音樂聲學角度之我見 鋼琴彈奏方法與音色的關系

李彤

摘要：樂器之中鋼琴的表現力極強，其音色之豐富、音域之寬廣、結構之復雜有別于其它樂器。鋼琴所發出的聲音色彩被稱為鋼琴的音色，其觸鍵的方式方法同鋼琴的音色有著很大的關系。本文就音樂聲學的角度闡述了部分鋼琴彈奏時方法與音色的關系。

關鍵詞：鋼琴音色;音樂聲學;彈奏方法

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：（2021）-08-091

鋼琴作為樂器中擊弦樂器之一，發音過程中取決于被撞動的琴弦、以及各個琴弦前的琴槌、琴鍵的運動速度及力量。因為擊弦速度、力量不同，所以會產生不同音色，但鋼琴的這一種音色是會受到外部因素而改變的，音色會隨著演奏者的內在情緒、狀態及所處外部環境等發生不一樣的變化。因此，想要把握鋼琴的音色是每一名彈奏者需要修煉的技術難關。與此同時，在部分演奏或欣賞中不難發現鋼琴音色其弱點，鋼琴一旦發出聲音，聲音就會很快減弱。對此，就鋼琴發出的某一個音來講，發出聲音之后，就不大可能去在做修飾或者變化，這也是鋼琴聲音的特點之一。

以敲擊琴弦作為激勵聲源的樂器，稱為“擊弦樂器”。根據結構上的不同，擊弦樂器又可分為兩大類，一類與前兩種弦樂器一樣，是由激勵、弦振、傳導、共鳴和調控5個系統組成，如揚琴;另一類則在第一類的基礎上又多了一套鍵盤控制，如鋼琴。二者發聲原理完全相同：由擊錘敲擊琴弦，使琴弦產生振動，通過琴馬傳至共鳴體，聲能由此而得到擴散。

鋼琴發出的聲音，是一個復合音，并不是一個單音。鋼琴的聲音是由聲音的基音和其一系列泛音所構成。其中鋼琴聲音發出的泛音都是聲音基音頻率的倍數，音樂叫泛音，物理學中叫分音。決定音色特征重要的一個因素就是泛音。聲學測定中鋼琴最低音頻率是27.5Hz ，而最高音頻率為4186Hz ;鋼琴中有十幾個泛音，其最高頻可以達到 10kHz～20kHz，一般而言可以測到16或24個泛音。而鋼琴中這些泛音可分為低、中、高三種頻率的泛音。其低頻泛音幅度比較強，音色就會變得混厚;其中頻泛音幅度比較強，音色就會變得自然、和諧、及其圓潤;如果其高頻泛音幅度較強，音色就會變得清透、明亮。鋼琴聲音隨著頻率的增大，音色會變得越來越單薄。往往也就是，傾向于大字組的聲音，其音色越混厚;傾向于小字組的聲音，音色越單薄。

彈奏鋼琴時，琴槌與琴弦的撞擊狀態決定是否發出良好或者優秀的音色。鋼琴的琴弦通過受到撞擊而各部分發聲充分的振動，會肯定讓基因和低階泛音響度大，相對而言高階泛音響度會小。從音樂的聲學角度來講，鋼琴演奏時，通過弦的長度來決定音高的變化，由于擊錘敲擊弦的速度及力度來決定音量的變化，相對于有鍵盤系統的鋼琴來說，由于其擊弦位置相對固定，鋼琴一般在有效弦長的1/7～1/9處，通過觸鍵的速度、力度來決定發出怎樣的音色變化;而對于無鍵盤系統的擊弦樂器（如揚琴）來講，則因為其擊弦位置相對不固定，可以通過用改變擊弦的位置來改變音色。

對于擊弦樂器來說，作為激勵琴弦的撞擊物，其形狀、質量、材料彈性和剛度對音色和音量有直接影響。就形狀而言，最重要的是觸弦面積的大小。角觸弦面積與弦長成正比關系，弦越長觸弦面積應當越大。對琴弦數量不是太多的擊弦樂器來說，如果琴弦長度和徑度差異不是很大，琴槌形狀無需變化。鋼琴由于琴弦數量較多，最高音和最低音之間的弦長和弦徑差距較大，因此琴槌在形狀上必須加以改變。此外，如果用相對較硬的琴槌來擊弦，琴槌與琴弦的碰觸時間較短，并且始振過程也會較短，振幅很強的高頻泛音，音色相對會脆并且會帶金屬聲;如果以相對軟槌來擊弦，其與弦的接觸時間比較長，始振過程會相對稍長，其基頻振幅也比較大，音色會更圓潤，但音色會稍暗。

鋼琴發出的聲音不只是琴弦，與音板、琴碼等等硬件也有關系。若拋開音板，鋼琴琴弦觸擊的聲音只是極其微小的鋼絲聲音，相比較現代鋼琴的聲音會有較大的差距。通常來說，常用的立式鋼琴音板有1.5m2上下，鋼琴是由很多塊木板拼湊而成，鋼琴由于這些木板的密度、紋理的不同，會引起規律不同的音板振動，所以也是來自于這種的不同，會使鋼琴琴弦在被一點點激發后都會傳到整塊音板上，所產生音量的同時也形成了鋼琴這種特別的音色。

