基于非遺活化理念的藍染 文創產品設計研究

岳貝嬈，劉 鶴

（嘉興學院 設計學院，浙江 嘉興 314000）

1 引言

藍染作為一種古老的印染技藝，將易于種植的藍草制為染料，將其上色于布匹之上，這種來源于先民智慧的染色技藝，承載著中華民族上千年的審美痕跡，如今它不僅是民間藝術的代表，更是人們在歷史長河中對于本民族審美精神與文化認知的體現。早在北魏的《齊民要術》中便記載了世界最早的藍草制靛技術，流傳至今，已在我國多個地區得到傳承，如：位于華東的江蘇南通、浙江桐鄉，地處西南的貴州少數民族自治區、云南大理等地，他們也在傳承的過程中不斷地吸取著不同地域文化帶來的新的養分，從而成為中華文化中風格獨特地一支。

在2006年，藍染技藝被列入在了《第一批國家級非物質文化遺產名錄》中，與此同時，隨著當代設計的不斷多元化以及人們對于文化與環保理念的重視，曾一度因現代化趨勢而近乎失去生命力的藍染再次進入大眾的視線。在提倡可持續時尚發展的當下，其本身的傳統手工藝特質以及拙樸沉靜地自然氣息，收獲了一批文藝青年消費者地追捧。因此在當下，作為以產品為載體不斷傳播理念與文化的中國設計師們，有責任更有義務抓住這個機會，運用藍染研究發掘相關產品設計，將藍染技藝真正融入潮流走進時代，賦予其鮮活生命力變得尤為重要。

2 藍染的特征

2.1 視覺特征

2.1.1 圖案特征

2.1.1.1 從傳統紋樣見寓意

藍染技藝所呈現出的藍印花布作為生活中頻頻出現的物品，民間藝人在創作時多把富有寓意的吉祥圖案作為紋樣的主要部分，其中大量蘊含了當時人們的人文精神與美學思想。

藍印花布：由于藍印花布源于我國古代鏤空花板印染工藝，因此所形成的圖案并非為封閉圖形，而是由大小不一的斑點與種類各異的長短線組合而成的，與整體的花紋渾然天成。在構圖形式上多形成飽滿、工整、以中心圖案為主、邊緣為輔的對稱圖形，藻井圖案格局更是藍印花布圖案的顯著特征，這樣的排列特點更是襯托出了其思想與寓意的主題表達，如：在《五福捧壽》紋樣中，“壽”字往往會以圓的形式出現，這就體現了中國傳統觀念中“圓形”代表團團圓圓的理念，其中間的方形孔，更是中國人世世代代“天圓地方”哲學與美學思想的呈現（如圖1）。

扎染：距今已1500多年歷史的扎染，是一門古老的物理防染技藝。這種工藝，在眾多傳承地區中，云南大理白族是我國傳統扎染工藝代表性的民族地區。在紋樣上也多有本民族的習俗寓意。例如：象征多子多孫的石榴、魚；寓意著吉祥的蝴蝶紋經常被運用到服飾鞋飾上。對于白族人來講，扎染的方巾是兩情相悅的定情信物，因此上邊的圖案也多以鴛鴦、喜鵲等具有吉祥寓意的圖案為主，待二人結婚時，龍鳳呈祥圖、石榴百子圖也多會被扎在被褥、床單等嫁妝上邊（如圖2）。

蠟染：在我國，蠟染多分布于西南地區，地處偏僻，受外來影響較少，因此自身的文化保存相對完整，位于此地的湘西蠟染更是將本民族的圖騰、花紋與符號保留在了生活中的各個物品之上。“螺旋紋”與“銅鼓紋”就是典型的例子。“螺旋紋”是遠古時期人們對于大自然中水的一種崇拜，會經常用在祭祀的場合上，后來也就成為了此民族的符號；而銅鼓則一般用于古代祭祀時的樂器與娛樂的活動，“銅鼓紋”的使用代表了湘西人對于本民族文化的崇拜，而且“銅鼓紋”中含有“太陽紋”，所以它也是象征著人們對于太陽的崇拜。

圖1 藍染五福捧壽圖

圖2 云南白族扎染

2.1.1.2 從地域文化見差異

藍染作為我國傳統的染布技藝，無論是藍印花布，扎染還是蠟染，都在各自的傳承發展中或多或少的在不同方面因生存環境的影響而發生變化，它們也一直在中華文化這個巨大寶庫中求同存異。

