雷尼·馬格利特《知其不可而為之》中的“清醒夢境”

摘要：20世紀初出現了超現實主義。超現實主義深受弗洛伊德精神分析學的影響。作為超現實主義的代表人物，雷尼·瑪格麗特也在這種哲學思潮的影響下，創作出很多“清醒夢境”的真實。本文以雷尼·馬格利特《知其不可而為之》創作風格為研究對象，通過對雷尼·馬格利特《知其不可而為之》分析。最后，根據分析《知其不可而為之》的創作風格和畫面解析，力求探究雷尼·馬格利特想要表達的“清醒夢境”。

關鍵詞：雷尼·馬格利特? 精神分析學 潛意識

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：（2021）-09-155

一、弗洛伊德精神分析學中的潛意識

弗洛伊德認為夢是潛意識甚至無意識的一種狀態，完全依賴于人的本能，不受理性的束縛。它將人類日常清醒中受理性所束縛的隱秘本質被挖掘出來。弗洛伊德的精神分析學中注重對夢境的分析，在人們幻想、潛意識的領域加以誘導，忽視人的理性與客觀世界的各種規則。

潛意識，顧名思義，是指人類心理活動中不能被識別或未被識別的部分。它是已經發生但尚未達到意識狀態的心理活動過程。弗洛伊德用冰山來比較意識和潛意識，冰山的一角代表了人類的意識，而大部分隱藏在水下不容易被發現的冰山代表了人類的潛意識。在弗洛伊德提出無意識心理理論后，人們對自我的看法發生了改變。眾多藝術家也在潛意識理論提出后在創作中開始找尋潛意識中的真我，超現實主義就是其中之一。

二、超現實主義與潛意識

超現實主義興起于20世紀初兩次世界大戰之間的歐洲。在弗洛伊德的精神分析中，超現實主義崇拜潛意識。“通過它，人們可以用口頭的、書面的或其他任何形式來表達思想的真實活動，它是對思想的記錄，不受理性的任何控制，也不考慮來自美學和道德的任何約束。”這里的“它”指的就是潛意識。超現實主義者把超現實主義定義為一種純心理無意識的狀態。從“純心理”和“無意識“”這兩個詞中，可以看出超現實主義者逃避理性束縛的意圖。無意識、幻想、夢境等都是超現實主義藝術家的靈感源泉。在日常生活中人們的生活經驗、思維的理性邏輯、道德層面的束縛，都是超現實主義者們試圖擺脫的。就像兒童的言行，沒有受到過多規則的制約和束縛，反而更接近“真正的自由”。

在繪畫領域，薩爾瓦多·達利、胡安·米羅和雷尼·瑪格麗特等代表人物一起使超現實主義成為20世紀最重要的學派之一。弗洛伊德曾說：“藝術家本來是這樣一個人：他從現實中脫離出來是因為他無法在現實中滿足與生俱來的本能愿望的要求。于是，他在幻想的生活中讓他的情欲和雄心勃勃的愿望充分表現出來。但是，他找到了一種從幻想的生活返回到現實的方法：借助于他的特殊的天賦，他把他的幻想塑造成一種新的現實;人們把它們作為對現實生活有價值的反映而給予公正的評價。”

超現實主義嘗試塑造出理性之外的更真實的內心感受，嘗試以潛意識表達更真實的世界，它強調人們表達出自己內心中未經修飾的想法，讓理性與夢想的結合，以達到絕對的或超然的現實。

三、雷尼·馬格利特《知其不可而為之》中的“清醒的夢”

1、雷尼·馬格利特

雷尼·馬格利特1898年11月21日出生于比利時，是超現實主義繪畫的代表人物。馬格利特在布雷東的《超現實主義革命》（surrealism Revolution）中指出，“一個物體、它的形狀和它的名字之間不存在不轉移的關系。”因此，馬格利特總是將一些毫無關聯的東西用意想不到的方式聯系起來。把不同時間、不同空間的事物用無意識的狀態整合在一起，讓它們相連。馬格利特總是用人們最熟悉的語言符號打破人們最熟悉的經驗，讓事物與事物聯系在一起產生新的意義。

