中國搖滾樂對當代青年審美影響的發展趨勢

摘? 要：在當代社會生活和娛樂文化之中，搖滾樂以其激情、熱烈的特點受到越來越多年輕人的青睞，并且對年輕一代文化產生了深遠的影響。將當代中國搖滾樂發展與青年審美趨勢變化結合起來考察，可以看出：搖滾樂在中國的40余年，通過創造出不同的藝術意象，從而在不同階段、不同的方向影響了中國青年的審美追求。

關鍵詞：搖滾樂;藝術意象;青年審美

自搖滾樂成為一種獨立的音樂流派以來，其以激情的音樂形式和創造性的、獨特的藝術意象成為了重要的音樂形式和文化實體。搖滾樂不僅與青年文化產生了驚人的契合，并且深刻影響了當代青年的審美追求。

一、搖滾樂的起源發展

及影響青年審美文化過程

（一）搖滾樂的起源與發展

搖滾樂（Rock and Roll）興起于20世紀50年代中期，主要受布魯斯音樂、叮砰巷音樂與鄉村音樂影響發展而來。20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場聽眾分化嚴重：黑人欣賞的音樂基本上以布魯斯音樂為主;中產階級以上的白人欣賞叮砰巷音樂;中西部的農村聽眾喜歡與農村生活有關的鄉村音樂。搖滾樂正是在這樣的背景之下誕生：在美國物質文化爆發，文娛產品成為市場熱門的條件下，音樂家和音樂公司開始把幾種原本涇渭分明的各流派音樂融合發展，搖滾樂自此誕生并發展成為新潮流。

搖滾樂的誕生，不僅打破了各種音樂風格間的界限，甚至打破了音樂聽眾之間的種族、文化限制。從這個角度來看，搖滾樂自誕生之時起就蘊藏了強烈的象征意識和獨特的藝術意象：打破束縛和追求自由。

（二）搖滾樂受青年文化重視的過程

搖滾樂伴隨著“打破、重建”而創立，所蘊含的藝術意象自然也特立獨行。1951年，克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock，We're Gonna Roll）中創造出了“搖滾樂”（Rock N' Roll）這個名詞。早期的“貓王”埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley）開創了“搖滾樂”（Rock Music）這一音樂先例，并在當時的美國社會中將搖滾樂的發展推至一個高峰，在青少年中引起了極大的轟動。在音樂形式上，搖滾樂以激昂的音色、動感的節奏和力道十足的唱腔成為了其獨特標志;誕生之初，搖滾樂的主題通常是反抗、自由等。搖滾樂所創造的藝術意象與年輕人旺盛的情感表達和壯烈的理想追求是不謀而合的。在創立之初，搖滾樂曾遭到主流文化的排斥，急需探索發展出一條屬于自己的道路——這與美國20世紀50年代青少年的成長方式也是吻合的。“這一代年輕人沒有經歷過社會動蕩，在優越的生活條件下，在父母的寵愛下，他們的思想和父輩出現了嚴重分歧，對于父母安排的道路，他們往往不屑一顧。在長時間的積累中，這一代年輕人的叛逆心理日益增長。他們為了追求自己的理想和愛好，為了擺脫父母那種傳統生活方式的禁錮，形成了一股強大的反叛力量。正在這個時候，節奏強勁、無拘無束的搖滾樂引起了他們的興趣。”[1]

當打破常規逐漸成為美國流行文化的先鋒標志后，搖滾樂以其強大的影響力向整個世界進行了傳播，并在傳播過程中結合當地文化，形成了新的音樂流派和新的文化符號。例如搖滾樂在20世紀70年代的英國創造了新的音樂分支——朋克音樂，并由此引發了朋克這一新藝術思潮的盛行。“1973年，英國爆發經濟危機：原油價格猛漲，汽車工業幾近破產，紡織、煤碳、鋼鐵工業都陷入困境，國際貿易停滯不前，物價上漲，大量工人失業。年輕一代對此毫無辦法，精神上受到嚴重打擊。而這個時候的樂壇卻由明星主宰了潮流。這種情況下，青少年對現實社會產生了極大的懷疑。朋克音樂正反映了這些青少年對現實的強烈不滿情緒，甚是絕望的心情。他們憤怒地批評社會的各個方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和瘋狂的舞臺行為表現出來的。”[2]在影響西方文化世界的同時，搖滾樂也向東方傳播，并且影響著中國青年的審美文化發展。