鋼琴低音區的聲音不像中、高音區那么清晰、明確。對此有的理論認為：由于低音弦的弦徑較粗、張力較大、剛性較強，因而已經不能視其為“弦”而應視其為“棒”應按棒振動頻率公式來分析其發聲特征。

人們鋼琴彈奏過程中是通過手指來觸鍵從而彈奏琴鍵，用物理的視角則是運用杠桿的原理，琴鍵鏈接擊弦槌來敲擊琴弦，使琴弦發生振動發出聲音，再通過琴碼傳到鋼琴的共鳴板，引起共振再發生共鳴，最后傳入我們的耳朵。鋼琴音色具備顆粒性的聲音是鋼琴區別眾多樂器音色中的一個特點，其原因是前面所提及鋼琴獨特的琴槌來擊弦從而發聲。從鋼琴發出聲音特點來講，鋼琴鍵盤之上每個音都有最優秀的發音點，在觸鍵時或深或淺的力度、或大或小的力量、或快或慢的手指觸鍵速度要都要根據彈奏者聲音的需要所來取決。前面提到鋼琴的聲音都是來自于擊弦槌撞擊琴弦而發生的振動所產生而來，聲音在發出后再想用任何方法是改變不了的，所以來說，想要擁有良好的鋼琴聲音就必須在發音的一刻積蓄好想要的速度及力量，從而使聲音健康的發出來，并且這個聲音有良好的振動及持續，鋼琴演奏者可以通過反反復復的練習，使手指觸鍵的一瞬間，準確的找到音的發音這個點，并且鋼琴聲音發出后，手要舒適及自然的保持在琴鍵之上。

一些優秀演奏者在演奏時，仿佛全身都在隨著旋律的流動而擺動，其觸鍵后的一些動作和音色會使人想象其手指上可能有某種“特殊的技巧”。其實，由于鋼琴其結構的原因，演奏者只能改變琴槌從而改變擊弦的力度達到控制音色，而其力度又主要取決于觸鍵速度，往往速度越快，力度越強。優秀的演奏者能使用各種高超的觸鍵技巧從而達到調節觸鍵的速度，可以達到隨心所欲地控制力度變化的境地。一般情況下，在鋼琴鍵盤上是不能奏出自然的泛音、滑音和波動音，但一些有想象力的作曲家和鋼琴演奏者，不愿受鋼琴擊鍵結構的束縛而是直接用手指，也可以奏出自然泛音、滑音和波動音的效果。

我們可以通過物理的視角來分析不同的彈奏方法表現出音色上的不同：首先將力量集中通過手指通過爆發性的力量控制來觸鍵，手則較早離開鍵盤，彈奏出輝煌明亮尖銳的聲音，由于力量集中爆發作用力較強，琴弦的振幅也是很快達到峰值，并且伴隨著快速的衰退。緊接著，更換另一種方法，通過運用站穩的手指，用手臂和身體的力量，從而使手指觸鍵用深厚而緩慢的方式到琴鍵深處，過程中音色保持柔和飽滿持續狀態。此時，通過對比可以很明顯的聽出與第一種方法彈奏的不同，琴弦的振幅在短時內將達到峰值，即刻琴弦振幅將緩慢減退，衰減狀態較慢時間則較長;通過實驗可以得出結論，人在聽覺方面對音色的感受與聲音振幅的衰減所反映的物理特點相一致的，振幅的衰減對音色起著重要的作用。不同的觸鍵、彈奏方法，1、用不同的力于琴鍵之上，可以使琴弦有不同的振動;2、用力時間不同于琴鍵之上，可以使振幅衰減有不同的情況，結果所產生的音色也就完全不同。用不同方法觸鍵及彈奏，總結出各種表現時需要的音色彈奏方法：需要果斷干脆的音色，也必須直截了當的進行觸鍵;需要表現深厚的音色要用更深更穩的觸鍵;音色需要表現歌唱性則通過琴弦發出歌唱性的共鳴感和延長感;對比之下，輕巧的音色則需要在觸鍵的瞬間中找到最合適的一個點，千萬不能通過各種壓手腕、手指來達到想要的音色。

想要體現音樂作品風格特點，音色則是一個重要因素，音色是最能讓演奏者體現個人特色及其技術水平，音色同時也是演奏者對作品本身的一種詮釋程度。在鋼琴的演奏過程中任何一種觸鍵與奏法，都是為了發出優美的音色及豐富的表現力。因此要求演奏者在彈奏過程中要時刻注意到手指的觸鍵的力度與方法，細心辨別鋼琴音量及音色狀態，從而通過不同的彈奏方法演奏出各種想表達音色。

參考文獻

韓寶強著人民音樂出版社《音的歷程：現代音樂聲學導論》

新疆藝術學院 音樂學院