博觀而約取 厚積而薄發
——訪聲樂教育家顧平教授

涂怡嵐

顧平，男高音歌唱家，聲樂教育家，上海音樂學院聲樂歌劇系教授、美聲教研室主任、博士生導師、學科帶頭人，上海音樂家協會聲樂專業委員會主任。曾先后赴美國舊金山歌劇院梅羅拉青年藝術家項目、中國香港演藝學院歌劇系、英國布魯姆希爾歌劇院夏季歌劇訓練班進修深造。在國內外演出過多部歌劇，如《漂泊的荷蘭人》、《玫瑰騎士》、《阿里阿德涅在納克索斯島》、《卡門》、《女人心》、《魔笛》、《唐帕斯夸勒》、《茶花女》和《蝴蝶夫人》，以及貝多芬《第九交響曲》、馬勒《大地之歌》等。2018年，在“上海之春國際音樂節”演出上海音樂學院創排的歌劇《賀綠汀》，飾演賀綠汀。

汾陽路，位于上海繁華的市中心，從熱鬧喧囂的淮海中路一拐進這條不算長的路，心就自然地寧靜、悠揚起來。因為上海音樂學院坐落于此，仿佛連飄落的梧桐樹葉也帶著旋律和節奏。從進入“上音”學習，顧平教授在這條路上來來回回走了近四十年，這里是他整個職業生涯棲息的藝術殿堂，也是他念茲在茲的情懷與夢想。如今的他仍然風雨無阻地早出晚歸，行進在這條記錄了他的青春、耕耘、收獲的小路上，繼續為莘莘學子澆水、施肥、培土。

一條小路曲曲彎彎又漫長……對顧平教授的采訪就從他聲樂道路的起點開始。（下文中，顧平教授簡稱“顧”，訪談者簡稱“涂”。）

走上聲樂之路

涂：顧老師，以前上課的時候，我聽您斷斷續續地講過小時候學聲樂的事情，但不完整，趁這次采訪，請您談談您是怎么走上聲樂這條道路的？

顧：我們（20世紀）50年代末的人，在青少年時期所能接觸到的藝術樣式，還是非常有局限的。我小時候喜歡唱，喜歡表演，但那時候學的也就是八個“革命樣板戲”，其他的歌曲、歌劇之類的都沒有。上中學時，我經常唱著“革命樣板戲”片段到各地參加文藝會演，其實也不會唱，就是依樣畫葫蘆，但這也算是一個啟蒙吧。1976年以后，慢慢地，歌曲多了起來。我還記得那時候出的簡譜歌本《戰地新歌》，共有四冊，喜歡唱歌年輕人拿到它真是如獲至寶啊！自此，我開始真正接觸一些優秀的歌曲作品。改革開放以后，電臺里逐漸開始播放一些西洋歌曲，好些還是老一輩歌唱家譯配成中文演唱的，我很好奇他們怎么會發出這種好聽的聲音，這也引起了我學習聲樂的興趣。

學聲樂之前，我的愛好是英語。那時剛剛參加工作的我就脫產去蘇州大學學習了兩年英語，不過心里還是無法割舍歌唱，也一直在堅持學習。一個偶然的機會，我考上了上海音樂學院。

涂：用現在流行的話說，您剛才講的聽起來很“凡爾賽”啊，偶然的機會，隨便一考就考上了？

顧：那不是的（笑）。那個時候，“上音”就是比較難考的。原因有二：一是信息渠道不是很暢通，我們并不了解招生的具體要求。說真的，這倒是幫了我，無知者無畏，就傻大膽地報名了。如果是現在，信息這么發達，可能我就不敢考了。二是以前跟現在的選拔制度不一樣。當年一直都是秉持著寧缺毋濫的原則，“如果不夠格，就一個不招”，而非先制定好招生計劃再考試。所以，我入學那一年，本科“美聲”專業只招了三個學生。

為什么能順利考上了呢？我想大概是因為，第一，我的聲音條件不錯，形象也可以；第二，可能之前的外語學習經歷也是我的加成。我印象深刻的是，當時是王品素老師面試我，她問我：“你學過兩年英語，怎么來考聲樂了？”我至今都記得自己當時的回答：“外語是個工具，唱歌才是我熱愛的，我覺得外語可以為我鉆研聲樂服務啊。”現在我可不會這樣說了，因為外語不僅僅是工具。現在想想，我那時肯定還是更喜歡聲樂、熱愛歌唱的。估計，這個面試也給王老師留下了比較深刻的印象吧。