藍印花布：主要分布在華東地區的江蘇南通、浙江桐鄉，華中地區的湖北天門，西南地區的少數民族地區以及華北地區的山東等地，其中華東地區的藍印花布受江南文化的影響，花紋娟秀細膩（如圖3），以中心紋樣為主，四周圍繞動植物花卉等圖形，整體生動形象。與此相比，受楚文化與宗教文化影響的天門藍印花布的花紋更偏向于以神寫形（如圖4），運用貴在神似的夸張手法同樣有著別樣風味。除此之外，在花紋的內容上也會經常有地域文化的體現，如：山東藍印花布上邊會有韭菜花、茄子花、白菜花等當地特色蔬菜的花紋出現（如圖5）。

圖3 江蘇南通藍印花布

圖4 天門藍印花布

圖5 韭菜與蛾子花紋

扎染：扎染除了上文所提及的云南大理，還有同樣位于西南地區的貴州，華東地區的江蘇南通也都是較為有名的幾個扎染技藝的代表性地區。江蘇南通由于是位于沿海的開放城市，因此要比其他兩個地方較早的出現了數碼防扎染設計，并且在圖形與色彩上也先后有了創新，在材質上，豐富的絲綢貿易使得南通藍印花布在材質上變得豐富了許多。而位于山區的云南大理相對一直保留著較為傳統的工藝手法，民族圖案特色鮮明。

蠟染：我國的西南地區是蠟染流傳最為廣泛的，由于蠟染本身的民族性、地域性，貴州這個地區的蠟染已有兩千多年的歷史，而且，在貴州又主要分布于安順、丹寨等多個地區，僅僅在貴州它就具有著種類繁多的特征，有鎮寧型、丹寨型、納雍型、重安型。比如：被稱為“鳥的部落”的丹寨苗族，鳥作為他們的圖騰，蠟染在花紋上動物花紋占大多數且以鳥紋、魚紋為主；貴州安順的蠟染更是獨特，貴州其他多地都主要以黑藍為主色調，但安順的蠟染色彩艷麗，圖案精美，是極為具有特色的彩色蠟染（如圖6）。

圖6 貴州安順彩色蠟染

2.1.1.3 從現代發展中見傳承

藍印花布：為了符合當代人的審美需求，現代工藝人開發出了深淺復色套印的工藝手法，使得藍印花布在原本圖形基礎上豐富了層次，有了色彩灰色階度的變化，為圖案和紋樣的創作提供了更多的可能性。

扎染：云南白族通過不斷地推陳出新，不僅做到了彩色地扎染，更是嘗試與潑墨畫的方式相結合，創新出了“反樸法防扎染”，省去打結的步驟，做出來地圖形將潑墨與扎染相結合，內容豐富且又質感，深受各大服飾品牌的喜愛。

蠟染：在傳統蠟刀的基礎之上，研發了電恒溫蠟筆，不僅筆尖分出了粗、中、細，更是保證了在使用過程中可以調節蠟液的溫度，蠟液的厚度與圖案的效果都可以隨心掌握，從而出來的圖案更為圓滑、平順。

2.1.2 色彩特征

2.1.2.1 色彩中的東方

東漢典籍《說文》中提及“青”，稱之為“東方色也”，其對應的也就是東方木的顏色，象征著萬物出生，生長之時的色彩。而在同樣受到陰陽五行學說影響的五行色彩觀中的“青”，指的便是運用藍染技藝所呈現出來的靛藍色。在色彩形式上藍染所呈現出來的效果也深受中國哲學思想的影響，其色彩形式可分為兩種，一為藍底白花如圖7所示，二為藍花白底如圖8所示，純粹的藍白相間使其在有限的空間中尋找無限的平衡與和諧，這不僅反映出受老莊思想影響的陰陽美學觀，更是體現了古代先民關于人與自然和諧共生的審美情趣。

圖7 藍底白花

圖8 白底藍花

2.1.2.2 色彩中的變化

藍染中的藍色可以分為多種，它不僅是將布料染為藍色那么簡單，最終所呈現出的藍色會根據染料的發酵、氧化，染桶中的溫度、陽光、時間等因素而產生深淺不一的藍色，其所變換出來的顏色有22種之多。除此之外，隨著時代的發展，信息技術的引入，某些地區的藍染也出現了呈現出多彩的現象，比如云南大理的扎染就是后人在藍染基礎之上的色彩創新，而貴州安順苗族的蠟染則從古時就一直流傳著彩色蠟染的風格特色。

