視聽語言與分鏡頭設計課程實踐教學優化探究

黃驍

【摘 要】本文分析視聽語言與分鏡頭設計課程實踐教學存在課時安排不足、教學安排不合理、分鏡頭設計的實踐性不夠強等問題，提出在視聽語言與分鏡頭設計課程實踐教學中，教師要合理安排課程內容，利用動畫引擎探索動畫分鏡頭，完善教學方式，直觀地講解相關的知識內容，培養學生的空間感，提升學生的畫面把控力。同時，組織實施項目模擬教學，進行課程教學情境設計，設計以拍攝為主和以拉片為主的教學情境，加強學生的實踐與考核，提升學生的實操能力。

【關鍵詞】視聽語言 分鏡頭設計 實踐教學

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）43-0077-03

視聽語言與分鏡頭設計課程是動漫專業中的一門重要課程，這門課致力于培養學生掌握鏡頭語言運用規律，學會使用聲音和畫面敘事。在信息化時代背景下，視聽語言與分鏡頭設計課程實踐教學存在一定的問題，本文探索以信息技術為資源載體，為師生提供相應的教學和學習資源，并引入項目化教學方式，提升學生的思維能力和解決問題的能力，有效地解決該課程實踐教學中存在的問題。

一、視聽語言與分鏡頭設計課程實踐教學存在的問題

首先，課時安排不足。視聽語言與分鏡頭設計課程的課時安排不足，不能滿足實踐性教學的需要，降低了整體教學效果。視聽語言與分鏡頭設計是一門實操性非常強的課程，涉及的理論內容技術性較強，學生較難理解，教師難以通過略講來達到教學目標。這就要求教師要開展大量的動手實踐活動如項目模擬教學、情境設計教學等，促使學生更好地理解和應用理論知識。然而，視聽語言與分鏡頭設計課程的總課程為40節，其中理論課程為28節，實踐教學課程為12節，而從動畫制作的流程安排來看，實踐練習需要非常長的時間。因此，較少的課時安排不能滿足實際需要，也難以達到良好的教學效果。

其次，教學安排不合理。視聽語言與分鏡頭設計課程教學內容和教學安排不夠合理。教學內容方面，由于課程的課時不足等問題，在教學過程中，教師往往不能很好地將教學內容的整體性和系統性統一起來;或僅分別講解視聽語言表現手法、特點與分鏡頭設計的創作方法，沒有將兩者有機地融合和關聯，也沒有做好理論教學與實踐教學之間的銜接工作。教學安排方面，大多數情況下，教師會將比較多的時間和精力放到課程前期的創作，而忽視視聽語言與分鏡頭設計，從而造成前者擠壓后者的時間。在實踐學習時間被嚴重壓縮的情況下，學生有針對性的實踐練習無法得到保證，其學習熱情被打擊，導致不利于視聽語言與分鏡頭設計課程教學實施。

最后，分鏡頭設計的實踐性不夠強。分鏡頭通常需要放在完整的動畫流程中進行思考，學生需要在系統化地學習完專業的知識和相應的課題實踐后，才能夠有效地掌握這門課程。但是，在實踐教學過程中，對分鏡頭設計的舉例較為片面，在實踐教學過程中，對分鏡頭設計缺乏經典影片的實例舉證與分析。例如，教師以自己制作的分鏡頭動畫短片《推拉》為例，使用固定鏡頭、俯拍方式進行拍攝，虛化前景，拍攝內容為爸爸媽媽帶著女兒在小區的草坪上玩耍，一家三口其樂融融。這樣的分鏡頭設計案例無法與《千與千尋》等經典動畫中的分鏡頭設計相提并論。缺乏經典影片的實際例子，缺乏針對性的課題實踐內容以及實例分析，在很大程度上影響了學生的學習興趣和學習主動性。

二、視聽語言與分鏡頭設計課程實踐教學改進措施

（一）合理安排視聽語言與分鏡頭設計課程內容

視聽語言與分鏡頭設計課程主要是講解視聽語言在影視動畫中的表現手法和特點，并根據實際例子講解分鏡頭設計的創作方法。

首先，該課程的教學內容具有一定的系統性，在實踐教學過程中，教師應注重課程的整體性和系統性，做好實踐課程之間的銜接工作。比如，通過系統性的影像、聲音、剪輯等方面的內容呈現出所要表達的視聽覺效果，分鏡頭中的畫面相互關聯且形成整體，給觀影者一種完整的感覺，同時還要做到理論教學與實踐教學緊密銜接。

