中華優秀傳統音樂在高校傳承的多維路徑探究
——以“粵樂”中華優秀傳統文化傳承基地為例

劉瑾，吳思宇

（廣州大學音樂舞蹈學院，廣東廣州 510006）

中華傳統文化歷史悠久，且蘊含著豐富的人文精神，千百年來，“以文載道”“以文化成”，其傳承便是“中華民族精神基因的傳承”[1]，由此足可見其意義之重大。而中華優秀傳統音樂，正是中華傳統文化的重要組成部分。中華傳統音樂源遠流長，它不僅折射出中國傳統文化的精神，同時也為當代大學生樹立文化自信、堅定愛國主義信念提供了重要的支撐。近年來，中華優秀傳統音樂的高校傳承日益受到社會各界的重視，許多高校的相關活動開展得如火如荼。但是，目前中華優秀傳統音樂高校傳承中依然存在路徑單一、系統化不足的現象，導致傳統音樂的傳承未能形成可持續發展的良性機制。因此，我們應當探索一種更為行之有效的多維框架，使其傳承能夠取得有序性、系統化、可持續的傳承效果。

廣州大學是一所地方性綜合大學，既是以“廣州”這種一線城市命名的高校，又是地處珠三角、展現了嶺南文化特色的地方性大學。近年來，廣州大學在中華優秀傳統音樂文化傳承領域做出較為突出的成績，并于2018年被評為廣東省首批中華優秀傳統文化傳承基地（以下簡稱為“基地”），傳承的主要樂種為粵樂（廣東音樂）。廣州大學立足地方高校音樂人才培養的實際，充分利用廣州的地域優勢，將“傳統音樂”這一特色作為核心目標，由“課程、表演、研究”這3 個維度為依托，在傳統音樂特色課程體系建設、傳統音樂表演實踐、傳統音樂文化研究等領域均取得了顯著成績，實踐了“構建課程體系、力求保護性傳承、師生互動創新研究”的中華優秀傳統文化傳承的多維路徑。

1 “課程”：構建傳統音樂課程

課程是人才培養的重要依托，是教學改革的重要環節。關于其概念，我國學者普遍認為：“課程是指一定學科有目的、有計劃的教學進程。”[2]此種定位強調的是課程的學科屬性及其計劃性特征。還有學者從社會學的角度對課程進行了闡釋，指出：“課程在本質上是社會文化的一種選擇……課程就是學校選擇文化的過程，而學校決定優先順序，付諸實施的方式，就是課程設計”[3]。

的確，從文化的角度而言，課程的選擇折射出的是文化的選擇，因此，課程體系必然是文化選擇的結果。基地便以課程的設置為基礎，為傳統音樂的高校傳承打下了堅實的基礎，也使課程成為中華優秀傳統文化傳承的重要途徑。

在課程設置上，基地著重構建傳統音樂的系列課程。其中，理論知識傳授型的課程有：《中國傳統音樂》《嶺南傳統音樂概論》《嶺南樂種與樂器文化》等。通過教學，學生可以深入了解傳統音樂文化，尤其是具有本土特色的嶺南傳統音樂文化的歷史脈絡、傳承關系及音樂特點和基本規律。技能訓練實踐型課程有：《廣東音樂及其演奏》《廣東音樂“五架頭”》《藝術實踐》《藝術展演》（包括廣東音樂、嶺南古琴、潮州大鑼鼓、粵曲演唱、廣東漢樂等劇目組）。這些課程以專業技能訓練為目標，側重演奏能力培養。尤其是《藝術實踐》與《藝術展演》課程，開課時間長，輻射面廣，從大學一年級的下學期直到大三上學期，共持續4 個學期，學生們在這兩門課程中得到了很好的傳統音樂表演訓練。設置中國傳統音樂特色課程的意義是顯見的[4]。一方面，可以凸顯傳統音樂課程的地方性特色，具有國家課程不可比擬的針對性、靈活性與實用性，一定程度上彌補了人才培養中地方性課程模塊的缺失。另一方面，為中華優秀傳統文化的傳承做出了貢獻，不僅使更多的大學生了解中國傳統音樂文化的知識，感受中國傳統音樂文化的魅力，同時也激發了大學生對傳統文化的熱愛，增強了他們的文化自信。

在課程資源方面，采用了“請進來、走出去”的方式，有效拓展了教學資源。我們結合地域優勢，有效利用社會資源，將余其偉、卜燦榮、黃日進、梁玉嶸、謝東笑等廣東本土的中國傳統音樂表演名家、非遺傳承人請進課堂，現身說法為學生們帶來最具專業性的中國傳統音樂，使學生能夠對傳統音樂形成多維感受，滿足學生不同層面的學習需求。同時，在教師的帶領下，走向民間，深入調查，對潮州音樂、廣東音樂、粵劇等傳統音樂進行了研究。此種“請進來、走出去”的教學方式，有效地拓展了教學資源，開闊了學生視野，培養了學生的創新能力。

