淺析廣西武宣師公戲的藝術特征與傳承發展

覃家盼 黃騏

摘要：武宣師公戲是廣西師公戲的一種，有著悠久的歷史和豐富的文化內涵，然而傳承情況卻不盡如人意。本文通過文獻資料研究和對武宣當地的實地調研，梳理了武宣師公戲的歷史發展脈絡，提煉出武宣師公戲在當今時代的藝術特征和存在意義，根據武宣實地調研狀況提出對武宣師公戲的保護方案，以期更好地傳承這一寶貴文化遺產。

關鍵詞：師公戲? 藝術特征? 傳承發展

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0004-03

廣西師公戲是儺戲在廣西的民間叫法，在桂北、桂中、桂南傳播甚廣，它是從宗教祭祀活動中成長發展起來的，后逐漸形成一種獨特的劇目形式。1987年，在廣西壯族自治區文化廳、廣西民委、廣西文聯召開的會議上，一致通過將師公戲正式命名為“壯師劇”，列入壯族兩大劇種之一。師公戲在武宣地區經過幾百年的時間發展形成，有著其獨特的藝術特征和意義。

一、武宣師公戲概述

（一）武宣師公戲的分布狀況

武宣縣位于廣西中部，來賓市東南部，有15個傳統師公戲班（通挽鎮4個，東鄉鎮3個，祿新鎮3個，桐嶺鎮2個，二塘鎮2個，三里鎮1個），一直以來，武宣師公戲被廣泛運用于老人過世期間，在武宣通挽鎮、桐嶺鎮等地區尤為常見，其中通挽鎮的西南地區由于毗鄰貴港，受貴港師公影響，多信師公，故此地師公戲較為活躍。

（二）歷史發展脈絡

壯師劇就是壯族師公戲，它經歷了師公跳神、面具舞、一人多角唱故事、多人分角色演唱等幾個階段。早在清朝同治年間（1862—1874），貴縣（今貴港市）鶴山村就已經開始有分角色演唱故事的形式了，后來慢慢流傳到武宣、來賓等地。武宣師公戲迄今已有幾百年歷史。解放前，師公在武宣主要進行做齋、安龍、立廟法事，并在法事中表演師公歌舞。1952年，在武宣通挽鎮成立了“壯師演唱隊”，1957年，師公活動被叫停。文革結束后，1977年，通挽公社設立了文化站，對師公的思想改造也停止了，師公戲慢慢恢復往日的生機。到了1987年，“壯師劇”被列入壯族兩大劇種之一，師公戲成為廣西地區的特色劇種，武宣師公戲也慢慢興盛起來。

（三）武宣師公戲的傳承現狀

目前，該項目傳承人已傳至第五代，主要傳承人也就是師公，是授業布道的人，傳承群體則由各師公戲戲班、師公隊成員的小孩、師公戲的愛好者構成。師公會將技藝傳給繼承人，傳承方式在不同地域、不同村落有所不同，例如在武宣通挽鎮，師公戲傳承群體主要為通挽鎮師公隊，隊員來自全鎮的各個村，張寬村人居多。在武宣通挽鎮，師公戲傳男不傳女，而張寬村師公班采取的是子承父業的傳承方式，但是需要注意的是，這個“子”不是指師公的兒子。張寬村師公班“子承父業”的子是在有血親關系內的，從子孫輩家屬中選出繼承人，傳承人必須通過嚴格篩選。第一是要愛好這一行，有意向從事這項工作，第二是繼承人的生辰八字應該合適此職業，最后繼承人還要經歷受戒的考驗。繼承人通過篩選和受戒考核后，師傅會傳給弟子法器并賜法字。師公在履行宗教職能時，會將本名中間的字換為法字。例如通挽鎮張寬村第二代到第五代的師公法字分別為師、禪、仙、賢，第五代師公傳承人原名陳華干，但從師公身份方面來說，則叫陳賢干。考核過后，師父就會手把手地帶徒弟學習和實踐師公戲的技藝。

目前武宣師公戲的傳承環境不容樂觀，隨著社會的發展，農業文明時保留下來的文化被一些深受工業文明文化影響的年輕人嫌棄、漠視。目前，武宣縣師公戲的隊員大多都是中老年人，歷史最久遠的大昌師公戲班僅剩幾人，張寬村師公戲班的人員年齡也偏大，尋找下一代傳承人困難重重。在解放前，人們總是日出而作、日落而息，武宣師公戲豐富了當地人民的文化生活，因而受到當地人民的推崇，但是現在，現代文明給人民帶來更多豐富多樣的娛樂方式，武宣師公戲在人民娛樂生活中的地位漸漸邊緣化。此外，武宣師公戲的傳承方式較為古老，依賴于師父的言傳身教，其中很多的技藝技巧沒有通過其他方式整理保留，一旦傳承時出現問題，便可能面臨技藝失傳的境地。