二、中國搖滾樂的興起與發展

搖滾樂于20世紀60年代傳入中國，并于20世紀80年代改革開放后得到了大范圍的傳播。其中，歌手崔健成為了中國搖滾樂的領路人和旗幟符號——搖滾歌曲第一次正式在中國作為有聲出版物出版，正是崔健創作并演唱的歌曲《一無所有》。中國搖滾樂的鼎盛時期是20世紀90年代中期，其中以1994年“中國搖滾新勢力”香港紅磡演唱會為標志：竇唯、何勇、張楚、唐朝樂隊等大陸搖滾樂代表歌手和樂隊在香港紅磡體育場成功舉辦了演唱會，此次演唱會深刻沖擊了香港流行文化。自由、狂放、洶涌而來的搖滾樂沖擊著當時一絲不茍、整潔規范的香港音樂和流行文化圈。在紅磡演唱會之后，中國搖滾樂暫時進入了低迷期，但是仍有眾多音樂家在堅守著陣地。例如，以北京樹村為代表的諸多搖滾音樂人，在經濟低迷的情況下，仍然創作出了不少優秀的作品，樹村由此成為了中國搖滾樂烏托邦式的符號。進入21世紀后，中國經濟的飛速發展和互聯網傳播的盛行進一步影響了中國搖滾樂，新興的音樂公司和商業思路帶動起了音樂節、商業巡演、音樂電視與互聯網節目等，中國搖滾樂迎來了新的春天。本文亦將從這三個時期的中國搖滾樂對青年審美趨勢發展所產生的影響進行分析。

三、中國當代搖滾樂

對青年審美追求影響趨勢的發展分析

（一）中國當代社會環境下的青年審美特征

青年是個體意識發展和身體第二特征逐漸顯現的成長過程。青年人受身體發育的影響，荷爾蒙分泌旺盛，更易追求情感熱烈、意蘊豐富的事物。具體到藝術種類而言，如節奏強烈的搖滾樂、色彩濃烈的繪畫、情感豐盛的詩歌等。青年時期會有較大的情緒波動——時而頹廢低沉，時而熱烈亢奮，這與搖滾樂的情感表達也是貼合的。與身體不斷成長的同期，也是青年更新社會關系的時期。青年們通過對社會關系的重新審視，達到不斷更新社會關系、促進自身成長的目的。在不斷打破傳統、努力更新自我的調節轉向中，搖滾樂與生俱來的歷史特征和藝術意象自然成為了青年們崇尚理想主義、渴望發展自我的象征和選擇。此外，青年往往具有更強的趨同性，更易通過共同的愛好構建獨特的審美圈與友誼圈，這就為經濟發展文化產業日益發達的當代中國，音樂市場精確劃分目標人群，提供了良好的條件，促進了包括搖滾在內的流行文化圈的繁榮。

（二）中國當代青年審美文化的發展趨勢

審美活動是人類追求情感愉悅、提升精神品質的活動，它不僅是人類所特有的一種情感精神上的享受與需要，更是與人的生命意義的直接相連。審美活動超越了實用功利主義和理性邏輯的束縛，更超越了生命的有限存在和有限意義。青年人對于生活擁有更敏銳的感知能力，對生活充滿著興趣、探索和發現的愿望，因此更容易發現生活中的美。與此同時，青年人也更容易接受、追求和創造新事物。具體到生活之中，表現為更加活躍的思維、更加濃烈的情感，同時又容易受外界環境的干擾而波動。這類特殊時期的性格特征又對青年的審美判斷和選擇產生了影響。

