品味語言是古典詩歌教學的立足點

樓宇 徐湘龍

摘要：中國古典詩歌的外在形態是漢字，漢字的四聲變化和詩歌對韻的要求決定了“音樂性”是中國古典詩歌的本質特征；“詩家語”是詩人為追求反常、精警、含蓄的語言而使用的典型呈現形式；古漢語的詞匯和語法特征以及詩人在詞匯和語法的規則下追求言外之意，帶來了詩歌的“多義性”，這也是詩歌語言的審美價值所在。

關鍵詞：古典詩歌；教學；音樂性；詩家語；多義性

在所有的文學樣式中，詩歌的語言無疑是最為精致，最為追求藝術性的。經過詩人的反復運思，精心錘煉，詩歌的語言體現出神質兼美，含蓄蘊藉，富有節奏的特點，而作為漢語言文學精華的古典詩歌的語言尤為如此。品味語言應該是古典詩歌鑒賞活動中最重要且最有價值的部分，而正是由于古典詩歌語言的這些特點，使得品味古典詩歌的語言帶有了較高的專業性，對鑒賞者的語言積累、言語經驗，乃至語感都有著較高的要求。因而，在古典詩歌的教學中，教師應該注重引導學生品味詩歌的語言，把握古典詩歌語言文字的特點和運用規律，學會通過語言的涵泳走進詩歌藝術的世界，把品味語言作為古典詩歌教學的立足點。

一、“音樂性”是詩歌語言的重要特征

四聲的變化使漢語發音帶有較強的音樂性，這就使得漢語詩歌帶有很強的音樂性。音樂最基本的要素是節奏和旋律，其中節奏的形成，是具有某個音高和音色的音響如期而至；旋律最初形成的原因就是聲調有規律的變化。音樂性在古典詩歌中主要通過押韻和平仄表現出來。

古典詩歌的韻是詩歌格律的一條基本規則，是詩歌音樂美的第一要素。詩歌的韻腳是指同一韻母的字在詩句最后一字位置上重復出現，回旋往復造成和聲。古典詩歌的押韻相對簡單，一般押偶句尾字。它利用韻腳的關聯，把跳躍性的、相對獨立的詩句連成一體，詩歌因之而具有抑揚頓挫、回環往復的韻律美。王維的《山居秋暝》就是一首體現了古典詩歌語言音樂美的經典之作。作品體現了王維詩作那種整飭的外在格律與自然的內在旋律的完美統一。作品中押韻的字有四個，分別是“秋”“流”“舟”“留”。韻腳都是音調上具有平緩悠長特點的平聲“ou”韻，將秋雨初晴后山村靜謐空靈的旖旎風光、山居村民閑適寧靜而又依然自樂的生活場景和作者寄情山水希冀隱逸的情懷連接起來，空山雨后的秋涼、松間明月的靜謐、勞作嬉戲的歡愉、心靈自然的契合被糅合在“ou”韻中，并形成“ou”韻主調環繞全詩，帶給人一種行云流水般的審美享受，既再現了和諧的自然之美，又傳達出詩人內心的獨特體驗，實現了內容與形式的完美統一。

詩歌的語言的音樂性特征不僅體現在語音的押韻上，還體現在聲調的平仄搭配上。于華東指出：“漢語聲調平仄二分無疑是按照漢語語音的輕、重、浮聲、切響來劃分的，這種劃分在詩歌語言中形成了特殊的音響效果。詩歌中的語言運用原則就是平仄的交替，而這種平仄交替的結果就孕育了詩歌的音樂節奏。”[1]可見，詩歌聲調的平仄交替可以產生詩歌的音樂節奏。在現代漢語中，陰平與陽平屬于平聲，而上升、去聲則稱為仄聲。顧炎武在《音論》中指出：“平音最長，上去次之，入則詘然而止，無余音矣。”四聲的不同音響效果對于接受者可以產生不同的心理暗示：“平聲哀而安，上聲厲而舉，去聲清而遠，入聲直而促。”這一點，古人在詩詞創作中早有發現，并且不斷實踐完善。

詩歌格律上的規范同時也造成內在意義的變化。平仄聲調在詩句的字與字、句與句之間交錯反復，就會形成高低起伏、回環婉轉的音樂美，以更好地抒發詩歌蘊含的情感。如唐代韓愈《早春呈水部張十八員外》中“天街小雨潤如酥”一句，“天街”“如酥”兩處是平聲，“小雨潤”處是仄聲。天街是皇城通衢，雖然道路筆直寬闊，氣勢恢宏，但對于久居京城的詩人已是習以為常之景，故而“天街”兩字用的是語調平緩的平聲，而久違的小雨卻讓這平日見慣的長安城帶上了江南煙雨的韻致，“小雨潤”三個漸強的仄聲字猶如打在詩人心頭淅淅瀝瀝的雨珠，細膩傳神地帶出了詩人心中油然而生的欣喜之情，細雨蒙蒙柔化了往日高大巍峨的皇城宮闕，不禁讓整天出入朝堂，忙于公務的詩人的內心在那一刻也“酥軟”了些許，“如酥”兩個平聲字精準地描摹出了詩人看到“天街小雨”時的主觀體驗，而那平仄相間的詩句正是詩人耳畔雨滴聲的再現。

