融合發展的“臺”與“網”

黃翔　盛伯驥

進入新時代，我國社會由于政治、文化、經濟領域發生了巨大變化，各行各業都出現了新環境、新視覺、新思維，視頻媒體也不例外。

一方面，電視被賦予更重大的歷史使命;另一方面，互聯網的高速發展帶來收視市場的巨變，臺網作為新時代傳播平臺進入新的競爭領域。由于面臨新時代轉型與升級的新機遇，如何增強視頻內容生產力、提升熒屏生命力，成為臺網電視工作者面臨的最大挑戰。眾所周知，關于臺網之間競爭與融合的議論已有多年了。雖然事實不像眾人所判斷、預言、猜測的那樣撲朔迷離，但或左或右的改變總讓我們迷惘。有專家認為，實現真正意義上的媒介融合絕不僅僅只是把傳統媒體的內容通過“一網兩微一端”等互聯網化進行傳播，而應該將媒體介質深入融合、差異化生產、各有側重、多介質傳播。

因此，業界要客觀分析媒體技術革新帶來的轉變，看到白熱化競爭之下的真實狀況。正如有關專家指出的那樣，播出平臺的便捷度不是受眾離開電視的最大原因，優質內容始終是媒體的核心競爭力。

以下是筆者長期在行業觀察中留下的若干印象，供同行共同思考。

印象一：臺不是臺

由于科學技術的突飛猛進，互聯網+、融媒體為電視插上新的翅膀，網絡平臺成為電視內容播出的重要渠道。由于各種新媒體傳播的優質內容大部分來自電視，電視臺傳播渠道不僅僅是電視傳輸，這已成為業界共識。

近兩年來，智能媒體技術的創新和應用無疑是對視頻領域的一大革命性沖擊。不管是“5G·4K”集成制作，還是“VR”視頻的沉浸化體驗，都給視頻媒體在技術創新和應用方面加足馬力。特別是隨著5G商用步伐的加快，各類視頻媒體將再次迎來技術革命的發展潮，電視媒體更不例外，它在智慧廣電的拓新建設之中一步步實現自我突破。

眾所周知，無論是過去還是將來，媒體作為傳遞信息的載體，其任何一次更新與拓展，絕不是與內容有關，而是與技術相關。實踐證明，制播技術的更新，不但決定受眾的體量，而且決定受眾的感受。

因此，今天的媒體融合，作為信息時代背景下一種媒介發展的理念，成就了媒體傳播技術上的一次大革命。在新媒體迅猛發展的基礎上，多種新老媒體的有機整合，從而誕生了一個全新的視頻傳播環境。

早在1994年，我國便首次接入全球互聯網;從21世紀開始，“PC”門戶又陸續在我國上市。十幾年后，中國網民數量達到了全球第一。大約從2004年開始，4G技術又開始在我國逐步進入商用，至2019年5G技術開啟，我國互聯網用了短短的25年，完成了短視頻繁榮、長視頻直播等多種媒體融合創新模式。這些不僅改善了人們的視頻觀賞環境，還極大地影響了全球媒體格局蛻變。根據QuestMobile數據顯示，截至2019年11月，中國移動互聯網月活躍用戶已經突破11.35億戶，日人均使用時長超過6.2小時。

然而，隨著全球媒介傳送技術的飛速發展，更新的周期日益變短，新技術不斷涌現，例如獨立“App”、小程序、終端合作以及“Web”“H5”等多樣化的流量矩陣，共同形成了全景生態流量體系，讓更多視頻傳播方式成為可能，進一步催生了各種視頻內容產品向受眾滲透。

因此，可以說科學技術的革命，不但催生了互聯網的生長，而且技術創新的成熟，還驅動了臺網內容的融合。實踐證明，在新時代媒體融合大環境下，科學的技術發展有力地驅動了各種媒體內容創新。特別是近幾年來，日新月異的技術發展讓新時代的媒體內容產品擁有了及時性、碎片化和多樣化的趨勢，這對各類電視節目有了更為豐富的展現環境。

同時，從受眾觀看環境來看，手機等移動智能端的大規模普及，讓受眾隨時隨地接收信息和觀看視頻，可以在更多的閑暇時間進行碎片化娛樂享受。此外，高速網絡的全方位覆蓋，使觀眾收看節目的環境限制大大縮小，不僅僅局限于居家和辦公室，任何區域都可以成為視頻消費的場地。

另外，由于大數據、云計算、人工智能、“VR”“AR”等新技術迅速發展，又催生了更多虛擬現實形式下的互動、沉浸式體驗等視頻內容產品。特別是短視頻、豎屏短劇、互動劇、“VR”劇、“VR”游戲等產品的應用，人們的觀看體驗大大超越了以往的感觸。比如，系列情景劇《愛情公寓》，經過多年融合實踐，不但在制作上開辟了“VR”、互動劇等多種創新技術，帶給觀眾更豐富的觀劇體驗，還首次實驗45分鐘豎屏長劇，即整集劇情都可以豎屏形態呈現，大大地突破了傳統電視劇的收看理念。

