中國傳統水墨藝術在動畫創作中的應用研究

江漢英 梁顯飛

摘要：本文著重研究動畫電影中水墨視覺語言表現，挖掘動畫作品中對中國傳統視覺元素的創新運用，通過比較國內外動畫制作現狀，從鏡頭語言、視覺空間意象、構圖等方面重新定義了中國動畫的文化功能。從本土出發，強調藝術與科技相結合的同時需秉承東方美學精神，探究水墨元素在新時期創新發展的多樣可能性，拓寬動畫創作方式，推動水墨動畫市場化、產業化、民族化發展，讓水墨動畫為中國代言。

關鍵詞：水墨藝術? ?動畫創作? ?應用研究

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0011-03

一、國內外研究現狀分析

中國早在20世紀30、40年代，就出現了以“萬氏兄弟”《鐵扇公主》為代表的早期動畫短片，由于格局動蕩等社會環境原因，早期的動畫短片更加注重民族覺醒的教化功能和對技術的探索，在故事題材選擇上以隱喻的方式體現“抗戰”主題，人物角色設定及場景塑造開始關注中國傳統視覺元素。自20世紀60年代初至今，我國出品的傳統水墨動畫電影并不多，且均為短片。1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期，在關于“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針指引下，藝術家的創作熱情高漲，作品無論在產量、藝術風格，還是在技術上都達到了空前的水平，這一時期還產生了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，而后又相繼推出《牧笛》，把中國傳統水墨元素的構圖、色彩、造型等元素融入動畫設計，成為能代表中國傳統文化風格的新片種，拓展了動畫電影表現的新領域，非商業化的制作完成了對動畫電影民族風格早期探索，這種融入中國水墨藝術的動畫風格在國際上得到專業認可，被稱為“中國學派”。文革時期，社會經濟文化發展緩慢，10年間上海美術制片廠動畫作品產量僅37部。20世紀80年代是中國動畫的又一繁榮時期，產生了如《山水情》《鹿鈴》等比較優秀的水墨動畫，體現出濃烈的民族風格，用傳統水墨風格塑造角色形象，建構典型化場景。20世紀90年代隨著改革開放的深入，中國動畫片開始走上有別于傳統的道路。改革開放帶來數字技術的進步，動畫產量大大提升的同時并未形成代表性民族風格，動畫作為藝術產業也被推向市場，經營方式產生了翻天覆地的改變，追求更高的經濟效益成為動畫電影制作的目標，美國和日本動畫電影以其流暢的動作和強烈的戲劇沖突優勢，迅速占領中國動畫市場的半壁江山，國產動畫就此逐漸沉寂下去，慢慢淡出觀眾視野。盡管如此我們不能否定早期中國的藝術家們對動畫電影做出的貢獻，對民族風格的探索加快了中國動畫走向世界的步伐。

提到動畫電影，不可回避日本及美國動畫創作風格，隨著經濟全球化的趨勢和文化多元化的交流，中國的經濟飛速發展，世界對中國的關注度也越來越高。美國迪斯尼早在1998年就推出了中國題材的動畫電影《花木蘭》，并在2004年推出其續集《花木蘭2》。《花木蘭》人物角色塑造充滿東方韻味，影片開篇便是行云流水的中國水墨畫，云紋、長城等典型的中國元素應用，將古老東方的神秘娓娓道來。迪斯尼出品的《花木蘭》并未對中國傳統文化照單全收，而是添加了美式的表達，如迪士尼歌劇的加入，將美國精神、價值觀念融入其中。盡管《花木蘭》對于中國文化的理解比較簡單、概念化，但我們看到西方對于中國傳統元素的關注，如中國式水墨畫、中國傳統服飾、傳統圖案等，影片充盈著浪漫的英雄主義精神。十年之后夢工廠出品的《功夫熊貓》將中國民族文化元素的運用推向另一個新高潮。《功夫熊貓》中獨具特色的場景設計精妙而細膩，大量自然風光的背景，借鑒了中國水墨畫中寫意山水的處理方法，影片處處彰顯著中國傳統文化，讓人目不暇接。衣食住行都充滿了中國韻味，宏偉的宮殿式建筑，中國傳統民居、穿梭中的黃包車，中國漢字、武術，這些典型元素的運用恰到好處，流暢自然。如果說《花木蘭》是對中國文化的簡單拼接，那么《功夫熊貓》則更能彰顯著中國文化的深邃。日本動漫作為一種大眾文化，在本土擁有廣泛的受眾群體，就動漫題材來說，內容廣泛，由于地緣因素，在選材上日本很早就表現出對中國典籍、文學名著、民間志怪傳說的興趣，內容涉及到中國武術、飲食文化、傳統服飾等各個方面，如1958年東映動畫制作的《白蛇傳》，改編自《西游記》的《最游記》等。中國水墨風格還受到了龐大的游戲市場的歡迎，早在2010年，日本游戲《街霸4》中就運用中國水墨畫開場。中國美術資源的轉化，為動畫發展提供多樣可能性，國產動畫的復興，承載著中國文化的傳承創新。在經濟文化交流日漸頻繁的今天，水墨動畫電影要打開世界電影市場，需要更進步的三維技術與中國民族文化的結合，更同時需要國際間人力、物力、資金的支持與團隊的通力合作。

