淺析當代主題性人物畫創作的時代特征與導向

摘? 要：主題性美術創作一直是美術領域不容忽視的一環。從石器時代的巖畫發展到當代主題性創作重大工程，“主題性”與每個時期的時代面貌緊密相連，可以充分反映各時期的精神、文化、生活面貌。正因如此，通過對當代主題性人物畫時代特征與導向的研究，可以從中總結藝術作品所呈現出來的時代特點，以及作品對社會和觀看者的導向作用，借此可以剖析當代主題性創作發展中的經驗與問題，為今后的發展提供可行性的創作思路。

關鍵詞：當代;主題性人物畫;時代特征;發展導向

在美術領域中，主題性創作一直是一個恒久的話題。“主題性創作”，是一個從俄文引介過來的詞語，泛指圍繞特定的主題、具有情節性的創作，其主題清晰明確，題材具有代表性。建國后，主題性美術創作開始進入人們的視野。進入21世紀后，對于該方面的研究更是快速升溫，從已發表的文獻數量來看，呈逐年上升的趨勢。而關于主題性美術創作的學術研討會和研究中心的成立，也是該藝術熱潮的一種表現。從主題性創作的發展脈絡來看，不管是現在還是未來，它在美術創作中都不可缺失。

總體來看，主題性美術創作熱潮的產生，其原因大致可從“時代精神的引導”“主體意識的建構”“藝術價值的重識”三個角度來分析。首先，當代社會發展呼吁新思想與新精神。美術領域的主題性創作受時代精神的引導，二者一呼一應，關系密切。伴隨著中國文化的繁榮格局和文化自信的不斷樹立，主題性美術創作的受關注程度不斷提高。尤其在進入21世紀后，各項主題性創作工程的啟動和開展，無疑對主題性美術創作的傳承與拓展產生了推動作用。反映時代精神、記錄時代面貌、凸顯時代特征的美術作品，都是對人民生活及時代精神的真實寫照，可以說主題性美術創作與時代精神有著密不可分的關系。其次，畫家主體意識的建構是其精神世界的一個重要內容。隨著新時代的到來，信息化社會的快速發展，創作者開始擺脫單一的觀察與表現方式，融合不同的觀念與創作形式，不斷豐富、培養自身的主體意識，這使藝術家對題材和形式的選擇范圍得以拓寬，圍繞作品主題給人以更多“真實現場”般的感觸。這也使主題性美術創作在新的時代中可以擁有更豐富的思想性與創新性。最后，提及主題性美術創作，就會想到其豐富的文獻價值、歷史價值、政治價值，而創作本身的藝術價值卻常被忽略。關于主題性美術創作，其創作基礎是對表現主題的認知與理解，但這并不是其全部價值，一個藝術作品的核心價值應當是其藝術價值。所以，新時代對主題性美術創作中藝術價值的重新認識與聚焦，也在一定程度上引發了主題性美術創作的熱潮。

一、主題性人物畫創作的時代特征

主題性人物畫創作在不同時期都呈現出與該時期相吻合的時代特征，本文將從敘事功能、表現形式、題材選擇三部分論述其時代特征。

（一）敘事功能的體現

若要探尋主題性人物畫創作的敘事功能，首先要對“敘事”一詞的概念進行界定。敘事，簡單來說就是敘述事情。敘事功能的表現形式有很多，例如電影、音樂、文字等。但在美術創作中，尤其是主題性人物畫創作時，敘事功能既要符合歷史與現實，又要體現出創作者的個人思考。繪畫創作的敘事功能從古至今一直存在，縱觀歷史，敘事功能在繪畫創作上的體現要早于文字。早在石器時代，原始人就通過巖畫記錄狩獵或征戰的場景。通過觀察與分析主題性人物畫的代表性作品，不難發現它有幾個典型特征。首先是時間上的延展。繪畫與攝像雖然都是通過圖像進行敘事性的記錄，但由于繪畫作品受創作者主體意識的影響，畫面所呈現出的敘事特征是創作者在歷史現實和藝術語言上相映成趣的藝術處理的結果。其次是空間上的轉換，將多維度的空間融入二維的平面繪畫，是主題性人物畫創作中較為常見的藝術手法。這兩點在顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中都能得到很好的佐證。在主題性人物畫創作中，從審美的角度出發，落腳于現實生活，進行切合歷史事實的表達，是敘事功能的意義所在。它不是對歷史事件或社會生活的完滿“再現”，而是融入時代精神與個人情感的敘事“表達”。主題性人物畫創作在現實與藝術之間所保持的距離感，是其不同于其他藝術表現形式的敘事特征所在。隨著時代的不斷發展，主題性人物畫所體現的側重點也開始有所不同。個體敘事方式增多，是當代主題性人物畫敘事功能的時代特征。現代主題性人物畫創作多以宏大場面的敘事為主，例如抗日戰爭、新中國成立、武昌起義等大型歷史事件。除了一些重大歷史題材的主題創作外，更多的藝術家將目光投向民生，以貼近大眾的視角、充滿人文關照的精神，以小見大，表現創作者的家國情懷。