綜上所述，我們不難判斷，任何現代傳媒的進步與發展，其首先要取決于科學家們提供的技術平臺與技術革命。因此，無論哪種媒體的從業者，切不可以自己站位的平臺新晉而自傲，更不要以自己媒體新銳而自喜。無論新老媒體，要居安思危，科學技術常常一日千里，或許今日的新媒體，明日便成了舊媒體;也或許昨天的老媒體，今日成了新媒體。這些都不是媒體人可以制約的，一切是科學家說了算。

因此，加大媒體融合的姿態，是新老媒體所能保全自己的最佳良策，讓傳統電視臺成為新功能電視臺，這是眾望所歸。

印象二：網就是網

在網絡視頻越來越紅的今天，網絡視頻藝術是否能成為一個獨立的門類，這恐怕不是個前瞻話題了。雖然臺網之爭已經多年，到底是東風壓倒西風，還是西風壓倒東風，一直沒有最后的定論，但這不妨礙一門藝術品類的修煉與形成。隨著現代科學迅猛發展，互聯網技術讓網絡視頻藝術一步步走近了受眾，受到業界的關注。但從文化發展秉性來看，如果要讓一門新的藝術真正脫穎而出，其藝術體系、藝術理論，以及藝術環境的建立不可忽視，網絡視頻藝術也不例外。

其一，網絡視頻藝術有著自己的秉性

在電視初起的年代，人們習慣把電影與電視分稱為“大屏”與“小屏”。盡管電視在科學技術的推動下，電視機的屏幕尺寸走向大型化，但對于電影銀幕而言，仍是大巫見小巫了。而對于互聯網視頻而言，其主要通過電腦、iPad（平板電腦）以及手機等作為終端視頻與觀眾接觸，僅從視頻大小來看，與其他視覺媒介差別較大了。如果說電影是大屏，電視是小屏的話，網絡視頻則是微屏了。因此，既然互聯網視頻具有微屏的特性，那也就具備了自己的視覺秉性了。僅以景別為例，全景與大景別畫面是電影導演的最愛，可以營造多少震撼的視覺印象，而在手機等微屏中，那就不是震撼了，甚至成為遺憾。再以音效為例，電影以及智能電視著重于聽覺結構與立體聽覺的開發，而網絡視頻聽覺則以節奏傳遞與音效造型為主，對音效的多層開發不太關注。

因此，僅從以上實例來看，足可說明當今視頻藝術的一個重要特征，雖是一個大家族，但大屏、小屏、微屏之間既有物理的差別，更有藝術的差異。

此外，電視能發揮長視頻節目的最佳屬性，而短視頻則是網絡節目的最佳選擇。時長的差異也形成了網絡視頻藝術的明顯特征。因此，網絡視頻藝術有著自身獨立的秉性應是無疑的了。

其二，網絡視頻藝術應有自己的體系

由于網絡視頻有著自身獨立秉性，在互聯網科技的日益進步中，網絡視頻藝術逐漸開始成熟，這也已成為事實。但是，如果要完善這個藝術門類，則還是要從自我體系的搭建入手。眾所周知，電視藝術是尾隨電影藝術的足跡走到今天，也難怪無數電視人以自己作品的“電影格式”而沾沾自喜。但電視藝術經過幾代人的努力，還是有了自己的理論、自己的學科、自己的人才以及自己的代表作。否則，電視藝術的文化地位、傳媒地位，以及獨立地位無從談起。因此，作為蓄勢待發的網絡視頻，要開始建造自己的藝術體系，塑造自己的藝術風格，打造自己的藝術人才，這才有可能早日與電影藝術和電視藝術媲美。

其三，網絡視頻藝術需建自己的環境

也不知什么時候開始，業界有人把有的網絡視頻節目稱之為“微電影”，有的稱為“網絡大電影”;也不知道以什么理由，業界還把網絡劇、網綜拉入電視文藝獎的評獎系別;更不知道以什么理由，影視界諸多協會陸續開辦網絡分會。雖然這其中沒有什么是非與原則問題，但可以由此得出一個結論，我國的網絡視頻藝術還沒有形成一個獨立評價、獨立榮譽的環境。雖然這個環境的形成與成熟是個遲早的事情，但與網絡視頻藝術家的努力與自信是分不開的。如果你想永遠依賴和依戀別的藝術門庭，那你的騰飛和發達就會受到阻礙。如果你去建立和建造屬于自己的藝術環境，你的目標就會更清晰，你的受眾就會更精準，你的市場就會更龐大。

