…… ” 足以說明色彩在戲曲服裝的藝術(shù)應(yīng)用已經(jīng)爐火純青，地地道道。觀眾透過色彩與戲曲文化乃至歷史風(fēng)俗文化對話，增強了藝術(shù)體驗感，也激發(fā)了人們對于戲曲的熱愛和民族自豪感。

2.中國戲曲服裝的色彩功能

戲曲服裝通過色彩的融入，更好地呈現(xiàn)表達效果，更快地傳遞文化內(nèi)涵，讓觀眾突破戲曲中的語言障礙，徹底地理解戲曲內(nèi)容，這是中國戲曲服裝色彩的表意功能。例如在戲曲表演過程中，人物一登場，觀眾能立即通過人物扮相判斷其身份、地位、所處環(huán)境，而服裝在這其中就起了重要的作用，透過服裝的色彩能進一步了解角色的設(shè)定是文是武、是好是壞、是貧是富，以及其中暗含的人物角色性格等，不得不說，服裝色彩為戲曲藝術(shù)的表達提供了更為順暢的條件，為人物形象的塑造和舞臺的美化起到了橋梁作用。

同時，戲曲服裝的色彩也因其飽含不同的寓意，在加深戲曲文化內(nèi)涵，對服飾進行美化和修飾，更好地滿足觀眾的審美需求和實現(xiàn)戲曲文化的傳承上，充分發(fā)揮了中國戲曲服裝色彩的具化功能。以色彩裝飾性寓意為例，裝飾性的色彩一般是在大眾審美的基礎(chǔ)上加以改造完成的，主要作用在于對服飾進行美化，如《白蛇傳》中白素貞的服裝色彩使用與潔白搭配的一點紅色，白色具有純真、潔白、神秘等抽象含義，不僅能襯托出白素貞優(yōu)雅、知性的氣質(zhì)，用色彩語言的自然屬性進行 “ 象征 ” 傳達，為白素貞的形象塑造增添色彩，還能夠通過紅白對比建立藝術(shù)性的關(guān)聯(lián)，表達出白素貞的內(nèi)心情感，大大增強了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力。[4]

可見，中國戲曲服裝的程式美、裝飾美、符號美等藝術(shù)表達，皆需要通過色彩的分析和運用。作為中國戲曲藝術(shù)的傳播者和保護者，我們既要尊重原有穿戴規(guī)制的合理性，又要勇于探索服裝發(fā)展的規(guī)律性，尋找可以創(chuàng)新和突破的點，讓優(yōu)秀的戲曲文化繼續(xù)得以傳播和發(fā)揚。

3.如何正確處理中國戲曲服裝色彩的應(yīng)用

（1）了解戲曲服裝色彩與生活的關(guān)系

一切藝術(shù)形式皆來源于生活而高于生活，戲曲更是如此。在戲曲故事娓娓道來的講述中，觀眾透過人物形象了解故事內(nèi)容、故事背景和寓意，而只有符合現(xiàn)實生活、符合人物形象的著裝才能夠表達和體現(xiàn)出真實的舞臺效果，得到觀眾認同。就像觀眾都知道紅色和黃色在古代主要是應(yīng)用于帝王身上，老百姓只有在金榜題名、大婚等特殊時刻才能穿紅色衣服，舞臺上的呈現(xiàn)正符合觀眾認知，符合生活習(xí)俗和風(fēng)俗，理所當然地被觀眾認可和接受。因此，在正確處理中國戲曲服裝色彩時要注重對當?shù)仫L(fēng)俗習(xí)慣的調(diào)研和了解，掌握戲曲服裝的民族性和地域性，才能更好地設(shè)計出民眾喜愛的戲曲服飾。

（2）加強戲曲服裝色彩與生活的聯(lián)系

藝術(shù)創(chuàng)作離不開生活，無論在形式還是內(nèi)容表現(xiàn)上，都需要依托生活并繼續(xù)加以創(chuàng)造。在服飾色彩的運用上，單單靠從生活中提煉和借鑒并不能很好地發(fā)揮色彩的作用，而是需要再進行藝術(shù)想象和創(chuàng)作，才能將美好的事物搬上舞臺。特別要注意在這個過程中把握與生活實際的聯(lián)系，既不能過多地照搬，也不能憑空的想象。同時，由于戲服的穿戴也需要通過人物形象表達出來，因此也可以結(jié)合人物形象創(chuàng)作來進一步考慮和設(shè)計。

（3）注重戲曲服裝色彩與舞臺的融入

再華麗的戲服最終也要通過舞臺表現(xiàn)呈現(xiàn)出來，因此，戲曲服裝色彩的運用特別要注意不能脫離舞臺設(shè)計，要配合舞臺燈光、化妝、布景、道具的使用，還要考慮整個舞臺色彩的搭配和相互作用關(guān)系。同時，演員作為戲曲中的角色主體，對戲曲的角色特點也有更深的理解，可以結(jié)合演員的意見把握服飾的色彩，讓設(shè)計者站在不同的角度思考，既滿足觀眾的審美需求，又能站在演員的立場上更好地詮釋戲曲的意義。

綜上所述，戲曲作為中國歷史悠久、內(nèi)涵豐富的傳統(tǒng)文化，留給了后人無盡的文化價值。如何去了解、保護和創(chuàng)新戲曲文化，是祖祖輩輩戲曲人渴望完成和等待完成的夢想。那些林林總總的戲曲服裝，那些五顏六色、五彩斑斕的服裝色彩，帶給我們的不僅是感官上的盛宴，更是一種文化，一種文明。透過戲曲服裝，我們了解戲曲文化的過去；透過戲曲服裝，我們更要去探索和發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的未來。