（二）表現形式的豐富

任何主題或內容傳達都需要一定藝術表現形式的承載，主題性人物畫創作也不例外。從文字資料的整理結果來看，在1981年就有人提出了在主題性創作中應探索新的表現形式和繪畫語言。誠然，在現代主題性人物畫創作過程中，確實存在著一些表現形式上的壁壘，比如作品較為客觀，多采用紀實的表現手法和寫實的創作方式，這就導致其創作手法單一、作品程式化等問題的出現。再如在創作過程中過于注重技法，未遵從“形式服務于內容”的原則，反而降低了作品的內涵與深度。還有一部分作品較為功利化，由于創作者缺乏對創作主題的思考，使畫面很難與觀賞者共情，缺乏感染力。對于這些問題，徐復觀的美學觀點可以為當代以及未來的主題性人物畫創作提供一定的啟發。他認為藝術反映時代與社會通常有兩種方式：一種為順承性的反映，另一種為反省性的反映。我們可以從中明確一點：藝術反映社會的方式不止一種，故而主題性人物畫創作的表現形式也不止一種。隨著時代的發展，中西方文化的互融共生，當下的觀念藝術、3D打印技術、新的傳播媒介的出現，使得當代主體性人物畫的表現形式呈現出豐富性、多樣性的時代特征。首先，從文化現象上來看，創作者開始在創作過程中尋找自己獨特的藝術表現形式，面對不同的主題內容都能融入充滿主體個性的符號化的表現手法。而隨著觀看者審美能力的提高，表現形式也更加重視大眾觀看者的審美新需求。其次是范式的轉化。創作者在繼承與創新的過程中開始更多地關注“感受”的體驗過程，使其作品的藝術性更為突出。越來越多的人通過見微知著、由小見大的表現手法，傳達思想觀念，具有更多的開放性與包容性。另外，地域特色的融入以及新式繪畫媒介的使用也為表現形式的發展與創新提供了多樣性的啟發。

（三）創作題材的選擇

對于主體性人物畫創作而言，創作題材的選擇是決定其基本屬性的重要因素。而對創作題材類別的研究，是主題性人物畫創作研究過程中的基本路線。由于創作題材的分類受社會、政治、文化、分類原則等因素的影響，其類別不勝枚舉。在陳履生編著的《紅旗飄飄》一書中，結合藝術傳統中的“分類”原則，將主題性美術創作的題材類別細分為25種。在此，我們可以大致將其歸納為歷史題材和現實題材。縱觀主題性人物畫創作的歷史脈絡，在題材選擇上占據主要地位的均是中國近現代史的主題。從現代到當代，主題性人物畫創作的重心最開始為歌頌“英雄主義”，例如《地道戰》《井岡山會師》《飛奪瀘定橋》等作品，到“八五新潮”后出現了《礦工圖》《父親》《為什么》等“傷痕美術”作品。在進入21世紀之后，創作題材推陳出新，在國家、政府的關注與支持下，推出了數項主題性美術創作的大型工程，例如2004年開展的“國家重大歷史題材美術創作工程”和后期相繼推出的“中華文明歷史題材美術創作工程”，創作題材轉向了反映百年來的民族滄桑和發展變革的歷史。創作題材的多元和開放性，使創作者可以根據生活經歷、擅長領域和個人興趣自由創作。從近幾年的各類主題性美術展覽中，不難發現有許多當代元素出現在藝術作品的創作中，例如點贊、中國芯片、一帶一路、生態環境、非遺文化、構建人類命運共同體等。而2020年的新冠疫情以及在2021年將要迎來建黨70周年、全面建成小康社會等重大歷史現實，也必然會成為創作者的題材。