押韻、平仄等格律上的要求給古典詩歌帶來了獨特的節奏感。押韻、平仄的實質就是有規律地構成聲音的回環和起伏，使整首詩歌聲調的統一和諧，韻腳的統一和平仄的“粘”“對”將分散的詩行統一起來，形成詩歌語言的節奏感。而這種節奏感中，“整齊，能在一致中形成和諧；交錯，能在參差中產生變化；抑揚，可在輕重中造成起伏；回環，能在重復中強化情韻”。[2]

葉嘉瑩教授曾說過，學習古典詩詞要先從了解一些詩歌格律知識入手。在古典詩歌的教學中，教師應當意識到詩歌音樂性的本質特征，并重視學生誦讀、吟誦能力的培養。一方面要適當介紹古典詩歌格律方面的知識，另一方面也要給學生多創設一些誦讀的情境，并多做詩詞誦讀技法方面的指導。通過反復誦讀，學生可以感悟詩歌韻律、音調和節奏的變化，這樣能在增強學生對詩歌音樂性認知與體味的同時，深化學生對古典詩歌的理解與審美享受，從而激發起學生學習古典詩歌的興趣。

二、“詩家語”是詩歌語言的典型呈現形式

語言的建構和運用是語文學科核心素養的根基，語言的建構和運用中個體言語體驗的形成是非常重要的一環，而形成個體言語體驗則需要熟悉語言的組合規律。古典詩歌的語言不同于散文等一般的文學語言，古典詩歌語言有其特殊的組合規律，而這種詩歌語言的獨特組合規律就是古人所謂的“詩家語”。那么，什么是“詩家語”呢？根據周振甫先生的說法，“詩家語”的特征主要體現在反常、精警、含蓄三個方面。

所謂反常，是指“詩家語”不受邏輯和語法的約束，甚至有悖于常規常理，無理成趣。可以說，詩歌語言是一種最不科學、最不規范、卻最具藝術表現力和藝術創造力的語言。不明白這一特征，詩歌鑒賞就無法入門。

詩人在創作中常常借助語序倒置來制造反常的藝術效果。在近體詩中由于格律的限制，有時不得不調整詞組組合的順序，到后來即便不為平仄格律，詩人也由于某種需要故意顛倒詞語的先后。如李白的《聽蜀僧浚彈琴》：“客心洗流水，余響入霜鐘。”句意實為：流水洗客心，霜鐘有余響。“客心”“余響”被提到主語位置上，意在表明在享受音樂的過程中，詩人已經不再只是被動地感受，而是由于審美體驗被琴聲喚起，進而產生了一種主動的審美共鳴，這種獨特的審美體驗甚至虛化為了一種抽象的審美主體“客心”。這種倒置的處理手法又產生了虛實相生的效果，很好地表現出詩人聽琴后那種“心與境冥”“物我相忘”的沉醉狀態。

除了倒置之外，詩人有時故意將語詞錯搭，來創造一種浪漫的氛圍，產生新奇的效果。比如南朝陸凱《贈范曄》中的“江南無所有，聊贈一枝春”就是非常典型的例子。“一枝梅”在詩人的筆下變成了“一枝春”，藝術效果大為提升。“一枝春”描寫到眼前仿佛出現了春光明媚，春到江南，梅綻枝頭的美好圖景。梅花是江南報春之花，折梅寄友，禮輕情義重，它帶給遠方朋友的是江南春天的濃濃氣息，是迎春吐艷的美好祝愿，也是詩人與遠方摯友同享春意的最好表達。

“詩家語”的第二個特征就是精警。因為詩歌往往篇幅短小，詩歌語言就必須精警凝練，以少馭多，用最精練的文字表達最豐富的內容。如何實現語言的精警呢？詩歌創作中常常使用“煉字”法，即根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。古人有許多關于煉字的心得：邱濬謂“詩中用字，一毫不可茍，倘一字不雅，則一句不工，一句不工，則全篇皆廢矣。”古人煉字尤其關注極富表現力的動詞。如：“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍”（李白《塞下曲》）中“隨”和“抱”這兩個字都煉得很好。鼓是進軍的信號，只有“隨”字最合適。“抱玉鞍”要比“伴玉鞍”“傍玉鞍”等等說法好得多，因為只有“抱”字才能顯示出枕戈待旦的警覺。“江碧鳥愈白，山青花愈燃”（杜甫《絕句二首》之二）中“燃”字的使用，不僅突出了山花火紅的顏色，而且賦予了一種動態美。