2.2 工藝特征

藍染所運用的工藝技術呈現出了多樣性的風格特點，其主要包含了：扎染、蠟染、藍印花布等染色技藝。

扎染：古時稱之為“絞纈”，同古代手工印染“夾纈”“蠟纈（蠟染）”共被稱為中國傳統手工印染“三纈”，是一種將織物用紗、線、繩進行扎、縫、裹等方式使織物皺攏重疊后而染色，與未扎結處相比，折疊處不易著色，從而產生由深至淺、暈渲效果的獨特花紋（如圖9）。

圖9 扎染（圖片源于網絡）

蠟染：事先將設計的圖案繪制在布料上，用特質銅刀蘸取蠟液，滲透于布，封閉后，開始染色，五到六天后從染缸中撈出，再而去蠟，最終形成藍底白花的染織物（如圖10）。

圖10 蠟染（圖片源于網絡）

藍印花布：又稱“灰纈”，通常以手工棉紡織白坯布為底布，運用刻板進行“上油—刮漿—染色—晾曬—固色—刮灰—清洗晾曬”七道主要工序處理后呈現出藍底白花的上染效果（如圖11）。

圖11 藍印花布（圖片源于網絡）

3 現階段對藍染進行設計活化的重要性

3.1 傳統藍染的傳承

已有四千多年文化歷史的藍染技藝，其染料為純天然植物染料。東漢時期，《四民月令》中便以：“六月青紺色，冬藍八月用染也”明確記錄了藍染在不同季度的活動特點。由此可見，東漢時期我國藍染技藝已有極為規律性的操作方式與季節性的制備技術，這不僅體現了我國農耕文明的特征，而且整個過程可謂是人與自然的巧妙結合，與中國傳統道家思想“天人合一”不謀而合，因此無論是這一點還是上文所提及的在圖案與色彩上，在經歷過手工藝人一代代的不斷傳承與迭代后，流傳至今的藍染技藝皆是工藝中的文化精髓，與此同時，它們也體現了中華民族從古至今在生活理念與藝術審美上的文化特征。由此可見，推動傳承傳統文化藍染技藝不僅是對古先民思想的探究，更是對中華文化與中國藝術的傳承和發揚。

3.2 現代藍染的轉化

植物染料與天然棉麻織物等來自大自然材料的使用，使藍染技藝擁有著自然性的特征，在“可持續時尚觀”發展的當下，人們將視線再次回歸于這門歷史悠久的技藝。近年來，藍染技藝在國內外蓬勃發展，諸多品牌也如雨后春筍般孕育而出，如來自于日本的琉球藍染工坊，poter calssic，Blue Blue Japanese等，而在國內也不停的出現著新的發展機遇，如市井藍染、成都青紅染、江蘇南通水色染坊、草木藍兮等等。除此之外，藍染元素也不斷的出現在各大國際知名服裝品牌的秀場上。再加上其樸素沉靜的顏色、獨一無二的紋樣使藍染風潮在這個快節奏的時代顯得格外獨特而一度受到追捧。因此當下抓住機會進一步發展藍染技藝將這門中國傳統文化融入設計，帶進生活，走向世界，不僅成為了現代設計師的責任，更是賦予了每一位設計師以無限的使命感。

4 基于非遺活化的藍染設計原則

“非遺活化”，即運用非遺文化中具有的典型美學藝術特征與元素，結合現代產品藝術設計進行適當的巧妙創新，將傳統美學與現代審美相融合，使非遺文化在現代產品藝術設計中“活”起來。而在整個“活化”過程中，應根據非遺文化自身的文化價值，進行原則性的探究與設計。

4.1 本真性

藍染作為非物質文化遺產，承載了中華民族寶貴的精神財富和藝術遺產。此處的“本真”指的便是藍染從古至今最為真實的面貌，在設計的過程中尊重藍染技藝真實內涵和美學形式特征，使藍染技藝以本真的狀態呈現在現代產品藝術設計中，做到活化為主后而創新，才是對藍染技藝最有效的傳承。

4.2 創新性

不斷地發現新的形式與模式呈現藍染技藝，突破固有思維，運用現代審美賦予藍染技藝創新型審美趣味。藍染技藝活化首要原則為保持本真性，在此基礎上進行創新設計，使富有歷史韻味的藍染與現代審美標準進行銜接融合，不斷創新才是維持生命力的保障。