其次，重視視聽語言與分鏡頭設計課程的實踐教學，在課時的安排上，提高總課時量，且要求實踐課程的課時應占總課時的三分之二左右，充分保證學生的實踐練習時間。通常情況下，課程總課時要達到60課時以上，教師需要用40個以上的課時來組織學生進行視聽語言與分鏡頭設計的實操練習，如進行具體案例的動手設計，或開展設計大賽，或組織學生對經典案例進行評析與重塑，等等。

最后，在實踐教學中可以采取多種練習方式，例如摹片、命題創作、自由創作等，并多安排一些比較經典的影片對其中的景別、機位、場景等進行分析，強化學生的分鏡頭意識和感覺。

（二）利用動畫引擎探索動畫分鏡頭

1.完善與創新教學方式

動畫引擎主要指的是完成編寫，且能夠編輯交互式實時圖像的應用程序。借助動畫引擎，可以使用各種創作動畫的工具，從而快速創作出相應的故事，并且還能夠借助三維空間模擬真實鏡頭調度。在動畫引擎中，不僅可以同時架設多臺攝像機，還可以配置多樣化的場景、角色、道具等，當教師在講解相關內容時，便可以借助這些工具為學生進行直觀的演示，講述其中的原理。這種新型的工具使得教學方式發生了較大的變化，既能夠激發學生的學習興趣，還能夠使教學課堂變得更加趣味化，同時動畫引擎的操作比較簡單，師生都可以借助實時平臺學習視聽語言的各種理論知識。動畫引擎的界面既美觀又便捷，很適合零基礎的學生入門，并且平臺中的可應用場景、角色較多，能夠使學生快速融入教學中，進入拍攝的狀態，并借助動畫引擎進行信息化教學，使學生由以往的被動聽講轉變為主動參與，不僅可以提升課程教學效率，還可以激發學生的學習熱情。

2.直觀地講解視聽語言

動畫制作與電影制作有很大的區別，動畫中的場景和人物或動物都是創造出來的，而其中的人物即動畫中的“演員”，畫面中的所有物體為動畫場景。同時，在動畫創作過程中需要創建虛擬攝像機，需要結合拍攝位置綜合思考分鏡頭的設計，這也叫作機位設計。虛擬攝像機與真實攝像機一樣，拍攝的高度、距離、方向和鏡頭的景別等有著很大的關系，并且和剪輯等畫面語言聯系密切。由于新技術在現代動畫視聽語言中的應用，創作人員可以用多種鏡頭調度展示畫面視聽語言，突破技術方面的限制，能夠使用更多的技巧，因此教師在教學中要想指導學生完成一部好的作品，要讓學生深入理解視聽語言。通過借助動畫引擎，教師能夠詳細講解各種畫面語言要素，比如實時演示場景調度、鏡頭角度等，創建多個虛擬攝像機和角色，模擬各種拍攝角度，并將畫面直觀演示展示給學生看。在實踐過程中，學生還能夠結合所學知識在平臺上進行模擬實驗。

3.培養學生的空間感

在以往的教學過程中，教師通常借助機位設定圖進行教學，這種教學方式雖然有助于學生從宏觀層面了解拍攝角度，但是無法演示各個機位拍攝的畫面，學生對鏡頭缺乏相應的空間感，從而導致出現較多的錯誤。教師借助動畫引擎，可以幫助學生建立空間感，通過在場景中實時調整鏡頭、演示各機位的拍攝畫面，學生能有較為直觀的感受。同時，教師可以借助動畫引擎展示攝像機如何移動，使學生體驗到常見的推、搖、跟鏡頭等多種運動方式，加深對鏡頭語言的理解，從而減少鏡頭方面的錯誤率。動畫引擎的操作方式由于比較簡單便捷，能夠滿足學生的各種創作需要，幫助學生了解各種拍攝位置、燈光、鏡頭的角度等，因此可以提升學生的角色控制力、畫面時間感，從而提升動畫效果。

4.提升學生的畫面把控力

傳統的教學方式主要讓學生通過繪制故事情節進行練習，而學生在練習過程中大部分精力都在畫面的繪制上，沒有從視聽語言方面設計鏡頭。動畫中的畫面具有密切的聯系，并不是獨立存在的，而學生的畫面把控力較差，在繪制分鏡頭的過程中過于重視單幅畫面，沒有想象到連續的畫面，嚴重忽視了畫面之間的關聯性。教師借助動畫引擎，在講解機位切換的時間時不僅可以進行演示，還能夠播放各個機位拍攝組成的畫面，幫助學生從整體層面掌握鏡頭語言的設計，將精力放在故事的創作上。此外，繪畫練習也是非常關鍵的一部分，利用動畫引擎有助于集中對學生進行訓練，增強其使用畫面講故事的能力，并將各畫面聯系起來。