二、中國傳統水墨藝術在動畫的應用研究

水墨畫藝術是中國人文精神中最具代表性的文化遺產之一，水墨畫注重墨分五色，含水量的多少和筆墨表現的快慢以及筆觸的粗細的差異，產生了筆墨技法的不同表現以及變幻莫測明暗變化。傳統水墨畫作為一種自我消遣和釋放的形式媒介，重視以筆墨表露自己內心主觀感受，注重寫意技法，力圖筆墨表現的藝術感染力和生命力。水墨畫的濃淡干濕，影射了中國儒家文化，融入了東方美學與中國文化的傳統精神。

（一）寓情于景——典型化場景環境的構建

中國水墨藝術與西方的“寫實”性繪畫不同，強調表達畫面的“意境美”，把畫面控制在“似與不似之間”。傳統水墨畫，內容一般可分為“山水”“花鳥”和“人物”，水墨動畫也圍繞這些題材展開。如影片《牧笛》中遠處聳立的高山、近處的幽深的竹林、綠柳成行、小橋流水，別具江南意味，塑造出江南鄉間樸素恬靜的田園風光。水墨表現場景并非是對現實世界的再現，而是藝術家的情懷的表達，寓情于景，水墨動畫場景中的河流山川、煙云流水，已經具有典型化特征。場景環境交代清晰，故事情節才能徐徐展開。

（二）視覺空間意象的構建

水墨藝術講究“氣韻生動，虛實相生”，追求畫面的“意象美”，秉承東方人含蓄、內斂的審美理念，物象刻畫并非是對客觀世界的簡單模范和再現，而是善于抓住典型特征，注重表現內在精神，用墨色的濃淡干濕對比代替多彩的設色，呈現出畫面詩意效果，強調“留白”的運用，以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，體現中國傳統美學思想。畫面整體展現出“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩”的視覺效果。

（三）散點式構圖的運用

散點式構圖的運用打破了影片敘事時間空間的局限性，達到畫面視覺的平衡。在有限的時間空間畫面里去建構故事情節，拓寬圖像敘事的表達形式，并賦予作品深邃的思想情感。散點構圖的特點在于“散”，將景物人物自然的、有機的安排在畫面里，展現出較大的自由性，做到“雜而不亂”，營造畫面的秩序感和藝術感。這種散點式構圖與西方的焦點透視完全不同，中國水墨動畫里的散點式構圖能表現更豐富的物象，散點透視法實際上是把平遠、高遠、深遠的三種基本的觀察方式相互融合后，形成的一種綜合性的觀察方式和創作方式。符合中國畫“經營位置，傳移摹寫”的構圖特點。

（四）傳統水墨虛實相生的“留白”語言表達

留白是中國水墨畫的一種表現方式，表達“言有盡而意無窮”的意境，中國畫的形式語言多種多樣，比如線條、筆墨、色彩等，留白也是其中重要的語言之一，對于意境而言，留白尤其重要，表達了中國傳統美學觀念，物象為實，空白為虛，兩者相輔相成，這種虛實結合的方式，為觀眾留下了無限的想象空間。畫面空間大面積的留白，更能營造空靈幽靜、虛實相生的空間氛圍，《牧笛》充分運用了“留白”的技法，畫面上沒有使用色彩和筆墨去表現水紋、倒影和波光，卻能生動表現波光粼粼的場景，體現了水墨畫中“虛實相生”“計白當黑”的技法與墨色濃淡虛實變化之精妙。留白部分雖無著墨，卻成為畫面整體布局中的一個重要組成部分。實與虛、顯與隱、有限與無限的高度統一。