4.3 實用性

藍染技藝一直以來都是作為老百姓生活用品中的一部分，在時代發展的當下，當再次使用藍染技藝進行產品藝術設計時，一定不能脫離生活，運用藍染技藝，也同樣不能為了“用”而“用”。要始終維持它的實用性，在滿足當代審美意識的同時，要兼顧藍染技藝作為非物質文化遺產的社會使命。

5 基于非遺活化的藍染設計手法

藍染技藝涉及到物品的外形與自身的文化內涵，因此在活化與創新的過程中，除了對藍染在現代產品藝術設計中的基礎運用，還可以增加更多的設計技巧，尋找藍染的藝術精髓并巧妙的運用，形成顏色、形象、內涵豐富的創新產品。在這里我們以運用藍染工藝設計出的鞋子、帽子、包為例進行設計手法分析。

5.1 在概括與提煉中堅持本真性

如前文所述，藍染是一個極為龐大而又復雜的技藝體系，在我國各民族乃至世界的各地區都擁有著不同手法與不同技巧特點的藍染技藝，與此同時，以當地為特色的顏色、圖案也各不相同。這些原本就屬于藍染技藝的元素符號，是我們活化藍染技藝中首要保護的對象，因為它們的存在才是真正使得藍染產品散發魅力的地方。

5.1.1 可以概括提煉的特征元素

藍染的色彩特征：藍染技藝中的“藍色”可謂是其色彩特征中的一大特點，從蘊含其中的“東方哲學”思想，到染色、晾曬后因其染料發酵程度與染色次數的不同形成深淺不一的藍色，無論是極為淺淡的“藍白”色，還是接近黑色的“深藍”色，都是設計中可以靈活運用的元素符號。

藍染的圖案特征：無論是所提及的藍印花布、蠟染還是扎染，它們作為藍染的分支都在染色后的圖案上呈現出獨特的紋理或肌理感，如：扎染所形成的由深到淺的色暈效果，蠟染表面所形成的冰紋效果，藍印花布所形成的有閉合線條的藍白相間圖案效果等等，設計師可以在此基礎上運用解構、重構的設計手法進行合理的空間設計，增強藍染運用在產品中視覺效果中的現代感。

5.1.2 研究設計案例分析

作為“非遺”的藍染技藝如何“活”在現代時尚時代中，從而得到更好的傳承，青年一代是極其重要的部分受眾群體，因此在整個設計中，從廓形上就要盡可能地抓住年輕人的眼球，并通過色彩特征中深淺不一的藍色色階拉開整體的視覺空間感。起同樣設計效果作用的是袋身的兩種主面料，一種是運用具有暈染效果的扎染來進行虛化，另一種是表面具有“冰紋”效果的蠟染為主要調子的條紋面料，一實一虛，一近一遠，在保留傳統藍染中的本真性的同時又使其更具有了現代的美感和藝術的風格特點（如圖12）。

圖12 藍染工藝包包活化設計效果圖（原創設計）

5.2 在拿來與融入中尋求創新性

在設計活化藍染技藝時，巧妙地進行創新性改造，向現代審美要求的方向趨近是至關重要的設計活化重點，但與此同時又要避免過度失去藍染技藝的本真性，因此把握好設計的度也是活化的關鍵所在。在設計中可以運用“拿來融入”的方法來進行文創產品設計。即將附屬于傳統藍染技藝的元素直接拿來，并應用在現代產品藝術設計當中。整個過程需謹慎挑選拿來元素，精確融入現代設計，因此并不是十分簡單的。怎么樣將傳統藍染元素帶入現代設計不違和，可以和現代審美互相融合，是一個極大的挑戰。

5.2.1 可以拿來融入的特征元素

藍染的地域特征：在我國藍染技藝主要分布于華東、華南及西南地區，由于地域文化的不同所形成的藍染技藝特征也各有不同，從而也會形成不同的“地域符號”，比如：從廣義上來講華東地區相對西南地區的藍染紋理會更細膩，從狹義上來講像山東這樣的北方地區也會在花紋上出現具有當地蔬菜特色的元素。因此抓住地域特征，有針對性地進行文創產品設計，將更有利于藍染在來自不同地域文化的人們之間的傳播與發展。

藍染在現代發展的特征：為了能夠更加貼近當代人的審美需求，藍染技藝從歷史走到非遺，再到當代多維度設計，其實傳承者們在不斷嘗試創新發展著，比如：近年來由白族人民創新出的“反撲法防扎染”便逐漸地在時尚圈各界流行開來，掀起的流行風潮更是設計師在進行文創設計時有利的切入口。