參演“周小燕優秀學生音樂會”，左起：李建林、顧平、魏松、廖昌永（2005）

與恩師周小燕先生

涂：還記得您當年的考試曲目嗎？

顧：外國歌是《重歸蘇蓮托》，中國歌我唱的好像是內蒙古民歌《牧歌》。詠嘆調我也會唱，如《冰涼的小手》之類，但是不太敢在考試里唱這么大的作品。

在“上音”的學習

涂：您師從周小燕先生，我以前聽先生說她對學生要求是比較高的，您是入學以后就一直跟著周先生學嗎？

顧：對，入學之后就跟周先生，本科五年一直是跟她學習。先生那時候已經很有名了，收學生的要求還是蠻高的，要找她做老師也不容易。但我很幸運，并沒有刻意去找她，卻被她“撿”去了。入學那年，恰好先生一下子有好幾個學生畢業，稍微空了一點點，她又喜歡教男高音。盡管在此之前她沒有聽我唱過，但是看我的專業成績，加上聽說我的外語考得很好，考了九十多分，所以就收了我。

涂：進入“上音”，您規范的聲樂學習之路正式開啟，在先生這里上課接觸的觀念和方法，和您之前學習到的有差異嗎？

顧：對，入學上課了，才真正開始規范的專業訓練。只上了一節專業課，我就感覺到自己之前學的那些只是“皮毛”，根本還沒入門，就是憑著自己的一腔熱情和天生的樂感亂唱。碰到好的模仿對象還好，要是模仿對象有問題，很容易就唱“歪”了。很幸運，我來到了上海音樂學院，到處都是音樂大家，他們給我樹立了正確的音樂審美觀念，而專業教師在訓練我演唱技術的同時也幫助我提高了音樂審美能力，這對我綜合能力的提高是很重要的。

涂：您的專業學習進行得順利嗎？

顧：現在回想起來，本科前幾年是不太順利的。因為以前是自己隨便唱，上大學學的就是規范，（習慣）很難改變。成為教師以后，我時常會想起當年周先生教我時的一些情形，越來越覺得先生的理念與方法，真的非常有道理。不過，我有一個長處，就是聽老師的話。我很崇拜周先生，她要求我怎么改，我就認真去改。即便改得很困難、很痛苦，也堅決執行。例如，先生在氣息訓練方面抓得很細，下很大的功夫，一定要把學生的氣息功底扎牢。最初，我根本理解不了，不過我還是拼命按照先生的要求做。現在，教學時間長了，真正理解先生的要求了，也會把這些好的教學理念和方法貫徹到我的教學中。

涂：周先生是大師，您覺得她有沒有什么教學上的絕招？

顧：你跟著先生學習、工作了十多年，應該深有體會。對于聲樂教學，我覺得，周先生倒不是以“絕招”見長的。每位教師對聲音的整體要求，其實是大同小異的，要說先生的“絕招”，在于“看人”。她善于根據不同學生的特點，有側重的進行教學。例如，為什么她“抓”我練習氣息？因為我進校的時候聲音比較“白”，沒有氣息支持。先生的教學還有一個很大的特點就是“沉”得下來，不功利，不急于求成，耐心地把基礎打牢，久久為功嘛。這個是我跟先生學習的體會，現在我們“上音”依然遵循著這樣的傳統。

演出歌劇《賀綠汀》

涂：在“上音”這個平臺，對外交流還是很多的，您本科時就曾去過日本、法國、美國學習和演出，在那時這應該是比較難得的機會吧？

顧：是的。那個時候人們的思想觀念剛剛“打開”，與其他專業院校相比，上海音樂學院確實有著非常優秀的教育理念和教學傳統，特別注重開拓視野，學校領導和專業教師會盡可能地為學生爭取各種深造的機會。例如，我1986年就跟隨文化部訪問團去了日本的東京、大阪等城市進行演唱和學術交流。那個年代，如果不是國家和學校提供這樣的機會，僅就我個人而言，肯定是沒有能力出國長見識的。我們學習的美聲唱法畢竟是個“舶來品”，雖然我們學習也是為唱好中國歌服務，但語言、風格、藝術特點等還是需要出國去交流、去學習，才能更好的領會。