總而言之，網絡視頻藝術到了應該開始自立門戶的時候了。因為，網就是網。

印象三：未來臺網

未來的臺網，何去何從，這恐怕誰都難以預計。就以電視劇為例，隨著我國近年媒體融合的進程不斷提升，電視劇這個名詞已不能完整地表達其全部意義了。

其一，媒體融合環境下電視劇已多向跨界

當網絡時代還未到來時，就有不少文化形態媒介尋找過“跨界”模式，如電視電影、游戲電影等。同樣，作為電視劇而言，與網絡衍生的網絡劇一樣，除了傳播渠道不相一致外，許多藝術原則還是有著其共性。而且，隨著媒體融合的不斷深入，臺網劇的大量生產和播出，更是逐漸模糊了兩個視覺類型的界限。特別是在平臺、生產、營銷的淺層融合轉向內容創作的深度融合后，電視劇和網絡劇雖然各自有著上文所提到的個性與特征，但也在很多方面突破了平臺的差異，逐漸開始互動。

當下，我國網絡劇以極具“網感”的創作意識，用更為復合、極化的生產方式，填補了電視劇長久以來類型缺失、風格單一、內容沉悶的局面。而電視劇又在激烈競爭之中，吸納了網絡劇的流行風格，豐富了電視劇的創作概念，這不但使雙方在新的媒介融合語境下實現了類型融合，還實現了不同媒體平臺、制作主體，以及受眾之間的雙向乃至多向互動。如2019年的爆款劇《親愛的，熱愛的》，雖然采用的是先臺后網的播出方式，但因其來自網絡熱門“IP”，雖然表現的是小眾職業，但將愛情的甜蜜感和青春的奮斗感相結合，既有“電感”，又有“網感”，符合臺網用戶雙重訴求，故實現了臺網市場雙贏的結果。

其二，在不同類型生產中電視劇實現臺網互通

對于電視劇而言，幾十年來不但承載了受眾對現實生活真、善、美的期盼，而且傳遞著主流文化與道德價值。因此，在創作理念上，電視劇多采取教育模式去描繪社會人群的共同體驗，傳遞通俗的審美理念。如近兩年推出的《如懿傳》《破冰行動》等劇集都以傳達正義戰勝邪惡的價值導向，用典型的人物形象與情節結構敘述故事，積極傳遞了向上的社會主義核心價值觀。而網絡劇成長于開放、多元的互聯網環境之中，以個性標新、刺激立異故事理念，對人物情節突破與重構，深受各媒體受眾青睞。如2018年至2019年以來推出的《鎮魂》《古董局中局》《長安十二時辰》《黃金瞳》等劇，較好地說明了在媒體融合、臺網聯動、政策調控等因素作用下，我國電視傳媒市場的進步與繁榮。

有業內人士分析，隨著媒體融合的進一步發展，“網感”+“精品化”的模式將進一步融合，這意味著電視劇創制者必須將傳統電視劇連續性故事的講述能力、高質量的制作水準與網絡劇所具備的互動式敘事功能、流行文化元素融匯于創作之中，重塑電視劇與網絡劇之間的概念與定位，從而促使電視劇在網絡劇類型觀念保持其個性的基礎上，互相借鑒，讓審美體驗日益趨合。

從以上例子可以說明，在媒體融合的過程中，融合是方向，個性是原則。無論是電視節目還是網媒節目，既要在融合中生存，更要在融合中發展。

其一，要保持住自己的品質優勢。從目前來看，我國電視節目的品質優勢是有目共睹的，特別是近十年來的提質過程，在全球也名列前茅。但是，這種藝術的優質性是在比較中產生的。因此，從藝術精湛的角度出發，無論是主觀標準還是客觀要求，其文化背景、藝術感染、思想境界相組合的品質優勢，是在同類競爭中鞏固自身的重要考量。

其二，要穩守住自己的個性優勢。所謂個性優勢，是指某種藝術類別，具有與眾不同的辨識度與表達方式。也就是說要做到“人優我特”。雖然個性就未必沒有缺點、未必完美，但卻可以為自己樹立藝術標志，給觀眾留下記憶。因此，無論是電視藝術還是網媒藝術，只有堅守自身的藝術原則，保全自身藝術底線，充實自身藝術營養，才會有自身永久的藝術生命。

其三，要尋找到自己的極致優勢。近年來，由于媒體融合的優勢，使視頻文藝領域催生出許多現象級作品。而這些現象級作品的出現，無疑為本門類的品牌與影響提供了一個發展空間。然而，如果要創作出影響極致的作品，不但需要保持各自精湛的藝術底蘊，還要契合各自的外部環境。因此，如何讓自己的作品在競爭中完勝，這不但與受眾情感、社會情緒、時代情結的影響有一定關聯，而如何尋找各自的創新優勢，也是至關重要的。

總之，在新時代的到來之時，也帶來了飛速發展的新科技。我國媒體技術和互聯網技術伴隨著政治、經濟、文化的進步，促使我國的媒體格局有了深刻調整。因此，在新的傳播時代到來之際，以互聯網的思維，做好臺網融合工作，擴大傳播影響，這不但可以讓我國文化藝術創作更加繁榮，還可讓社會文明環境更加美麗，讓人民的精神生活更加美好。

（作者單位：湖南廣播電視臺 湖南省政府）