幼兒水墨課程中游戲精神的自我審視與探究

俞潔

我園的無錫市“十三五”規劃課題“游戲精神觀照下的幼兒水墨課程開發研究”實施兩年多以來，我們在實踐中思考著、研磨著、探究著，帶著自我審視的眼光去發現問題、尋找癥結，在自我反思中剖析問題、“對癥下藥”，從遇到“游戲的瓶頸”到沉下心來觀察幼兒后思考“水墨課程中真正的游戲精神應該是什么樣的”，然后針對問題調整策略，讓“游戲精神”變得寬泛而豐富，從而能更好地融入到幼兒水墨課程中，讓課題研究真正和幼兒的發展相契合。

一、遇到的問題——脫離了“游戲精神”的課題

基于對幼兒學習品質的觀察，在課題實施了一段時間后我們漸漸發現了一些問題及困難：

（一）游戲和課程變得狹隘

在課題研究初期，我們以單個的水墨教學活動為載體，雖然在活動開展時注重以游戲為主要形式，但是在實施了一個階段后，大家發現這樣的研究內容漸漸脫離了幼兒，他們在有些活動中并沒有表現出很強的積極性和主動性。

（二）創作方式和工具限制了幼兒的表現和創作

在初期幼兒創作時，教師提供的工具多以毛筆、宣紙、墨汁、顏料等傳統工具為主，根據活動需要提供的其他材料也只是起到輔助性的作用，幼兒大多數的創作方式以在宣紙上創作平面作品為主，缺乏對材料的探究與互動，也不能很好地激發幼兒創作水墨作品的興趣。

（三）作品的呈現方式得不到突破

在初期，幼兒的作品呈現大多數為平面拓裱、裝框的形式，我們也會在園內或班內為幼兒舉辦水墨畫展，但多數時候是以畫框的形式或擺或掛，漸漸地我們發現這樣的形式并不能吸引幼兒參與式地欣賞自己和同伴的作品，展覽的效果和意義值得深思。

二、我們的思考——水墨課程中真正的游戲精神

針對以上的情況，我們首先帶著問題去觀察幼兒、深度解讀、反思行為，發現在前期實施的過程中大家忽略了一個最關鍵的因素——“游戲精神”。我們把“游戲精神”的概念狹隘地理解成了單個的獨立性游戲。教育家杜威指出：游戲性是一種精神態度，游戲是這種態度的外部表現形式。那些被教師設計在水墨活動中的游戲只流于表面，或是強加的，或是為了游戲而游戲，以致讓活動脫離了幼兒，而之后幼兒創作方式的選擇、創作工具的提供及幼兒作品的呈現方式更是失去了“游戲精神”。

那么，水墨課程中真正的游戲精神應該是什么樣的？

《3—6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）中提出：“游戲精神”是自由、自主、愉悅、創造的。由此，我們認為水墨課程中的游戲精神應該是以幼兒為中心的，它能給予幼兒在水墨活動中感受與欣賞、表現和創作方面的行為指引，能引發幼兒對中國傳統文化的心靈感受，能使幼兒對藝術活動產生興趣，從而形成獨立的審美情趣。

有了這樣的思考，我們立即更新理念，開始了新一輪的實踐與探索。

三、調整策略——讓“游戲精神”真正融入水墨課程

我們把“游戲精神”融入到水墨課程實施的一點一滴中，針對上面遇到的主要問題，也進行了全面的改革和優化，讓課題朝著科學而“落到實處”的方向又邁進了一步。

（一）注重幼兒的參與性與創造性——在課程觀中體現游戲精神

在注重活動組織形式的游戲性和趣味性的基礎上，我們開始建立科學合理的“課程觀”，根據幼兒學習特點把分散的活動整合成“游戲水墨”“我知道的民俗”等八個主題式的課程，在活動實施中尤其注重和其他各領域內容整合成微課程，突出幼兒學習的主體性和創造性。

如在大班水墨活動“古橋”的實施中，我們有了這樣的微課程架構：

在整個活動中，幼兒是話題的引發者、資料的收集者、觀點的表達者、作品的創作者，課程資源也不僅僅局限于水墨本身，課程實施的過程中也更關注幼兒在各領域尤其是藝術領域中關鍵經驗的獲得。

又如在“春節”主題課程開展時，我們先和幼兒一起了解春節的傳統習俗，一起找來了門神、福字、春聯、年畫、生肖等素材，感受傳統文化中顏色、造型、構圖的特點及它們蘊含的寓意。幼兒對此產生了濃厚的興趣，主動選擇自己喜歡的素材進行觀察、了解或創作，并且把它們作為主題環境裝飾在活動室內外，營造出了濃厚的春節傳統節日氛圍。