二、武宣師公戲的藝術特征

師公戲，壯人俗稱“唱師”“跳師”，是廣西壯族自治區流行最廣泛的劇種之一，它是在“跳神”的基礎上發展而來的，從師公歌舞中發展而來，形成一種獨特的文化形式。師公歌舞即扮演師公的人，戴著面具，邊跳邊舞，以蜂鼓擊拍伴奏，以表現“請神驅鬼，祈福消災”或豐收酬神的宗教內容，依附于宗教儀式。后來逐漸與各地的文化傳統、信仰、風俗習慣和審美情趣融合，脫離祭祀儀式，形成獨立于師公歌舞的戲曲。武宣師公戲具備壯族師公戲的特點，但又有獨特的藝術魅力和展現形式。

（一）音樂具有鮮明的民族特色和地方特色

1.唱腔

壯師劇的音樂唱腔屬于聯曲體，曲調體載主要是敘事曲，分“師”和“歡”兩大類。聲腔曲調大多以單一音樂形象陳述表現內容，曲式大多數是上下句組成的單一樂段結構。調式有傳統的五聲音階為主的微調式、宮調式和羽調式，也有交替調式的。唱腔有悲腔、哭腔、平腔、高腔和快腔等。

師公戲從貴港市傳到武宣后，便與當地的民歌、民間小曲、小調結合，與傳統的八音結合。其主要腔調“哈吔”是從壯族的詩調演變過來的，后來又吸收了壯族民間小調歡調，后來又加入了壯族詩歌調勒腳腔。學者蒙光朝將武宣壯族聚居地區的當地民歌與當地師公戲里的唱腔譜例做了大量對比，發現廣西當地民歌與師公戲相比，很多譜子旋律上只有幾個音不同，但是旋律走向、調式、調性都非常像，通過當地的實地調查，研究者了解到武宣師公戲的一種譜曲方法是將當地民歌的旋律通過節奏變化、旋律微調、唱腔改動等方法進行創作，這樣當地民眾熟悉度更高，而且更通俗，有利于當地民眾了解唱的內容，因此武宣師公戲的唱腔具有鮮明的地方特色和民族特色。

2.民族樂器伴奏

從樂器方面來看，武宣師公戲的伴奏樂器為蜂鼓和鑼鼓。蜂鼓可以追溯到《周禮》所記的土鼓，西漢時期的杜子春注釋：“土款以瓦為匡，以革為面可擊也”。但是現在有詳細記載而且有實物出土的，只有廣西。臨桂附近的永福窯、田嶺、藤縣中和圩客縣城關鎮等宋代窯址都出土過蜂鼓腔。在壯族方言里，蜂鼓叫做“岳”，也叫做“壯岳”（壯樂），因此蜂鼓也算廣西地區壯族的傳統樂器之一。

蜂鼓音色清脆，擊打時需五指并攏，觸及鼓面后必須迅速離開，以免形成“滯音”。蜂鼓的高音更加干脆有力，以同樣手型擊打鼓邊，配合音樂及故事節奏，可給人豐富的聽覺體驗。在武宣師公戲的演奏中，蜂鼓在演奏之前要在鼓面上蘸水，擊奏出的音樂豐潤有力，保留了壯族民族音樂特色。

3.方言演唱

此外，壯族師公戲大多用壯話方言演唱，各地區方言又有所不同，例如來賓縣的五三鄉與武宣縣的“雙腔”受當地方言的影響，曲調和音樂風格就有所區別，具有鮮明的地方特色。

（二）舞蹈是楚越文化交融的產物

師公戲由師公歌舞演化而來，而師公舞在表演形式、舞蹈結構等方面都與楚地巫舞有許多相似之處，簡單從表演和舞蹈兩個方面來說。從表演形式來說，《九歌》是楚巫文化的代表之一，在《九歌·東皇太一》里寫到吉日良辰祭祀天神的過程，先由主祭禮拜，接著由巫現戴面具扮神靈舞蹈。師公舞的表演形式也是這樣，首先由掌壇師公（相當于主祭）穿法衣、持刀劍簡笏等法器，在打擊樂的伴奏下邊歌邊舞邊作法，向各方神靈秉告此處正要進行的祭典儀式，并敬請諸神降臨壇場受祭，此日“開壇請圣”，之后由師公們分別戴各種面具，依次場作跳神舞蹈，演唱其身世功德，以求神靈賜福保佑。二者的表演形式極為相似。從舞姿表達方面來看，師公舞中的“裝山字頭”“蹲襠轉胯”“蹲襠饒肩”和后期的花山崖壁畫上的蛙形舞姿相似，還有許多舞蹈表達保留了古代楚巫與越巫的禮儀，是楚越文化交融的產物。