我的英語專長也給我帶來了一些機會。那時候，系里經常會舉辦一些學術活動，讓那些德高望重的老教授做翻譯并不合適，所以我從本科一年級開始就當翻譯。我記得，當年法國里昂歌劇院來訪問時，我既做翻譯也演唱。他們當時就跟先生說：“這個男高音可以在我們的歌劇里唱個角色。”本以為人家只是跟先生客氣客氣，后來合同真的寄來了，讓我在歌劇《漂泊的荷蘭人》里唱舵手一角。先生非常支持我，她一直強調學習聲樂表演一定要進行足夠豐富的舞臺實踐。1988年，在我讀本科五年級的時候，舊金山歌劇院跟“上音”有個合作計劃，當時我是當翻譯。他們聽了我的演唱，對我的印象比較深，后來就邀請我參加了他們劇院的一個培訓項目，學習了一年時間。

留校任教

涂：您從美國學習回來就留校任教了。從聽老師話的好學生，一下子變成教學生聽話的好老師，您過渡得順利嗎？

顧：我覺得不太順利。因為我的老師是周先生這樣的大師，出國的一年是在舊金山歌劇院的青年藝術家項目中學習，接觸的都是國際上高水平的指揮，一起演出的都是國際上非常優秀的同輩藝術家。這樣的氛圍在不斷提高我的審美，卻也令我形成了一種慣性，就是對關于歌唱的一切要求都比較高。回到學校開始教學，馬上就碰到問題了。對于那時剛入校的本科生而言，我的要求太高了，語言、風格、藝術特點上的要求，他們都做不到，有點兒求全責備了。我的教學跟實際無法接軌，不接地氣兒。幸運的是，在“上音”的這個團隊里，學習機會很多，我去觀摩其他老教授的課，琢磨自己跟他們教學的差距，學習他們如何幫學生解決演唱中碰到的問題。再加上“上音”有集體備課的傳統，我會把我在教學中遇到的問題提出來請前輩們指教。我開始慢慢適應新的人生角色。

涂：您學習的時候是奔著當歌劇演員去的，出國學習也是深造表演技能，但回來以后就從事教學了，這可能是一個需要調整的部分。演員可能主要關注的是自己的藝術感悟力、表現力，而教師更重要的是觀察學生，幫助學生發現問題、解決問題。兩者其實是很不一樣的，唱得好，不一定能教得好。

顧：這的確是個問題。當學生的時候，專注自己聲部的演唱技術，學習的也都是自己聲部的曲目；但是作為教師，各個聲部的曲目都得學，各聲部的技術也都得學。這個沒有辦法。當時，我就是抱著一邊做教師一邊做學生的心態，教學上有需要的都及時學，然后跟學生一起進步。這也是一個積累的過程，教的時間越長，積累越多，就越覺得永遠有學不完的知識在等著你。

涂：您教的各個聲部的學生都取得了不錯的成績，這可能也是長期積累的結果。

演出歌劇 《茶花女》

演出歌劇 《唐帕斯夸勒》

顧：一方面是自己方法的積累，另一方面是我在“上音”、在聲樂歌劇系學到了很多東西。“上音”的聲樂教學是有系統性要求的，如對基礎、技術、作品積累都有嚴格要求。具體到每位學生，就是根據他們各自的理解力、存在的問題來調整教學側重點，把系統、標準用不同的方法準確地貫徹到學生身上。系統、標準是一樣的，但是達到這個標準的過程就需要因人而異的方法。目標是明確的，道路曲折一些而已。要做一個稱職的聲樂教師，首先要有發現問題的好耳朵、好眼力，然后要有解決問題的好方法、好手段，這個辦法不行就換一個，總有能“對癥”的。

“顧平教授從教30周年師生音樂會”集體合影（2018）

經驗與感悟

涂：您培養了很多已經嶄露頭角的年輕歌唱家，像2007年“BBC卡迪夫世界歌唱家大賽”中獲得唯一金獎的沈洋、“中國音樂金鐘獎”聲樂比賽獲獎選手陳大帥等，而且陳大帥也成為今年“宋雅皇后國際聲樂大賽”半決賽唯一入圍的中國選手，即將在10月前往挪威奧斯陸參加角逐。您在對他們的教學過程中有什么感悟嗎？

顧：我不太經常提已經成功的學生。他們在我這里學習，然后取得了成就，對于他們和我都是雙向的，我教了學生們一些我懂的東西，同時我也從他們身上學到了很多。對我來說，所有的學生都是一樣的，只要跟我學習，我就要努力把他們推向更高一級臺階。

