淺析奧爾夫教學法在初中音樂教學實踐中的應用
——以城中村學生為例

■劉 青/西安市航天城第一中學

一、奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是由德國兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫提出，其基本思想形成于二十世紀二十年代初，以“原本性”為核心，倡導綜合性音樂教育理念。奧爾夫教學法于1979年引進我國，隨著我國教育體制改革不斷深入，我國教育學領域的相關專家學者對奧爾夫音樂教育理念進行了深入廣泛的研究，并結合我國的實際進行了融合與推廣，使奧爾夫音樂教學法在我國的音樂教育領域得到廣泛應用。

奧爾夫教學法的教學理念包括原本性、廣泛性、人本性、綜合性等豐富的內涵，其中原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想，也是其全部教育理念的基礎。奧爾夫教學理念中的“原本音樂”是指將音樂與動作、語言、舞蹈有機結合在一起，必須由自己親自參與的音樂形式。原本音樂源自本土、源自自然，是音樂與生活的本真表達，很容易被學會及親身體驗，更能讓人們切身感受音樂的魅力和精髓。

二、城中村學生在初中音樂教學實踐中面臨的問題

城中村為我國城市化發展過程中的獨特產物，也是我國目前城市發展的重點和難點，城中村的教育問題也一直是社會所關注的熱點。筆者所在的學校為開發區管委會下屬學校，由于開發區發展階段、地理位置等的特殊性，學校按照要求招收一定比例的城中村學生。在日常教學中，能夠明顯感覺城中村學生在知識理解、行為習慣表現等方面與城鎮學生有著一定的區別和差異，而這種區別和差異在音樂等藝術類課程中表現的相對明顯一些。

具體來說，大多數城中村學生在小學階段沒有接受過系統的音樂教育，他們依舊認為音樂課就是聽一聽、唱一唱流行歌曲，沒有參與過真正的音樂實踐活動。音樂基礎差，家庭重視指導不足，缺乏音樂文化熏陶等，都使他們缺乏對音樂課的期待及參與的主動性。同時，城中村學生很多都存在著缺乏奮斗目標、家庭關愛不足、內心孤獨感強等心理層面的問題，致使他們在音樂課堂上更多表現出“默默無聞”的學習狀態，即使有個別學生愿意參與課堂活動，也羞于表現。

基于此種學情，就需要教師及時調整教學方法和教學思路，更好的發揮音樂教育培養和提升學生感受美、表現美、鑒賞美的能力，在引導學生積極參與音樂課堂教學的同時，幫助學生培養音樂審美能力，從而達到陶冶情操、健全人格、以美育人的目的。

三、奧爾夫教學法在初中音樂教學實踐中的應用

奧爾夫教學法強調“以人為本”，筆者根據所在學校學生特點，將奧爾夫教學方法融入課堂教學中，引導學生參與豐富多樣的音樂實踐活動，建立積極的人際交往平臺，激發學生探索音樂之美，不斷提升學生的音樂素養。應用的主要形式包括：

(一)音樂游戲

(二)聲勢律動

對于初中階段的學生來說，他們普遍具有較強的好奇心和求知欲，而傳統的教師“教唱”模式，易產生厭學的心情。聲勢律動教學方法的使用不僅可以充分調動學生們的積極性和參與度，豐富學生參與音樂實踐活動的形式。同時也能增強學生聽辨能力、節奏感，提高其音樂鑒賞能力。如在學習《青春舞曲》一課時，學生熟悉旋律后，筆者向學生展示了由自己編創的《青春舞曲》的聲勢伴奏節奏，同學聽了筆者利用身體的不同動作拍擊出的有趣節奏后，都表現出了極大的興趣與好奇。之后再引導學生以小組形式自由選擇利用拍手、捻指、跺腳、拍腿等聲勢節奏為歌曲進行伴奏。聲勢節奏的加入，不僅使學唱歌曲的教學活動變得更具趣味性，同時也提高了學生的創編能力，讓他們感受到音樂節奏的奇妙。

在欣賞《梁祝》主題旋律時，筆者連續播放三次主題旋律，引導學生沉浸在音樂氛圍之中通過自身肢體動作來感受音樂，并主動地表現自己對音樂的理解。大部分同學都能隨著音樂用舒展的肢體動作、手臂的起伏來表現樂曲的情緒情感，之后再交流自己對樂曲的感悟，這樣就能做到真正的參與音樂。學生在此過程中通過肢體的參與性，不僅可以加深對于樂曲的情感的理解，而且隨著課堂練習次數的增加，能夠有效提升學生的音樂鑒賞能力和審美水平。