水墨微課程的實施，讓課程變得有了深度和廣度，讓幼兒成為了主題確定、資料收集、解決問題的主動學習者，而在水墨課程中建立的這些學習經驗同樣可以遷移到一日活動的其他學習和生活中，“游戲精神”可見一斑。

（二）挖掘工具和材料的深度含義——在優化創作方式中體現游戲精神

在體現“游戲精神”的改革實踐中，我們摒棄了對固有作畫材料的墨守成規，不僅遵循著《指南》中提出的“提供豐富的便于幼兒取放的材料、工具或物品，支持幼兒進行自主繪畫等藝術活動”，更注重深度挖掘工具和材料的價值來支持幼兒的創作。

1.通過突顯材料的操作性、生活性來支持小中班幼兒表現和創作

小班在結合年齡特點開展活動時，多提供幼兒喜歡又易操作的拓印類、游戲類材料，便于他們進行玩墨和玩色，通過實驗、比較、觀察、嘗試等多種方法感受水和墨、顏色間豐富的變化性。在中班幼兒的創作活動中，我們注重把水墨和生活相結合，如提供白色的布和顏料，幼兒自主調色后進行印染，染出水墨圖案后自主晾干，裁剪做成門簾、紙巾套、桌布等生活用品，真正實現“課程來源于生活，又回歸生活”的理念。

2.通過突顯材料的層次性來支持大班幼兒引發審美新經驗

突顯材料的層次性能滿足大班幼兒通過“適合自己需要的、我感興趣的、我愿意嘗試與挑戰的”等不同層面從原有審美經驗向新經驗發展，契合了《指南》中提出的“尊重幼兒發展的個體差異”的理念。我們的材料和行為支持隱含著三個層次：

（1）幼兒在集體活動中經驗和興趣需要的延續

在集體活動中，幼兒對材料引發興趣后有延續和拓展經驗的需要，我們就把這些感受與欣賞、表現與創作材料投放到美工區中，并根據幼兒的需要不斷提供新的材料，以支持幼兒新舊經驗間的有效連接。

（2）進行與主題相關的實物寫生

我們用美工區和自然區相融合的方式創設水墨“寫生區”，幼兒可以找自己感興趣的實物進行寫生，如春天的迎春花、銅錢草、風信子。在“秋天”的主題中，幼兒把自己收集來的南瓜、板栗、石榴、茄子、絲瓜等瓜果蔬菜放到了寫生區，他們通過對實物的觀察、對比、觸摸、擺放甚至品嘗等多種感官來建構色調、構圖、想象等審美新經驗。

（3）從美術館到美工區，讓創作方式變得更多元

我們宜興有徐悲鴻、吳冠中這些水墨藝術大師最得天獨厚的資源，在美術館經常會有大師們的名作展出。比如有一次“吳冠中百年誕辰紀念展——鄉情”，我們就把美工區“搬”進美術館，和幼兒一起感受展出的氛圍、了解展覽的意義、學習觀展的禮儀，他們選擇自己感興趣的大師作品靜靜地佇立欣賞，然后現場創作。

通過深度挖掘工具和材料的含義，幼兒感知到水墨活動的“好玩”“好看”和“有用”，感受到了水墨和生活的關系，從而建立起了對水墨的良好情感態度，“游戲精神”在此得以體現。

（三）突破呈現方式的瓶頸，提供更多展示的可能性

由于幼兒作品變得多元和豐富，呈現方式的平面性瓶頸也在慢慢被打破。我們遵循著“展示幼兒作品要像對待藝術品一樣慎重”的理念，將幼兒水墨作品變成主題環境創設的重要組成部分，空中吊掛、墻面搭配、立體擺放等多維度展出，同時利用顏色搭配、構圖比例等美學元素，突出水墨的藝術氛圍。

每個班也開展了具有班本特色的“水墨畫展”，有的是幼兒個人作品展，有的是小組合作展，有的是相鄰兩個班級利用公共走廊開展的友誼展，作品展中還用輔助材料進行了氛圍營造，每次展出的形式都豐富多樣。

除此以外，我們還和幼兒一起用多樣性的作品參與無錫市少年宮舉辦的“六一”畫展，在課題中期匯報中以“動物王國”“我和我的祖國”等主題展的形式展出幼兒的作品。

我們在作品中看到了幼兒的學習故事，在作品前看到了幼兒把自己和同伴的作品當作創作后再欣賞的素材，他們的審美從原有經驗向新經驗發展，如此主動的、愉悅的學習正是幼兒“游戲精神”的展現。

隨著課題的深入研究，我們還會遇到新的瓶頸和困難，但是我們和幼兒都有信心能克服它們，因為我們可以從“游戲精神”中尋找解決問題的方法，相信只要遵循著“自由、自主、愉悅、創造”的精神，堅持“為幼兒而研究課題”的宗旨，我們的水墨課題就能走向更好的前方！

（責任編輯：張 琳）