古典詩歌中形容詞的使用常常也很講究。如“西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。”（唐溫如《題龍陽縣青草湖》）詩中的“老”字照應了后句中的“白發多”（即風掀起的層層白浪），以一個“老”字形象地描繪了洞庭湖波浪翻滾的樣子。“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯”（張可久〔黃鐘·人月圓〕《山中書事》）一個“倦”字，包含了多少風塵奔波之苦，落拓不遇之怨，世態炎涼之酸，更含蓄地點出元代知識分子的生存狀態。

“詩家語”的第三個特征是含蓄。詩貴含蓄而惡淺露，這是一個亙古不變的定律。所謂含蓄美，就如清人劉大櫆所說：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，說出者少，不說出者多。”（《論文偶記》）含蓄蘊藉的詩味可以補充深化詩意，傳達言外之意，激發審美想象，取得“不著一字，盡得風流”（唐·司空圖）的藝術境界。詩歌語言怎樣實現含蓄美呢？“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）兩句一方面點出送別友人之際的孤苦之感，另一方面也暗示作者內心深處開朗的胸懷和堅強的性格，含蓄地表達了艱難歲月中自己與親友之間的真正了解和相互信任的情感。“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”（賀鑄《青玉案》）中，“一川煙草”“滿城風絮”及“梅子黃時雨”詞人以實寫虛，化無形于有形，含蓄蘊藉地表現出心中那種閑愁之多，無法排遣的心境，極富感染力。

“詩家語”不僅使作品表現形式新穎獨特，思想情感意蘊豐富，而且還實現了一般文學語言表達難以實現的藝術效果。在古典詩歌教學中，教師有必要將“詩家語”的概念介紹給學生，使學生了解“詩家語”的基本內涵與特點，再通過一些典型案例分析“詩家語”對于提升詩歌藝術性的價值所在，先讓學生對古典詩歌語言的呈現形式有感性層面的認識。在此基礎上，可以在教學中創設一些言語實踐的機會，如調整詩句的語序、替換詞語、對比賞析等方法，鍛煉學生思維的深刻性、敏感性、靈活性，增進學生對祖國語言文字的美感體驗。最后，對于部分對古典詩詞有濃厚興趣的學生，還可以鼓勵其進行詩歌創作，在言語實踐活動中進一步體會“詩家語”的特點，感受古典詩歌的藝術魅力。

三、“多義性”是詩歌語言的審美意蘊所在

詩歌的“多義性”，并不是曖昧和含糊，而是指詩歌意蘊的含蓄深沉并帶來了多元解讀的可能。“詩人寫詩的時候往往運用藝術的手法，部分地強調著或改變著詞語的意義，賦予它們詩的情趣，使一個本來具有公認的、確定的意義的詞語，帶上復雜的意味和詩人主觀的色彩。”[3]古漢語的詞匯和語法特征以及詩人在詞匯和語法的規則下追求言外之意，是詩歌語言“多義性”產生的根本原因，并由此帶來了中國古代詩歌含蓄蘊藉的審美價值取向。“言不盡意”“言有盡而意無窮”的詩學主張和“深觀其意”的方法論正發軔于此。

古典詩詞中古漢語單音節詞匯多，且組合比較靈活自由。“大量的單音詞不僅使語言表述形式簡練，也使得單音詞本身承載了豐富的義項，加之這些單音詞之間無標志性的語法聯結，自然增加了讀者閱讀的難度和理解”。[4]如王維的《晚春嚴少尹與諸公見過》“鶯啼過落花”一句中，可以理解為黃鶯的啼叫聲穿過繽紛的落花，也可以理解為啼叫著的黃鶯飛過繽紛的落花，還可以是二者兼而有之，這種由于古漢語語詞組合特點和古典詩歌“字有定數”要求所帶來的語義上的多義現象，反而增添了古典詩詞的審美性。

詞義的古今變化也造成了古典詩歌在解讀上的不確定現象。如李商隱《錦瑟》中“此情可待成追憶”一句，“可待”并不是“可以等到”的意思，而是“豈待”“何待”的意思。“可待”作為一個否定疑問詞是中古時期的用法。這一句的意思是：人生中悲歡離合的種種經歷和感受，不必等到日后追憶的時候，才能了解它們對自己的意義和重要性。結合全詩來看，對于那些清淚、暖煙、迷夢、春心等事物，詩人在擁有這一切的時刻，就已經感受到即將失去的悲哀。李商隱這位敏感到近乎有些神經質的詩人對人生所抱持的是一種極其深邃的悲劇意識，傳達出的是發自心底的幻滅感。