（三）題材反映了人民的社會生活和歷史傳說

壯族師公戲的題材主要來源于三方面：1.歌頌民族英雄，比如《盤古》《布伯與雷王》歌頌了大自然抗爭的英雄，實際上表現了壯族人民在原始時代與自然抗爭的社會生活。2.改編壯族民間故事，比如《達二》《達七》等劇目，由民間故事改編而成，描繪了旱災給人民帶來的災難，而武宣縣地處北緯23°19-23°56，屬南亞熱帶氣候區，在科學技術還不那么發達的以前，人民確實常常面臨旱災的威脅，因此武宣師公戲實際上還表現了當地的地理環境。3.壯化漢族民間故事。比如在對《梁山伯與祝英臺》這一劇目的改編中，把梁祝去杭州讀書改為去柳州讀書，把涼亭相會改成河邊相會，把對話改成對歌，壯化了漢族的民間故事，是漢壯文化交融的產物。但是總的來說，劇目表現了當地人民的社會生活和歷史傳說，寄托了人民情感，是珍貴的歷史文化遺產。

三、武宣師公戲的傳承意義

（一）戲曲音樂研究的珍貴資料

前面提到，武宣師公戲融合了楚越文化，歷史悠久，曲調加入民族要素的同時保留了部分古代戲曲音樂的特色，是研究戲曲音樂的重要資料。

（二）壯族文化的重要組成部分

武宣師公戲將壯族的文化遺產如跳神、唱故事、民歌、民間小調等加以整合加工，形成較為完整的師公戲，并形成了大量劇目，而在民間文藝里，戲劇是較高級的綜合性文藝形式，因此武宣師公戲是壯族文化發達的重要標志之一。另外，師公戲在繼承文化遺產的同時，也催生了一批優秀的民族劇作家，這些劇作家又反過來發展了這一文化，因此武宣師公戲也發展了壯族文化。

（三）劇目本身具有較高的文學價值

武宣師公戲的大量劇目表現了當地的習俗、環境、人們的生活狀況，故事矛盾集中，情節曲折，塑造了栩栩如生的人物，念誦的唱本是師公教的精神核心，其文字、內容、形式都經過演變和創編，蘊含了師公教義，宣傳懷德報恩思想，鞭撻丑惡的社會現象，歌頌英雄，贊美堅貞的愛情，是壯族文學的一大寶藏，劇目本身具有較高的文學價值。

四、對武宣師公戲的保護建議

（一）創新傳承方式

武宣師公戲經過這么多年的發展，是歷代傳承人心血的結晶，包含了豐富的壯文化元素，傳承人若是故步自封，堅持言傳身教的古老形式，在當今的傳承背景下，這種方式可能會導致武宣師公戲這一優秀的文化形式失傳，所以傳承人應該自覺承擔起傳承這一非物質文化遺產的任務，與時俱進，改變言傳身教這一不合時宜的傳承方式，借助現代多媒體技術，將師公戲的唱腔、表演方式等以五線譜、文字、錄像的形式記錄下來，以供后人學習，最大可能地保存這一文化。

（二）師公戲也可自我革新，緊跟時代步伐

過去的師公戲劇目因為貼近人民生活，反映人民實際生活而深受大眾喜愛，當今的武宣師公戲若是固守老劇目，不創作、不創新，勢必會使這一文化失去一些生機與活力，武宣師公戲的戲班子可以自我革新，加入一些現在人民尤其是年輕人喜愛的元素，緊跟時代的步伐，對大眾關注的熱點用師公戲的形式加以表現，起到讓人耳目一新的效果，吸引大眾對武宣師公戲的關注。

（三）政府應該加強重視，提高經費補助

武宣縣文化館是專門從事群眾文化工作和非物質文化遺產保護的公益性事業單位，他們保留了武宣師公戲的珍貴資料，并組織第五代傳承人陳賢干在張寬村進行現場傳授師公戲的活動，這些活動取得了一定的效果。但是如果沒有政府的重視和支持，這些活動恐怕難以為繼。現在武宣縣文化館正在積極向縣人民政府爭取每年把2萬元作為“武宣師公戲”保護經費納入當年的財政預算。武宣師公戲是壯師劇的重要組成部分，是壯文化的重要體現，縣政府應當重視這一珍貴的傳統文化，更加積極地承擔起保護的責任，給予政策支持，加大經費投入和補助，加大宣傳力度，促進武宣師公戲的傳承與發展。

（四）政府建設展廳，組織舉辦展演

除了對師公戲保護單位、傳承人給予經費補助，政府還可以建設武宣師公戲非遺展廳，收集保留好師公戲古老的服裝和道具，讓大眾可以觀看、感受到師公戲的魅力，定期舉辦展演活動，聘請專家撰寫文稿，出版書籍，制作武宣師公戲的專題片，并在學校、各新媒體平臺和社會傳播，深化大眾對武宣師公戲這一文化的認識，加強大眾對武宣師公戲的認同感。

武宣師公戲有著節點清晰的發展脈絡、獨特的藝術特征、鮮明的民族特色，是中國少數民族文化的燦爛瑰寶。作為新時代的學習探索者，我們應踩在前人的腳印上，將武宣師公戲以最好的方式發揚傳承，熠熠生輝！

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