2、《知其不可而為之》畫面分析

雷尼·馬格利特作品《知其不可而為之》畫于1928年，畫面中畫家正在執筆繪制一名裸體女性。但是這個女人沒有畫任何附著物上，相反，她站在藝術家的面前，仿佛是一個真實的人體，被三維地繪制。馬格利特的畫面里改變了畫家只能通過媒介進行繪畫的規則，從而導致時間和空間失去意義。它給觀眾一種裸體女人和畫家互相注視的感覺，創造了一個真正看不到的視覺空間。貢布里希說：“馬格利特筆下的藝術家（其實是一副自畫像）試圖完成學院派的標準任務：畫人體。但是他認識到，他所作的不是模仿現實而是創造一種新的現實，很像我們夢中所做的那樣：我們是怎樣做的，我們卻不知道。”1

畫家沒有在畫面中留下大部分荒誕、怪異的印記。畫中仿佛就是一個普通的午后，一位畫家沉醉在他的繪畫創作里，只有畫家對面的裸體女人令人驚訝。雷尼·馬格利特用古典繪畫寫實的手法表現出這一幅看似平靜、貼近現實，實際卻打破常規的作品。

3、雷尼·馬格利特在《知其不可而為之》中表現的“清醒夢境”

超現實主義領袖人物布雷東稱雷尼·馬格利特為“最清晰的超現實主義”。在《知其不可而為之》中，畫中畫家打破三維和二維的界限。畫面巧妙的表現了多視點、多空間同在一個畫面中的超現實景象，空間變得奇異、神秘莫測，對象得到的一種形和意的轉換。空間中的所有物象都用最原始的狀態存在，只有裸體女性正在被繪制的手臂提醒著觀者畫面里不是現實中的事物和場景，將畫面和現實拉開距離。通過視覺技巧，瑪格麗特展示了所有在古典油畫中創造張力的元素解體的過程。摒棄了古典油畫的可驗證性和相似性等同的原則。按照古典繪畫的原則，觀看一幅畫落點在于“這是什么？”

實際上上，瑪格麗特的觀點與"潛意識"理論是不同的。在他的繪畫作品中，主要展示的是他“剛從睡夢中醒來”的瞬間。是在半清醒與半睡眠之間臨界的瞬間。在馬格利特眼里這樣“剛從睡夢中醒來”的瞬間是十分珍貴的。在藝術作品的表現上，這種分不清現實與夢境的朦朧感受，物與物之間無意識的相連，夢和現實的混淆，和潛意識之間也脫不了關系。這種現實和夢境的交集點就是瑪格麗特追逐的“清醒夢境”。

雷尼·馬格利特作為超現實主義的代表，與超現實主義美術一樣追求弗洛伊德的精神分析學說。超現實主義的代表畫家們都在夢境的表現中有自己的理解，例如薩爾瓦多·達利熱衷于表現夢境深處怪誕、離奇的場景;胡安·米羅在畫中使用抽象變形的圖形，仿佛沒有被社會禁錮小孩子在畫紙上任意作畫的樣子;而雷尼·馬格利特也有自己獨特的風格，他的畫面中沒有抽象變形的物象。畫面中的元素都與人們在生活中接觸到的沒有什么不同，畫中“出圈”的地方往往只在一些細微之處。就像他的著名畫作《這不是一只煙斗》中，他使用古典油畫的作畫方式，將我們人眼能夠捕捉到的物像一五一十的呈現出來，而在寫實的煙斗下方他用文字寫上“這不是一只煙斗”讓觀者醍醐灌頂。這確實不是一只煙斗，它只是畫中的一個形象而已。或許這就是雷尼·馬格利特想讓人們意識到這些“清醒夢境”。

參考文獻

[1]《超現實主義簡明詞典》

[2]《關于精神功能兩個原理的理論》論文集，第四卷，第74頁

[3]貢布里希《藝術的故事》，590頁

[4]朱建坤. 談潛意識對繪畫的影響[D].天津美術學院，2018.

[5]郭茜.20世紀藝術中的繪畫知識型——雷尼·馬格利特個案研究[J].藝術評論，2014（01）：126-129.

[6]董家琪. 夢幻與虛構-馬格利特與超現實主義[D].南京藝術學院，2020.

[7]貢布里希.藝術的故事.廣西美術出版社.第16版.

劉源（1998.7——），女，漢族，籍貫：云南曲靖人，云南藝術學院美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：美術史論

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