中國當代青年審美文化發展趨勢首先表現為對當代文化觀念和審美觀念的自覺追求上，“人的美感活動全是無所為而為，是環境不需要他活動而他自己愿意去活動的。在有所謂而為的活動中，認識環境需要的努力;在無所為而為的活動中，認識心靈的主宰”[3]。人類這種對于美的特性與生俱來的追尋不僅使當代青年自覺探索生活中的美，在當代科技發達、全世界溝通加快的大環境下，全世界的文化亦在不斷重建與融合（東方與西方、歷史與未來、個體與整體、男性與女性等）。對于新事物、新環境有更強適應能力和追求的青年更能突破文化隔閡，帶來更融合、更現代的審美追求。可以說，中國當代青年的審美意識不僅是自覺性的心理活動，更是面向世界、面向未來的審美追求。

生活化是中國當代青年審美趨勢的又一表現。“生活”一詞指的是人們普遍的、重復的日常生活，而日常生活又構成了個體所熟知的、慣常的個人世界，它是個人存在于大眾社會和群體世界的基礎。日常生活是一種無意為之的狀態，是自在的、習性的存在狀態，它與審美這一需要“自覺的、無為的”方式是吻合的。在生活審美化的同時，審美化也滲透在日常生活的方方面面，成為人們習以為常的生活狀態和方式。審美不僅存在于各類藝術之間，更貫穿在人們的衣食住行、交往娛樂等方方面面。中國學者陶東風認為：“日常生活審美化是指審美活動脫離了純藝術的界限，而滲透到了大眾的日常生活中。目前占據大眾主要文化生活的不是經典意義的審美藝術，而是諸如廣告、流行歌曲等新興的泛審美藝術。藝術活動場所也轉換到大眾的日常生活空間，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動交織在一起。”[4]

審美活動商業化是中國當代審美文化發展的另一個趨勢。在市場經濟日益發達完善、音樂市場日漸規范興盛的當今世界，互聯網更是強勢進入音樂行業，使藝術市場與個人審美聯系不斷加強，商業性和關聯性已然滲透到了個人審美的方方面面。與此同時，不斷更新的科技正在將與本已密不可分的個人世界與互聯網世界聯系得更加緊密深刻，短視頻、直播產業的出現讓人們不再局限于欣賞者的身份，而是讓每一個獨立的個體都有了屬于自己的表演空間、表演方式，并由此提高了表演者自身的經濟收入和短視頻、直播行業的收入。2001年，德國學者格爾諾特·伯梅（Gernot Bhme）在《審美經濟批判》中提出了“審美經濟”的概念，審美經濟引入了馬克思的使用價值與交換價值之外的第三種價值即“審美價值”，從而呈現出了一種新的經濟形態。隨著近年來文化形態與經濟形態聯系的不斷深化和相互滲透，審美經濟時代已經是當今世界的標志了。

（三）中國當代搖滾樂對青年審美影響的趨勢

自20世紀80年代搖滾樂在中國充分吸收養分，發展出全新面貌以來，搖滾樂影響著中國青少年的各個方面。“引起青少年的狂熱反應，造成對社會傳統的巨大沖擊。搖滾樂基本上是一種青少年文化，反映了青少年的心理特征和藝術要求，反過來，又影響和塑造了青少年。搖滾樂不僅左右青少年的音樂趣味， 而且也在服裝、發式、語言、生活方式，甚至政治觀點等方面對青少年發揮作用。”[5]正因搖滾樂蘊含眾多藝術意象，形成了獨特的搖滾文化，且對青少年影響深刻，范圍廣大。因此，有必要將中國搖滾樂發展不同階段的不同形態對青少年的影響加以細分。

中國搖滾樂隊誕生最早可追溯到1980年的萬李馬王樂隊，該樂隊以翻唱西方搖滾樂為主。然而中國搖滾樂的發展標志是崔健1986年在北京舉行的國際和平年百名歌星演唱會上，首次演唱了自己創作的歌曲《一無所有》，向世界宣告中國也有了屬于自己的搖滾樂。1987年，崔健創作的《一無所有》在《中國青年報》上正式發表。中國搖滾樂時代真正到來了。