（三）實施項目模擬教學

在視聽語言與分鏡頭設計課程中實施項目化教學，主要是在項目開始之前，教師先給學生發放一套練習的完整資料，其中包含有劇本、道具、場景等，然后讓學生根據制片表單對所有的資料進行清點與整理;之后引導學生開始閱讀劇本，了解場景、造型等內容，并組織開展討論會，讓學生交流動畫片創作的背景、特點、風格、角色性格、觀眾的年齡定位等。教師還應對劇本的每一段落進行深入分析和講解，明確每一段落需要怎樣的氛圍襯托，對角色之間的關系進行分析。這些流程和現實中的準備環節基本完全相同，其主要目的是營造一種現場創作的氛圍。此外，教師應給學生講解導演的溝通方式和技巧、如何高效地完成工作，分析鏡頭畫面設計師、導演相應的責任和義務，通過讓學生參與比較真實的動畫鏡頭制作，增加其創作經驗，為其之后的創作工作奠定良好的基礎。如以“一心和尚”的某段視頻為項目，將學生分成6～8人組成若干小組，圍繞整個劇本展開分析與研討，教師負責引導和點評，讓學生在項目沉浸式的體驗中做到學有所用、即學即用。

（四）開展教學情境設計

1.教學情境設計的優勢

在視聽語言與分鏡頭設計課程中，教學情境設計具有一定的優勢。首先，提升畫面造型以及鏡頭故事能力。在新課開始之前，為了讓學生明白視聽語言在情感傳達中的重要性，教師可以在不提示的情況上，讓學生借助手機拍攝一段內容，并講清楚其中表達的事情，且視頻中不能夠出現任何聲音和文字的提示，然后逐個播放學生的作品并點評，評價標準為講清楚拍攝的事件，并且沒有產生任何歧義。教師通過制定該任務會發現，在實際的拍攝過程中，大多數學生依舊沒有脫離拍照這一習慣，以致拍攝的構圖比較混亂，在表現人物時習慣性地使用全身拍攝，鏡頭顯得雜亂無序，在觀看之后很難從中發現關鍵信息。當學生了解畫面造型語言之后，則會產生畫面意識，學會使用不同的角度、景別描述同一場景，并且在組接鏡頭的時候懂得去除一些雜亂、無關的畫面，鏡頭故事內容變得更加清晰、簡潔，鏡頭敘事的能力有所提升，在拍攝過程中，不僅能夠保證畫面敘事的功能，還能夠增添美感。其次，提升分鏡繪制水平。學習視聽語言與分鏡頭設計課程之前，先修的課程一般是場景設計等內容，學生在繪制過程中依舊保持著傳統插畫的繪畫方式，以致在繪制分鏡頭的時候構圖不統一、場景比較復雜、人物的角度不夠豐富等，甚至還有部分學生在繪制完分鏡頭之后，仍需要通過文字或者語言進行解釋，導致分鏡敘事功能缺失。教師通過教學情境設計，嚴格地規定分鏡的格式，要求學生標注景別、境號等元素，促進學生分鏡繪制水平得到較大的提升。

2.拍攝為主的教學情境

在拍攝教學情境中，包含有理論講解、分鏡繪制、現場拍攝等情境，主要分為四個環節，其內容為容易理解、操作性強的知識，例如角度和構圖的作用、蒙太奇和剪輯等。第一個環節是新課引入，主要講解視聽語言相關的基礎內容，使學生學會使用畫面造型元素創造鏡頭感，例如景別、構圖等。在這個環節內需要注意語言的表達，確保語言邏輯清晰準確，并且具有趣味性，在講解新課內容之前，先輪番播放上節課的學生作業，分析和評價其中存在的問題，解決某一類型的問題，并以此引入新課知識。教師通過這樣的方式，改變以往枯燥地講解理論的方式，吸引學生的注意力，激發學生參與課堂的積極性，由以往的被動學習轉變為主動參與。第二個環節是設定主題和場景，在特定的時間內，要求學生完成分鏡頭的設計和繪制。在這個環節內需要結合實際，確保主題沒有任何歧義，并且容易操作和執行，最好能夠與校園生活聯系起來。對分鏡的繪制，由于學生自身手繪功底較差，且分鏡的目的比較注重故事的敘事，對形式美觀的要求沒有特別高，因而分鏡繪制的要求只要保證畫面清晰、故事的敘事比較清楚。第三個環節是以小組為單位，根據最佳分鏡拍攝、組接、合成。第四個環節是對學生的作業進行輪播，由師生共同參與，對作業進行評價，最終修整影片。在作業輪播環節，教師應從專業的角度對學生作業進行分析，并講述其各自的優點和不足，然后由學生向大家講述自己的思路和創作的過程，教師鼓勵其他小組的學生發表自己的觀點與看法。