聲勢律動教學方法在教學中的有效運用，讓音樂的表現形式更加豐富多彩，既能幫助學生理解和掌握音樂知識,也在此過程中加強了與同伴的交流與合作。

(三)葫蘆絲樂器演奏

義務教育音樂課程標準中強調在音樂教學中應注意培養學生的演奏能力，通過音樂實踐活動不僅能使學生體會到真正的音樂，還能促進學生用音樂表達個人的情感，并與他人進行溝通、融洽情感。城中村學生大多缺乏樂理知識，對五線譜識譜的辨識不完全準確。葫蘆絲作為我國云南地區的傳統樂器，簡單易學，因此筆者選擇了葫蘆絲作為第二課堂的教授樂器。經過一學年的實踐證明，一些在班級里原本非常內向，幾乎從不表達自己的孩子也變得喜歡音樂，變得樂觀開朗起來。這部分學生明顯表現出對參加各類有益活動的熱情和積極性。他們不僅積極參加社團活動，樂于將學會的樂曲大方的在班級中展示，在音樂課堂中也能利用葫蘆絲吹奏學習的樂曲片段。

(四)杯子歌

日常生活中的經常見到的紙杯或塑料杯，利用它們加入不同的節奏型，就可以成為簡單的打擊樂器供學生開展節奏游戲。學生利用“杯子樂器”進行有趣的節奏探索，再配合演唱自己喜歡的歌曲，感受杯子歌的樂趣。學生除了自己拍擊杯子獨自演唱之外，還可以小組的形式按照一定的組合形式打出千變萬化的節奏，組成小型的“演出團體”展示自我。

同學們在練習時，通過慢速練習和快速配合的過程中，他們的樂感、雙手協調能力以及相互間的互合作能力都得到了大幅度的提高。伴隨著富有動感的節奏和音樂，學生手中的杯子不再是杯子，而是一件充滿魔力的樂器。通過參與音樂活動，有效緩解了孩子內心的恐懼與不安，能更主動的參與同學間交流、配合，發揮音樂教育的社會交往作用。

(五)運用感官聯覺，品賞音樂魅力

音樂欣賞，是審美的聆聽，學生通過聽覺聆聽音樂感受旋律的變換、節奏的律動起伏，合理運用感官聯覺，將聽覺與視覺互相轉化，選用適合的色彩與點線面表達自己對音樂的感受，在體驗實踐中更好的感受音樂的魅力。

對于大部分城中村學生來說，欣賞“交響音畫”這種大型器樂體裁作品存在一定的困難，筆者在講授《圖畫展覽會》中的《牛車》時，引領學生以感官聯覺的形式，用畫筆畫出自己的感受，用繪畫表現音樂的“色彩”。多數學生用黑、灰、棕等冷色系顏色來表現自己的繪畫，學生介紹自己的畫作，大多都談到了如“這段旋律很低沉”、“這段旋律速度很慢”、“這段旋律使用的樂器音色很低沉”等觀點。學生分析過后，筆者在PPT 上出示《牛車》畫作，帶領學生一同賞析《牛車》，就不難理解樂曲所表現的情緒情感。用繪畫“聽出”音樂，從音樂中“品賞”色彩，感官聯覺消除了學生用語言表達音樂帶來的焦慮和緊張，培養學生的音樂鑒賞能力。

四、奧爾夫教學法在初中音樂教學實踐中的應用效果

奧爾夫音樂教學法強調學生親身參與音樂實踐，而不是以“觀眾”的身份進行旁觀。在音樂教學實踐中有效運用奧爾夫教學法，不僅為學生創設了活潑、自由、充滿創意的課堂氛圍，豐富的實踐活動也讓學生能夠全身心地參與其中，感受和體味音樂。通過采用奧爾夫教學法，也“更新了”部分城中村學生對音樂的理解方式，為他們提供更多的走進音樂、體會音樂，獲取最直接的情感體驗的機會。實踐證明，奧爾夫教學法能夠讓學生在潛移默化中掌握一定的音樂知識和技能，幫助其增進音樂素養，培育其美好的情操，形成積極陽光的學習生活態度，促進與他人的交往與情感溝通，豐富其精神生活。