崔健無疑是中國搖滾樂創立之初最具代表性的旗幟，他深刻地認識到搖滾樂對于改革開放之初，為亟待“新血液”的新中國文藝與個人精神文化進行了重要補充。崔健的音樂與演出現場明顯帶著新中國成立后一系列的藝術意象，例如，他堅持演出時必戴著的紅五角星鴨舌帽，以及他創作的歌曲《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》《紅旗下的蛋》《農村包圍城市》等。崔健高舉獨立、反抗、思辨等思想，用歌曲作為旗幟，引領剛剛接觸到西方文化的青年們。這個時期的中國搖滾樂，不僅是娛樂的需要，更發展成為和英國20世紀70年代朋克運動類似的、帶著明顯符號的社會活動。此時的中國搖滾樂，和詩歌一樣被奉為“神圣之物”，背后是人們對恢復自身價值的渴求。美學家高爾泰曾說，中國需要搖滾樂的原因既不是豐富藝術、促進思維，也不是促進商業，而是啟蒙。

崔健點燃了中國搖滾樂的第一把火，這把火深深照亮了中國商業音樂市場這一塊當時尚顯黑暗的角落。1989年，祖籍北京的臺灣滾石唱片副總經理張培仁從臺灣回到內地，敏銳地觀察到了中國搖滾樂的“星星之火”。1991年，張培仁在北京成立了魔巖文化（1995年更名為魔巖唱片），運用中國臺灣已經成熟的產業化思路，開始為中國內地的搖滾音樂人們創作作品、開展演出。1991年，魔巖唱片發行了中國搖滾樂的第一張合輯《中國火》。同年，同屬魔巖唱片的賈敏恕為唐朝樂隊制作完成了后來影響深遠的唐朝樂隊專輯《夢回唐朝》，與此同時，黑豹樂隊在港臺地區發表了自己的首張專輯《黑豹》。1994年，魔巖唱片集結了竇唯、張楚、何勇、唐朝樂隊等在香港紅磡體育館舉辦了有史以來第一場大陸的搖滾演唱會。深諳商業運作之道的魔巖唱片，通過新聞發布會、雜志采訪等方式，將此刻來自大陸的年輕搖滾音樂家們身上所蘊含的不羈、狂妄、驕傲等特性通過媒體不斷放大。暗流涌動的最后，在1994年12月17日夜晚，這批年輕的中國搖滾藝術家在整個香港的注視下，將自己的才華進行了最大限度的發揮——紅磡體育館的“中國樂勢力香港紅磡之夜”的成功舉辦，深深震撼了整個香港乃至大陸音樂界和文化界，達到了中國搖滾樂的頂峰，成為了中國搖滾樂劃時代的標志。

經歷短暫的“春天”之后，中國搖滾樂卻意外進入了低谷。過于放大的政治符號，尚不成熟、盜版橫行而亟待規范的音樂市場，隨著文化市場的日益豐富而不斷增多的娛樂項目是搖滾樂極速下滑的原因。盡管如此，搖滾樂在中國音樂已然被放上“神壇”，成為了標志化和符號化的象征。和很多西方國家一樣，大批中國青年為了音樂理想奮不顧身，自發聚集來到位于北京海淀區的樹村——這里緊靠北京各大高校，房租便宜，來自全國各地的理想青年們把它視為音樂夢想的第一站。正如昔日的圓明園畫家村一樣，與理想相依為命的中國年輕搖滾人們從物質到精神的抱團取暖，維護著中國搖滾樂來之不易的微小火種。其中的代表——痛仰樂隊同其他年輕搖滾音樂家一同建立起了中國搖滾樂破敗的、窮困的、前途渺茫卻是青年人特有的、昂揚的、崇尚自由的烏托邦。此時，中國搖滾樂由象征獨立前進的“火把”，轉化成了飽含理想主義的烏托邦形象。