二、藝術發展導向分析

當代主題性人物畫創作受政治、文化、經濟、人文等諸多因素的影響，可從審美、精神、情感三個層面分析其發展的導向趨勢。

（一）審美層面

在步入21世紀之后，人們的生活方式發生了翻天覆地的變化，互聯網的快速發展，讓大眾接受美、感知美的方式變得更加快捷，但也正是因為這種便捷，使得受眾的審美水平參差不齊。當代的審美導向在審美觀念和審美實踐上都產生了很大的突破。社會與經濟的快速發展，使大眾生活中產生某種不適應、焦慮、壓抑等情緒，而自媒體時代短視頻、圖像信息的快速更迭，易于使大眾的負面情緒在簡單的審美模式中得以排解。主題性人物畫創作，乃至整個主題性美術創作的審美價值是不言而喻的。但如何更貼近大眾，如何更廣泛地普及審美教育，還有待進一步的思考。我們應當緊跟新時代的信息傳播方式變化、了解大眾的閱讀模式、充分利用自媒體等宣傳資源，將刻板冰冷的美學、史學文字轉化為更輕松的傳播獲取方式。只有在觀賞者的審美態度與審美對象產生聯系時，藝術作品的審美價值才變得更有意義。換句話說，就是藝術作品和傳播方式更符合大眾審美中的全民消費模式，才能更好地引起受眾群體的共鳴，從而達到“塑造美好心靈”的引導目的。審美資源的公共化、審美主體的體驗感與參與感、藝術作品的普惠性與大眾性，還有中國元素、中國特色的引入，將是當代主題性人物畫創作在審美層面的藝術發展導向。

（二）精神層面

蘊藏在主題性人物畫創作作品中的精神導向，是其生生不息的核心因素之一，當代“以人民為中心”的原則是主體性人物畫創作中不變的精神導向。近年來，隨著主題性創作熱潮的攀升，出現了一大批飽含民族精神、民族正能量的優質藝術作品，它們介入社會，在觀賞者、創作者和社會之間產生互動，從而達到藝術作品對精神領域的感召目的。總結藝術作品的創作規律，其在精神層面的發展導向主要體現在以下三個方面：一是貼近現實，緊跟主旋律。例如對人民生活新風貌、大國擔當精神、偉大中國夢等精神的表現。二是關注民生，傳達群眾情感，主要體現在對人民奮斗精神、積極向上的精神風貌以及對美好生活向往等方面的表現上。三是貼合時代特征，尋求藝術創新。作品要充分體現時代風貌，與國家精神同頻共振，與現實休戚相關。人類精神領域的富足是國家快速發展的基礎之一，而藝術作品是人類精神價值的傳遞途徑，主題性人物畫創作也要始終秉承“以人民為中心”的精神導向。主題性人物畫創作要充分體現時代精神是歷史和現實賦予我們的責任，如何更好地體現精神價值與精神面貌是當代創作者孜孜以求的奮斗目標。

（三）情感層面

提到情感層面，首先涌入腦海的便是家國情懷，這也是當代主題性人物畫在情感發展導向上的鮮亮底色。正如美學家蘇珊·朗格所說：“藝術家表現的絕不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感。”這一情感在當代主題性人物畫中表現為人們對民族情感、小家大國的人文關懷。對于創作者而言，沒有情感的描繪、缺乏真實性的作品很難在情感上打動人。只有將真情實感注入創作中，觀看者才能從藝術作品中體察歷史文脈的溫馨、感悟時代變革的新氣象、觸摸情感的導向力量。當代主題性人物畫向來不缺少情感的表達，習總書記在文藝工作座談會上指出，家國情懷是藝術感召中華兒女團結奮斗的力量。的確，主題性創作所呈現的是家國情懷和民族情感的責任擔當。講好中國故事，傳播好中國聲音，充分展現情感在主題性人物畫中的動人力量，是藝術發展的時代要求。

三、結語

作為近年來學界的熱點問題，主題性人物畫創作在當下依舊備受關注有其合理性。本文對當代主題性人物畫的時代特征和導向的研究，是希望總結現有經驗，找出不足，探尋其未來發展的趨勢，融會貫通、推陳出新，從而推動主題性人物畫更好的發展。

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作者簡介：常江蕊子，山東師范大學美術學院美術學碩士研究生。