淺談色彩在戲劇表演中應用

黃可欣

延邊大學 吉林 延吉 133002

在戲劇表演中，色彩是應用最廣泛的重要元素之一，這也是在很多優(yōu)秀的戲劇表演中所常用的表達手段和方式。在喜劇表演中，有很對細枝末節(jié)的東西還需要色彩進行意向表達和烘托，如有如此，才能讓人物表現(xiàn)和劇情發(fā)展變得更為真實。戲劇的表演離不開演員色彩的充分運用，也只有這樣才可以更好的讓觀眾在觀看表演中獲得更多的情感體驗。

一、色彩在戲劇表演中應用的功能性

（一）情感性

圖1 關羽的臉譜色彩運用

圖2 包拯的臉譜色彩運用

演員在戲劇表演時，對于相關服裝道具顏色的使用上，也具有一定的規(guī)律性。其中紅色通常而言，代表的是雍容華貴，而在戲劇表演中，通常再出現(xiàn)某熱烈喜慶的場景時，用于反應風俗文化的特點，在著裝上，也是著紅色衣物。例如在處刑罪犯時，犯人全身穿的罪犯服裝，整體呈現(xiàn)素紅色，而監(jiān)斬官也是身披紅斗篷、身著紅官服。這一著裝打扮，充分反應了為消除殺人這一兇事，達到辟邪消災的風俗習慣。另外，紅色在戲劇人物的臉譜中，通常用以表現(xiàn)正直忠義的人物形象，黑色通常表現(xiàn)大公無私、剛正不阿的人物形象，例如紅色臉譜的關羽（如圖1）、黑色臉譜的包拯（如圖2），但是對人物性格的表達。戲劇表演中對于色彩的運用是情感表達的手法之一，在 “ 色 ” 中寓于 “ 情 ” ，給予觀眾一種情感的交流與傳遞，滿足觀眾追求互動性體驗的情感需求。

（二）裝飾性

明暗多彩的色彩很容易給人造成一些幻覺和錯覺，對于人的感性而言，具有極強的變幻作用。有效的應用色彩可以對人的視覺感受和心理反應中造成獨特神奇的感應力，形成美化、裝飾性的表達效果。在戲劇表演中，將色彩運用其中，可以有效擴張時空、給觀眾的心理和視覺上造成隔離現(xiàn)實的夢幻藝術效果。色彩的裝飾性，首先，可以幫助演員在一定程度上在受到劇本和臺詞的限定后，通過色彩的表達形式，形成演員自身風格的創(chuàng)作形式，以增強自己表演的張力和生動力。其次，通過色彩的裝飾性美化表演，豐富戲劇表演的舞臺表現(xiàn)力，使得演員個人發(fā)揮和角色設定進行有機的統(tǒng)一和融合，把情感體驗和表現(xiàn)相融合，將藝術創(chuàng)作和生活實際相融合，以達到戲劇演繹的深刻內涵。

（三）完整性

對于戲劇表演而言，演員在每次登上舞臺的時候，需要在自己的妝造的基礎上，通過鮮明的色彩來展現(xiàn)戲劇人物刻畫的獨特性，因為每次需要塑造的形象的差異十分明顯，所以在演出的過程中需要創(chuàng)設不同的色彩顏色，以傳遞出不同的戲劇人物性格特點和情景變化。在舞臺上進行積極地進行色彩裝扮可以在一定程度上增強戲劇表演的完整性，給觀眾更加靈活、生動的戲劇人物形象的直觀展現(xiàn)。

二、色彩在戲劇表演中應用的文化內涵

（一）色彩習俗

由于遠古時代氣候條件極為惡劣，使得關于春天的顏色受到遠古先民們的崇尚和向往，因此， “ 青色 ” “ 紅色 ” 逐漸發(fā)展成為了先民們崇尚的主要顏色，代表著吉祥、福運的美好寓意。在戲劇表演中，不僅將色彩運用至演員的服裝飾品中，其在面部妝容方面，也富含了吉兇之意，以此讓觀眾得以辨明表演人物角色的善惡美丑。譬如被打中所熟知的文丑是 “ 小白圓臉 ” 的妝面形象，曹操、董卓等奸佞之人的面目妝容也是以白臉示眾。因此，在戲劇表演中，色彩的應用大多代表著風俗習慣，以烘托出人物的性格特點和社會發(fā)展變遷。