到了21世紀，這群理想青年中有人敏銳地察覺到了搖滾樂與商業結合的新模式。沈黎暉是其中的佼佼者——也是一個堅持搖滾樂不妥協的理想主義者，他甚至有一支名字極為響亮和有符號化的樂隊——清醒樂隊。1997年，沈黎暉成立了摩登天空，開始介入商業運營。與此同時，仍在堅持地下音樂的搖滾音樂家們創造出了“北京新聲”“No Beijing”等音樂素養更為豐富，藝術意象更為飽滿的搖滾樂風潮。2007年，摩登天空創辦了“摩登天空”音樂節。盡管這不是中國首辦的音樂節，摩登天空音樂節卻以更先進的理念、更精細的運作、更商業的思維取得了中國搖滾樂史上甚至是中國音樂史上的成功。2009年，摩登天空舉辦草莓音樂節，更為精確地指向年輕人，營造出多元的、浪漫的、新潮的氛圍，草莓音樂節由此大獲成功，四處開花，成為至今以來中國最成功的音樂節，并由此帶動了各類音樂節和各地Live House（一種擁有高質量演出場地和演出設備的場地）的盛行。音樂節和Live House的增多讓之前困頓的理想主義青年們看到了新的曙光，新一批的搖滾愛好者們因為科技和互聯網的發展、音樂教育水平的提高而接觸到了國外更新潮、更開放的音樂，他們在生活學習之余也加入了搖滾樂這一原本看起來“高不可攀”的陣營。2019年，互聯網節目《樂隊的夏天》在網絡上取得了不俗的收視率，搖滾樂文化與商業資本、互聯網傳播和年輕人娛樂更為緊密地聯系在了一起，結合成了一個交互開放的新共同體。堅持致力于下沉市場和年輕群體的商業思路同時，卻與高高在上的搖滾樂內核發生了嚴重的分歧。從摩登天空開創的草莓音樂節模式開始，沉寂多時的中國搖滾樂發現了新的思路與方向，認識到了該時期的中國搖滾樂應該與年輕人更能接受的新潮、浪漫、易懂和多元化元素結合在一起，并且選擇性地無視了對抗、政治、自由等因素。“搖滾音樂節的流行將中國搖滾樂的發展引導到新的發展時期，其流行表征除了對中國搖滾樂繼承之外，還有新時期消費性等要素的綜合影響。正是這些改變和發展，不僅僅使搖滾音樂節本身成為了重要的流行藝術表現方式，也使得中國搖滾樂有了新的探索目標和嘗試方向。”[6]曾經因低迷的中國搖滾樂煥發了新生，進入了一個新的時代。

不同于崔健和痛仰樂隊，因為時代需要的多元性和開放性，不同的樂隊呈現出了不同的精神風貌和音樂意蘊。搖滾樂也由最初的節奏布魯斯與叮砰巷音樂、鄉村音樂的結合發展出了與爵士樂、電子樂、雷鬼樂、說唱樂、放克樂等新的結合，發展出了新的形態和藝術形象。搖滾樂的內在意蘊，有了包容、和平、迷幻、浪漫等新主題;搖滾樂對中國當代青年的影響，也不僅僅是理想主義和烏托邦，而是更大范圍、生活化地影響了他們的精神生活和審美選擇，他們更愿意沉醉在一個當代搖滾樂給他們營造的簡單動聽、多元浪漫的平和世界里。

四、結語

中國搖滾樂雖然由國外傳來，但是深耕于本土，早已結出了豐富多樣的“果實”。無論是堅硬熱烈的、充滿理想的、還是多元豐盛的，都產生了時代不可磨滅的印記，創造了獨屬于中國文化的藝術意象，深刻廣泛地影響了當代中國青年的審美。在不斷發展的同時，中國搖滾樂正在同互聯網時代發展出更加緊密的聯系，這必然會更加廣泛且深刻地影響一代又一代的年輕人。

參考文獻：

[1]尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙：湖南文藝出版社，2007：170.

[2]尤靜波.西方流行樂簡史[M].北京：中國文聯出版社，2004：116.

[3]王國維.談美書簡[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2019：13-14.

[4]陶東風.日常生活的審美化與文化研究的興起——兼論文藝學的學科反思[J].浙江社會科學，2002（1）：166-172.

[5]鐘子林.搖滾樂的歷史與風格[M].北京：人民音樂出版社，1998：3-4.

[6]胡艷.中國搖滾音樂節的流行表征與流行原因[J].音樂傳播，2017（1）：56-58，99.

作者簡介：葉多多，廣西藝術學院藝術學理論專業碩士研究生。研究方向：藝術教育研究。