（五）鏡頭語言的應用

鏡頭語言包括鏡頭的景別、構圖和攝影機運動等。好的鏡頭語言能起到引導視線的作用，通過鏡頭的不斷變換和推進能夠拉近與觀眾的心理距離。在傳統水墨動畫中，景別一般多采用遠景、全景和中景，對特寫運用較少，這有利于展現全景視角，交待角色與環境的關系，但同時也導致對細節描繪不夠深入，如人物面部細微的表情等，不利于角色性格的塑造。傳統水墨動畫在鏡頭語言的應用方面存在著很大的局限性。畫面局限于靜態的空間布局，背景處理常采用水墨畫平鋪的手法，傳統水墨畫手繪方式由于耗時長、投資大等問題，在實際創作中大多使用固定鏡頭，較少使用旋轉和運動鏡頭。固定鏡頭有其表現的優勢，比如更容易表現抒情詩式的場、醞釀情緒等，但畫中過多固定鏡頭的使用，會造成觀眾的視覺限制，不利于跌宕起伏的故事情節展開，在視覺沖擊力表現較平淡，從而降低了藝術感染力。如何合理運用鏡頭語言達到視覺的平衡是當下水墨動畫設計需要解決的問題。

（六）東方美學與中國傳統文化精神在水墨動畫中的體現

水墨是中國特有的繪畫形式，水墨動畫在發展初期，一方面，受儒家“文以載道”藝術價值觀的影響，形成了以教化為主的創作主流，注重敘事，具有強烈的社會功利色彩。另一方面，受道家思想的影響，道家美學指向對宇宙、生命本真的探求，也在一定程度上影響了部分動畫的創作，由此形成了一股以抒情為主的支流。中國水墨動畫更多的是對人生況味的感悟和對個體心靈的觸摸，是對社會歷史的厚重思考和對人與自然關系的哲理性展示。體現出東方美學與中國傳統文化精神。

三、水墨動畫未來發展趨勢分析

近年來國產動畫電影民族化探索再次回溫。三維數據技術的發展和引進解決了傳統手繪水墨動畫的局限性問題。數字技術與水墨的結合，是技術與藝術的融合，力求達到市場化與藝術性的雙贏。數字技術的發展為動畫提供更好的表達方式，降低了成本，提高了效益，縮短了制作周期，多角度運動鏡頭的使用更能夠吸引觀者眼球，在此基礎上出現了一些優秀的水墨動畫短片，如《西安城市宣傳片水墨動畫》《相信品牌的力量之水墨篇》《白蛇·緣起》水墨幻景開篇等，三維技術的應用使動畫視覺效果耳目一新，題材選擇上也更加多樣化，注重時代審美因素，更貼近當代人的生活，多以商業廣告短片形成出現。同時，這一時期的數字水墨動畫同時也開始多種民間美術形式糅合的嘗試。如《桃花源記》將傳統的剪紙、皮影、與水墨藝術結合，《桃花源記》是一個嘗試性動畫短片，雜糅了多種藝術形式，帶有明顯的“中國味”，它在國際上的成功，為今后的水墨動畫創作提供了多樣可能性。運用現代三維技術與多種傳統藝術結合的方式，能帶來新奇的視覺效果，但這些并非是符號化簡單的堆砌。如何合理運用并達到畫面的平衡，符合大眾審美心理是今后發展的方向。早期的水墨動畫電影多以短片形式出現，受眾多為低幼齡兒童，故事結構也相對簡單。從近年來出產的水墨動畫影片來看，內容題材更加多樣，更貼近時代脈搏，受眾群體范圍更廣，涉及各個年齡階層，在動畫電影全球化、市場化的今天，要發展民族動畫產業，需要從題材內容、藝術形式、文化傳播、審美標準、文化價值、商業推廣等多角度綜合考慮，從根源上擴大受眾群體，彌補受眾結構單一的短板，擁有更廣闊的受眾市場。

水墨藝術作為中國特有的藝術表現形式，以其簡練的藝術語言構建出新的視覺形態，水與墨的交融滲透，濃淡干濕間善于表現似像非像的物象，體現畫面的意境美，中國水墨藝術滲透著中國人的生活哲理和智慧。水墨元素更容易“寓情于景”完成動畫典型化場景環境的抒情表現，水墨中“留白”語言使整個畫面虛實相生，對現實世界進行意象描繪，強調“似與不似之間”的中庸之美。影片呈現散文式的抒情情調，水墨元素融入動畫設計更能夠產生民族認同感，水墨動畫成為一種中國身份和標志。

參考文獻：

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