我還是談談比賽吧。很多時候大家都將比賽成績作為衡量教學質量的指標，我認為，我們從事聲樂專業的，特別是年輕學生、年輕歌唱家一路走來會參加很多種比賽，比賽首先是給年輕人提供走進公眾視野的機會。不過，現在國內外對比賽的理解可能有一定差異。在國內，因為日常音樂會或者歌劇選角、演出的機會沒有國外那么多，要衡量演唱水平和實力，比賽成績就成了一個最直觀的指標。在國外，年輕學子參加比賽的目的可能更多的是為了讓更多行業內的人了解他，因為很多評委就是歌劇院的總監、指揮或者著名歌唱家。這種比賽，即使沒有獲得第一名，只要表現突出，同樣會得到很多演出的機會。所以，我建議學生們要重視比賽，給自己創造更多機會，但不要唯結果論。平時，按部就班，沉下心來好好學；有比賽的時候，就認真準備、積極參加。沒有獲得好名次，也不要妄自菲薄、灰心喪氣。其實比賽的備戰，準備曲目、提高技術、查漏補缺等，帶著壓力去迎接挑戰的過程，甚至認識志同道合的新朋友，形成正能量的朋友圈，對聲樂學習都有很大益處。從漫長的職業生涯來講，這些都遠比一個大獎重要。

涂：現在學聲樂的學生越來越多了，對于有志于學習聲樂的年輕學子們，您有什么建議？

顧：確實，學聲樂的學生越來越多。有些學生跟我說，“上音”的要求太高了。我覺得，我們的要求的確是高的，這可能也是我們多年來堅持的一個原則——那就是堅持培養真正具備聲樂才華的學生，我們傾向精品教育，因此數量上是嚴格控制的。例如，多年以來，我們“美聲”專業每年就招20人左右。所以，我建議大家報考“上音”之前可以先請專家鑒定一下，對自己的專業水平有個基本的判斷，這樣選擇學校時，才能盡可能少走彎路。

選拔學生，我們主要看幾個要素。首先當然是聲音條件，具備未來專業發展的好嗓音，這個是前提。除此之外，學生的音樂反應、音樂基礎、文化課（包括外語能力）等都是必須具備的能力。文化課，我要特別強調一下。有些孩子因為文化課差，就決定走“藝考”這條路，覺得“藝考”重專業、輕文化，這是個誤區。以我這些年的聲樂教學經驗來看，文化基礎是聲樂學生很重要的素養，光有好嗓子，沒有文化修養作為支撐的話，其實是會后繼乏力的。更何況，最近這些年藝術類考生的文化課要求也越來越高了。

涂：2018年，學院舉辦了一次您的師生音樂會，那是對您教學三十周年的一個階段性總結。三十年來，對于自己的教學，哪些方面是您比較滿意的？

顧：對自己，我沒過多地想過，我總覺得我很幸運，能夠在“上音”聲歌系這樣的集體中成長。在這里，一代又一代傳承著一種力量，推動著我不斷追求技術和藝術上的進步。周先生95歲那年，有一次跟我閑聊，她說，她覺得自己對訓練聲音還是有一定把握的，但聲樂曲目實在是太廣了，她還要繼續學習。我深受感動，我們“上音”就是有這樣一個傳統，永遠對自己“不滿意”，永遠都在學習！教學水平逐年在提高，但千萬別自以為是。什么時候開始認為自己了不起了，那也就無法進步了。我覺得作為一個教師，要說有點兒成績、有點兒經驗的話，也是因為我在“上音”聲歌系這個團隊里耳濡目染，不斷修正自己。

例如，我們每年排演一到兩部大戲，并在上海大劇院、上音歌劇院等劇院公演，完全是按照國外成熟、完備的演出生產流程去實施的，這是我們的一個優勢。另外，我們還不斷有原創歌劇在創作、排演。為什么要有這么多實踐呢？廖（昌永）院長就認為，過去我們學校培養的專業人才畢業后進入專業團體工作，中間會有個過渡的“真空期”，可能還需要專門培訓。那么，現在我們的教學就要走在前面，讓學生到院團后能迅速走上舞臺。廖院長的理念，大家都很認同，于是就合力一起來做這個事情，我們就是在不斷地改進育人理念和方法中前進的。這個事情是要舉全系、全院之力，大家通力合作才能做成。所以，我覺得個人的成績肯定是建立在一個集體氛圍和合力之上的。

顧平教授的琴房，幾十年如一日地從早到晚向學生開放著，多少飽含著歌唱激情的莘莘學子來到這里，幾年后又從這里自信滿滿地走上大舞臺，成為成功的歌者。顧平教授說，他并不會經常提起他們的名字，但是學生們的背后，永遠有他充滿關注和祝福的目光。這，可能正是他從事聲樂教學工作三十余年來最大的幸福和收獲……