此外，詩詞中的文言省略現象也是造成多元解讀的重要原因。尤其是發展到格律詩，由于每句字數的嚴格規定，為達到言簡意豐，省略在詩詞創作中變得必不可少。比如王維的《雜詩》中“來日綺窗前，寒梅著花未”兩句，詩人久別家鄉，見到親朋一定有千言萬語，此乃人之常情，即使大詩人也不可能例外。但詩人的問題看似微不足道，實則包孕無窮，遠勝王績《在京思故園見鄉人問》里林林總總的十個密集發問。對于“寒梅著花未”一句，王漁洋在《唐人萬首絕句選評》點評道：“此句從微物關情，傳出件件關心，思家之切，問得淡絕、妙絕，有詩三百之韻。”可見，省略不但不會削弱詩歌的藝術表現力，反而還會產生一種“此時無聲勝有聲”的藝術效果，大大提升作品的審美價值。也正是由于省略，古典詩詞賞析離不開“想”，需要讀者去補充詩人留下的“空白”，而這一特點也是一些耳熟能詳的古典詩詞至今依然魅力不減的重要原因。

“歧義是一般情況下使用語言時需要特別避免的毛病。但是在詩歌里，恰恰要避免詞義的單一化，總是盡可能地使詞語帶上多種意義，以造成廣泛的聯想，取得多義的效果。中國古典詩歌的耐人尋味，就在于這種復合的作用。”[5]這是因為中國古代詩學主張追求“言有盡而意無窮”含蓄蘊藉的藝術效果。劉勰在《文心雕龍·隱秀》中說“是以文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨也，秀也者，篇中之獨拔者也”。所謂“隱”，就是意義產生在文辭之外。“詩辭多隱約微婉，不肯明言，或寄托以寓志。”[6]對于詩人來說，欲使詩語飽含令人咀嚼不盡的言外之意，只能盡力做到語言的含蓄、蘊藉、深沉，通過有意識地去借助意象、典故、比興等手法，有所寄托。如駱賓王的《在獄詠蟬》中“西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟”四句，感物起興，蟬聲引發階下之囚的思深，但是詩人的內心世界不可明說，這里“白頭吟”是寫感慨自己白了頭呢，還是借用卓文君典故表明自己的忠貞？詩人究竟是不堪蟬聲的鳴叫，還是不堪自己淪為階下囚白了頭？讀者無從知道，但古典詩詞的永恒魅力就在于可解與不可解之間，即所謂的“詩無達詁”，讀者能從作品中讀出自己的體驗、感情甚至心緒，才是最重要的。

由于古漢語的語法特點以及詩人對言外之意的追求，使得讀詩是要去體悟思考、參與，熟諳古漢語語法規則以及比興、用典、意象等手法，破除語言的束縛，超越文字的局限，以實現對詩歌意蘊的深度追求。因此，在古典詩歌的教學中，教師要重視詩歌語言的多義性特征，在詩歌語言的品味中引導學生運用批判性思維，通過研究性學習，把握詩歌語言的豐富內涵，感受詩歌語言的無窮魅力。

綜上所述，在詩歌教學中，教師應該重視品味詩歌語言，并引導學生在言語實踐中，把握詩歌語言的三個特征——音樂性及其帶來的節奏和詩歌內在意義變化，“詩家語”的“反常、精警、含蓄”，“多義性”及其帶來的詩歌多元解讀的可能，方能完成“入乎其里，出乎其外”的賞詩審美過程，從而提升古典詩歌教學的效益，提高學生深度學習能力，最終培養起學生古典詩歌乃至傳統文化的興趣和價值認同。

參考文獻：

[1]于華東：《詩詞創作中的意境與語言藝術》，《武漢大學學報》2008年第5期。

[2]葉長浩，黃偉：《古典詩歌音樂性及其教學關鍵》，《語文建設》2020年第7期。

[3]袁行霈：《中國詩歌藝術研究》，北京大學出版社1996年。

[4]李有光：《片言可以明百意——論詩歌語言的多元理解之維》，《貴州社會科學》2008年第8期。

[5]袁行霈：《中國詩歌藝術研究》，北京大學出版社1996年。

[6]（清）方玉潤：《詩經原始》，中華書局1986年。

（作者：樓宇，上海市吳淞中學高級教師；徐湘龍，上海師范大學第二附屬中學一級教師）

[責編崔達送]