3.拉片為主的教學情境

在以拉片為主、結合理論講解的教學情境中，主要分為三個環節，適用光線、聲音等非常復雜，需要大量拉片進行分析和理解的章節。第一個環節是理論知識的講解，第二個環節是將理論知識與影片片段內容相結合進行理解，第三個環節為拉片分析。在教學情境中，若將拍攝為主的教學情境當作順時針創作，則拉片為主的教學情境是逆時針創作的過程。在教學中結合影片中的多種元素進行分析，有助于提升學生的影片解讀能力，同時，教師可以要求學生在課余時間多收集與影視相關的內容，并在課下進行拉片練習。

（五）加強學生的實踐與考核

以往的視聽語言課程考核，大多以書面形式進行測驗，而考核的內容也限制在教材內，教師難以得知學生的真實操作水平。因此，教師應將書面和實踐相結合進行考核，最后綜合評分，書面考核主要檢查學生掌握基礎知識的情況，分數占總成績的40%，而實踐操作主要考核學生的實際應用能力，分數占總成績的60%。首先，拉片是對影片進行逐鏡分析，并從中學習景別運作的方式、聲音節奏等。教師可以讓學生對一些比較經典的動畫片進行觀摩、分析，引導學生了解相關的概念知識。當學生學習景別、構圖等內容時，教師可以安排一些課后作業，讓學生自由選擇作品，并從中選取比較經典的一段，然后自己動手對鏡頭的角度、運作方式等逐一進行分析。比如《埃及王子》使用了大概2000個不同景別和角度的動畫鏡頭，從而實現夢幻的效果，學生通過拉片的方式表達自己的理解，有助于其結合已學知識進行思考。其次，加強對聲畫的協調練習。影片中的視聽語言主要分為視覺、聽覺兩種，聽覺語言包含對話、音樂等，在具體的操作中，視聽協調對于影片有著非常重要的作用。在聲畫方面的練習分為兩種，一種是看畫應聲，給學生一段沒有聲音的影片或者畫面，讓學生配好音效;另一種是聽聲作畫，給學生一段音頻或歌曲，讓學生創作出一個故事。這兩種方法旨在訓練學生的視聽協調度。最后，學生在經過訓練掌握一定的基礎知識、具備一定的創作意識后，則開始進行作品的創作實踐。比如在模仿動畫片《超人總動員》時，學生對話段落中有比較經典的三角形多軸線的例子，將超人母子當作一個單位，學生需要了解動畫鏡頭和場景調度，然后進行分組拍攝。在實際的拍攝中，學生需要感受導演所要表達的意思，從而掌握三角形多軸線的拍攝技巧。在實踐創作中，學生可以3～5人為一組，選擇一個合適的主題，從具體的腳本、分鏡頭、蒙太奇等各個方面進行練習，掌握相應的視聽知識。對于學生的考核，教師應將日常的練習與最終的作品相結合，從專業的角度進行評價，通過實踐與考核提升學生的創作能力，培養出高素質、高技能的專業人才。

視聽語言與分鏡頭設計課程是動漫專業的核心課程，在現階段的課程教學中，存在課時不足、無法保證實踐練習、分鏡頭設計的實踐性不強、實踐教學中所舉的例子不夠經典等問題，無法促進學生實踐能力的提升，在很大程度上限制了學生的發展。因此，在實際教學過程中，教師應利用動畫引擎探索動畫分鏡頭，完善教學方式，直觀地講解相關的知識內容，培養學生的空間感，提升學生的畫面把控力。同時，組織實施項目模擬教學，并進行課程教學情境設計，設計以拍攝為主和以拉片為主的教學情境，加強學生的實踐與考核，提升學生的實操能力。

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注：2020年度廣西職業教育教學改革研究項目“信息化時代高職《視聽語言與分鏡》課程項目化教學模式研究與實踐”（GXGZJG2020B037）

【作者簡介】黃 驍（1987— ），男，壯族，廣西南寧人，廣西工業職業技術學院講師，研究方向為動漫設計和數字媒體藝術。

（責編 黎 原）