2 表演：力求對中國傳統音樂進行保護性傳承

關于中國傳統文化傳承的方式，不同的學者持有不同的觀點。有人強調事物的變化性，因為一切事物都處于永恒的不斷變化中，所以原封不動的傳統音樂傳承是不存在的。正如赫拉克利特所指出的：“人不能兩次踏入同一條河流”。也有越來越多的學者呼吁保持傳統文化的本真性。著名學者馮驥才曾指出，“申遺”應當改為“審遺”，因為對傳統文化的實際風格、價值及傳承途徑做出恰當的判斷是必要的。還有學者明確指出，對傳統音樂加以“保護與傳承”非常重要。這里將“保護”用在“傳承”之前，或可見對于“保護”的重視，畢竟，在傳統音樂傳承的過程中，不能僅僅以“永恒的變化”來解釋所有的正確或不正確的主觀選擇，還是要注意保持傳統音樂原有的“本真性”。由此也可以看到，學者們已經明確認識到傳統文化有可能瀕臨變異的困境[5]。可以說，如果傳統音樂文化的傳承不僅離開了原初的環境，甚至與原初的風格都漸行漸遠，那這種傳承將是毀滅性的，對于真正的中國傳統音樂文化而言有可能是滅頂之災。

基地組織各級各類表演及比賽的過程中，十分注重中華優秀傳統音樂所固有的韻味，做到了“保護性”傳承，而不是“破壞性”傳承。在樂隊編制、作品選擇等方面，都嚴格遵循中國傳統音樂的原本規則，憑借原汁原味的表演，得到了業界普遍的認可。學生演奏中國傳統音樂參加各級技能競賽，獲得獎項近20項；兩次獲廣東省高雅藝術進校園項目（廣東音樂專場，2018、2019）。

在基地的歷次“高雅藝術進校園”活動中，往往包括這樣兩個環節。第一部分為講解部分，基地樂團負責人黃穎儀教授對廣東音樂特色樂器——高胡、笛、洞簫、椰胡、二弦、竹提琴——的來源、樂器性能、發音特點等進行介紹，讓聽眾們對廣東音樂民間樂器的形制、音色等有直接的感性認識。第二部分為名曲演奏。常常演奏的樂曲有：《步步高》《雨打芭蕉》《禪院鐘聲》《孔雀開屏》《粵樂三章》《柳浪聞鶯》等十分經典的廣東音樂名曲。從對傳統樂器的介紹與重視，到經典曲目的演奏，均體現出對傳統音樂的高度尊重與對傳統音樂風格的保護。由此，基地做到了對傳統音樂的“保護性”傳承。

3 研究：師生互動的創新研究機制

學術研究，是高校的重要職責之一，也是中國傳統音樂文化傳承的必要支撐。廣州大學在教師與學生領域均明確了本體文化研究的重要地位，而且達成了教師與學生互相激發、互相協作的良性態勢。教師們不僅在教學中認真傳授傳統音樂的知識，同時還積極從事、并帶領學生開展傳統音樂的相關研究，制訂了詳細的田野工作計劃，明確現場的研究意圖和目標，親自帶領學生搜集整理傳統音樂的活態資料，使學生在研究活動中得到了很好的鍛煉[6]。

在教師的積極帶動與指導下，近5年來，學生撰寫與中國傳統音樂相關的畢業論文66 篇，另外，獲大學生創新訓練項目7 項，挑戰杯校級重點項目1項，且均與教師的傳統音樂研究項目密切相關。由此可見，師生共同開展傳統音樂的相關研究，“教師課題—學生畢業論文—學生研究項目” 三者之間已經形成了聯動機制。通過論文撰寫與課題研究，提升了學生從事傳統音樂研究的能力，更重要的是，可以使他們成為積極的傳統音樂的繼承者、“非遺” 保護的基層研究者，這一點在近幾年畢業生服務社會的情況中已有明顯顯現。

表1 僅粵樂（廣東音樂）、粵曲、粵劇等本土樂種，來展示教師科研項目與學生的論文標題，足可見二者之間的密切關系。

4 多維路徑的實施成效

廣州大學的中國優秀傳統音樂的多維路徑傳承，取得了顯著的成效。

第一，解決了音樂人才培養同質化的問題。目前的高等音樂教育人才培養往往遵循西方音樂教學的體系，在課程設置、教學內容、教學方法等方面出現同質化現象。該校開設傳統音樂相關課程，組織學生進行傳統音樂地唱奏，并且以教師的傳統音樂研究項目為依托帶動學生進行傳統音樂的研究，成績斐然。

表1 教師課題與學生論文情況對照表

第二，為傳統音樂的傳承培養了有用人才。目前，傳統文化進課堂的實踐活動開展得如火如荼，社會對于擅長傳統音樂教學的人才的需求十分迫切。地方高校正是為當地的社會發展提供人才支持的，所培養的學生應該能夠擔負起粵樂、粵曲的排練指導等。因此，這對于提升畢業生的就業能力而言起到了重要的作用。

第三，達成了中國傳統音樂傳承的可持續發展效果。授人以魚不如授人以漁，對于中國傳統音樂傳承而言亦是如此。如果僅僅通過“課程”“表演”“研究”中的任何一項途徑，都不能使學生既獲得系統的中國傳統音樂知識，又掌握傳統音樂表演的技能，同時還對傳統音樂有深入的研究與認識。而且，這3 個維度之間還呈現出相互轉換的關系： 課程中學習的曲目走向舞臺成為表演的作品；舞臺表演實踐的體驗成為創新研究的選題；創新研究的內容又反哺課程，使得課程內容更具深度與廣度（見圖1）。于是，傳統音樂文化傳承的良性多維途徑得以建構。

圖1 課程內容

總體看來，廣州大學的中華優秀傳統音樂文化傳承成績斐然，在課程設置、舞臺表演、相關研究等多個維度及其結合互融上探索出了一條頗有成效的路徑，對國內綜合類大學的優秀傳統文化傳承有一定的啟示意義。