（二）色彩風尚

由于地理環(huán)境和氣候變化的不同，各個不同地域和民族之間都具有明顯的差異化，從而經過時間的沉淀，逐漸形成了具有自身地區(qū)或者民族標志性的色彩審美和追求。在戲劇表演中，人物形象的塑造展示在大眾面前具有一定的社會文化傳播功能，在表演的過程中承載了地域民族性的文化特征。其中，色彩作為最具基礎性的表達形式，更久形象地反應了地域文化差異形成的色彩風尚。拿藏族人們來說，他們生活在高原中，對于藍天、白云成為生活中的主色調，因此，在生活中的色彩選擇上多以艷麗為主，所以在藏戲中，充分將色彩的使用習慣運用其中，將 “ 紅色 ” “ 黃色 ” “ 藍色 ” “ 白色 ” “ 黑色 ” “ 綠色 ” 都運用進來，從而突出生活的美好和諧。

三、戲劇表演中色彩的應用方法

（一）全面解讀劇本

為了在戲劇表演中更好地塑造人物形象，讓人物形象的表現(xiàn)更有藝術感首先就是需要先了解劇本，劇本是人物的背景和基石，也是對于人物形象進行的初步的描述，只有有效的解讀人物，讓演員更加準確地理解每一個角色，才能夠在劇本的解讀中準確地把握每一個角色的具體的生活背景，性格，在對于劇本進行解讀的過程中，進而才能夠更好地實現(xiàn)演員對于角色的更精確的理解，從而才能對于全劇表現(xiàn)過程中應用顏色的得以更好把握。在對于戲劇劇本進行解讀的過程中需要掌握劇本創(chuàng)作的具體時代和創(chuàng)作背景，才可以把藝術中的人物表現(xiàn)在舞臺之上，用符合時代背景的色彩進行裝扮和渲染，有效避免了演員自己的理解和創(chuàng)作存在的誤差。

（二）深入分析角色

在戲劇表演中為了能夠更好地塑造藝術角色的具體形象，還需要在角色的基礎上進行更深入的分析，才能在戲劇表演中運用恰如其分的色彩表達。在戲劇表演中，演員對于每一個藝術人物的深刻分析和探討，需要首先對于劇本的內容進行更清晰的研究，掌握每一個人物的色彩偏向，準確把握每一個人物在劇本中的文學形象，有效的再現(xiàn)劇本和角色。在對于藝術人物的角色展開研究分析的過程中，也需要戲劇演員有一定的色彩藝術角色的塑造經驗，才能夠在戲劇表演中掌握一個穩(wěn)定的方向。對于藝術人物的整體的把握不會出現(xiàn)偏差，對于角色的深入分析，需要先吃透劇本中的描述，認識清楚每一個文學形象，有效結合角色以及劇本，正確理解每一中顏色蘊含的深刻意義。

（三）合理應用表演技巧

有效地塑造戲劇表演中的人物形象，不僅需要準確了解每一種顏色的選用特征，還需要演員能夠準確應用色彩至實際的表演中，適時去應用表演技巧，展現(xiàn)顏色的獨有表現(xiàn)手法，以滿足觀眾的心理欲求。在戲劇表演中合理的運用色彩可以有效避免在戲劇表演中過度表現(xiàn)，能夠讓表演在基于生活實際的同時也不落于俗套。戲劇演員的表演技巧的純熟應用，不僅需要豐富的經驗儲備，也需要對于優(yōu)秀的、成熟的作品進行模仿和學習，從而對色彩的運用不斷地總結經驗，形成自己獨樹一幟的色彩表達形式和組合形式，加之純熟的表演技巧生動的刻畫出符合劇本設定和人物形象塑造的舞臺角色，從而極大程度上引起觀眾的共鳴。因此，對于色彩的合理應用，可以更好地表現(xiàn)角色的情緒，保障角色讓觀眾產生共情，對于人物形象的塑造有極大的幫助。

結語

色彩作為一種及其抽象的藝術表達手法，恰如其分的運用至戲劇表演中仍然存在著一定的困難，所以，隨著戲劇藝術表達形式的多樣化發(fā)展，對于色彩的應用也應該積極提升內在的藝術素養(yǎng)，從演員的服裝、視頻以及面部妝容等等方面，都應該有效的與劇本的創(chuàng)作背景、劇情發(fā)展需要以及人物形象特征等相吻合，從而通過色彩的應用刻畫出更加生動形象的戲劇表演。給予觀眾心理的共鳴，通過色彩的搭配和比例結構讓觀者一目了然，將整部戲劇的表達基調很好的烘托出來。因此，本文的分析和探討，就是希望有效推動色彩在戲劇表演中的深層次發(fā)展，以多元化的創(chuàng)作形式應用其中，使戲劇文化發(fā)展的更好，更加與時代潮流相契合。