5.2.2 研究設計案例分析

研究設計案例為低腰靴，以非規則鞋舌與中后幫為主要廓形支點，呈現出特色鮮明的現代美感，整個鞋面的主要藍染工藝手法使用當下流行的“反撲法仿扎染”，使其更趨向于流行趨勢，運用的深棕色鞋底與較為淺色的非規則鞋舌形成對比，并運用華東地區較為纖細的條紋藍印花布與西南地區相對豪放的扎染形成強烈的視覺沖擊力。與此同時，巧妙地將來自安順的彩色藍染技藝融入設計中，對整體的藍色系起到了調和作用。 同時運用拼接的手法，所有制作手法與工藝圖形皆保留藍染技藝最原始的元素符號，并通過“非常規造型和寬大鞋底”與“前幫圍直接將鞋頭破開隨結構向外翻出”等創新手法帶來的創新感與傳統藍染效果相中和，從感官角度形成“鮮活”的傳統工藝時尚（如圖13）。

圖13 藍染工藝鞋子活化設計效果圖（原創設計）

5.3 在加工與創造中保持實用性

歷史悠久的藍染技藝自古以來都是民間老百姓們屢見不鮮的生活用品，但隨著時代的發展，人們對于現代化時尚的審美需求不斷提高，使得一部分藍染技藝漸漸的淡出人們的生活中。那么如何進行加工改造從而再次將藍染技藝中“實用性”的部分撿起來，使藍染手工藝品回歸我們的視野，必將是藍染“活化”文創產品設計的終極問題。

5.3.1 可以加工創造的特征元素

藍染的紋樣特征：由于藍染技藝源于民間，因此所呈現出來的紋樣也是往往被賦予以寓意或具有強烈故事性的，因此紋樣的趣味性便可以成為藍染文創產品中可展開設計的一部分，在現代文化創意設計語境中將故事性、趣味性融入設計，更能夠有利于去迎合大眾的現代時尚審美的需求。

藍染的傳統工藝特征：時代快速發展的當下，在快節奏城市打拼的年輕人群中逐漸出現了一批向往“慢生活”的群體，他們往往具備著注重手工藝的特點。因此藍染作為傳統手工藝，自身具有著來自東方美學的魅力，但如何將傳統手工藝更好的進一步加工設計運用至現實生活中賦予其“實用性”，就需要設計師探索較為合適的表現方式和載體。

5.3.2 研究設計案例分析

時代的發展促進了人們對于時尚的關注，穿戴搭配品更是日常生活離不開的物品，因此帽子的設計與藍染相結合，不僅能夠迎合大眾的需求，更向大眾展示了藍染工藝的美感可塑性。研究選取貴陽安順彩色蠟染的仕女人物圖進行設計，從而打破人們對于藍染色彩上故有的思維，增強藍染技藝視覺感受中的創新性和新鮮感。并與傳統手工藝“拼接”相結合，從造型方面，藍染所形成的來自大自然的美感，強化了拼接工藝帶來的質樸古舊美的感觀，在帽檐的設計上從不同角度向外翻出，產生雙層空間的視覺效果，利用拼接的方式制作八角帽的結構，形成凹凸起伏的多視覺角度廓形，在拼接的基礎上將古舊美感最大化，更能將設計風格從工藝、色彩延伸至廓形，整體時尚感與藝術美感的增強，一定程度上提高了人們在日常生活中穿戴搭配的使用率（如圖14）。

圖14 藍染工藝帽活化設計效果圖（原創設計）

6 結論

藍染技藝作為非物質文化遺產，是我國人民世代相傳的文化技藝與寶藏，它凝聚了本民族的獨特審美與生活智慧，更是作為中華文化獻給本民族的獨一無二的禮物，它體現的美學價值與審美藝術可以說是為每一位產品藝術設計者提供了一個龐大的素材庫。在時代發展的當下，人們的審美也在不斷地迭代，去發掘探究藍染技藝的藝術使用方式，使設計的產品成為傳承與發揚藍染技藝的載體，是每一位設計者應當擔負的藝術使命。唯有堅持本真性，尋求創新性，保持實用性，不斷地尋找新的設計方式，促使傳統美學與現代審美相融合，才能夠讓藍染技藝的“文化根基”在歲月的長河中薪火相傳。