聲樂表演專業的“T ”型與“π”型人才
——談聲樂表演工作者的職業前景與規劃

侯震一

歷史學家湯因比說：“人類文明的發展歷史上，沒有一次文明的迭代是在風和日麗下完成的，往往是在極端困難的環境下發生的。刺激越大，進化越快！”①當下互聯網和人工智能等關鍵詞，正在使社會各個行業處在加劇迭代和動蕩之中，特別是2020年突如其來的疫情，更是以一種極端的不可預測的方式加速了這一劇變。全球的古典音樂表演工作者都面臨著前所未遇的嚴峻挑戰。以筆者現階段任職的德國布倫瑞克國家歌劇院為例，從2020年3月開始，整個劇院處于停擺狀態，截至2020年底，整個季度取消和推遲的商演超過200場次，經濟損失巨大。雖然在疫情有所好轉的9月，恢復了部分演出場次和排練，但因為年底疫情的二次爆發，表演行業再次陷入被迫停擺的狀態。歌劇院年度規劃、市場營銷、人員調配等工作無法展開，導致許多優秀的表演藝術家面臨失業，應屆畢業生就業機會更是渺茫。面對這樣的困境，筆者認為芭芭拉·奧克利博士在《跨越式成長》一書中詳細闡述的“T”型人才和帕特里克·泰（Parick Tay）倡導的“π”型人才結構，對當下所有社會領域的職業規劃都具有極大的啟發意義。尤其對于從事聲樂表演這類傳統文化行業的我們，如何在社會劇變中站穩腳跟、應對危機，如何找到“職業彈性”、“靈活性”和“反脆弱性”，如何成為以聲樂表演為依托的“T”型人才和“π”型人才，是當下非常值得研究和討論的。

聲樂表演專業的“T”型人才

職業發展的“T”型軌跡，“即掌握某個‘深層’的專業領域，以及許多次要的知識和興趣領域。”②因此，“T”型結構可以看作是一個人在某個職業領域中所達到的廣度和深度。以聲樂表演為職業核心的“T”型人才，應首先在演唱技能這個專業核心領域進行深耕細作，達到一定深度，并以此為中心，向與之緊密相關的多個知識領域，如戲劇表演、音樂理論、藝術管理、藝術理論、語言文化等，進行輻射和延伸。

聲樂表演“T”型人才技能結構圖

很多在校生和新入職場的畢業生認為，只要順利完成學業拿到了學位，就可以勝任專業的聲樂表演工作。事實上，無論是本科還是碩士階段，畢業并不代表職業的起點。與其他任何職業一樣，聲樂表演行業競爭激烈，甚至更加殘酷。從中央音樂學院2019屆畢業生就業流向圖可以得出：獲得工作協議或合同簽約的碩士畢業生占49.47%，自由職業狀態的畢業生占34.74%，其中聲樂歌劇系本科畢業生簽約率為10.71%。兼任德國布倫瑞克國家歌劇院和維爾茨堡音樂學院的藝術指導阿格卡伏特（A. Agrafiotes）曾做過一項粗略統計：近年，德國音樂院校聲樂表演碩士畢業生中，平均每十人才有一人能拿到歌劇院獨唱或合唱演員的職位。十分之一的就業率，很大程度上說明了專業表演團體對于一名職業歌手的要求遠高于學校畢業標準。因此，在校生如果想要在畢業后應聘表演工作職位時握有更多的勝算，應在達到學校考核標準的基礎上，追求更高的標準，確切地說，要以職業歌手的視角來規劃自己的學習進程。除了從演唱基礎的呼吸、咬字、共鳴、情感表達等各方面夯實演唱技巧以外，以下的職場案例值得我們重視和綜合考量。

1. 曲目的深度和廣度——演唱的質與量

案例一：拿下了詠嘆調，卻完成不了整個歌劇角色。一位剛剛碩士畢業的女高音歌手，在沒有嘗試過完整演唱某個角色的前提下，只是因為能出色演唱其中一首詠嘆調，就盲目地接下了這個角色20場歌劇演出的合同。在開始排練一段時間之后，她才發現自己無法駕馭整個角色，且出現了嗓音疲勞、受損等問題，不得不放棄這次工作機會。

大部分聲樂專業學生在本科階段，每年只需要學習五到六首新作品就可以輕松應付考試，碩士階段只需要學習和演唱一部歌劇或者部分歌劇片段。但從職業歌手的角度來說，這樣的曲目量是遠遠不夠的。

首先，學會一首詠嘆調和掌握這個詠嘆調所屬的歌劇角色完全是兩碼事。比如，大家都非常熟悉的女高音詠嘆調《月亮頌》，因其旋律優美、抒情性強，所以被很多女高音喜愛和青睞，也是比賽和面試的常備曲目。但歌劇《水仙女》中的盧莎卡這個角色卻是屬于戲劇色彩強烈的重抒情女高音角色，尤其體現在大段落的重唱部分。再如威爾第的著名女中音詠嘆調《火焰在燃燒》，唱段的音域只是在小字組的b到小字二組的g之間，有一定聲樂基礎的女中音都可以完成。但這個角色的音域超過兩個八度，而且要求嗓音力度和厚度都十分戲劇化，《火焰在燃燒》這首詠嘆調恰恰是這一角色演唱中技巧性最“容易”的片段。

案例一所描述的情況，是很多剛步入聲樂表演職業大門的畢業生經常遇到的問題。因此，我們必須清醒地認識到，在歌劇舞臺上，我們是要塑造一個長達數小時的、由多個唱段組成的完整角色，這與演唱一首三分鐘的唱段有本質區別。我們對于聲樂表演專業的認識，也不應該僅停留在某個唱段，而應該從整個歌劇和角色出發，更全面的學習和練習，在這個過程中才能正確認識自己的演唱能力和聲音條件。選擇適合自己聲部和聲種的作品，并以此為中心，盡可能多地擴充曲目量。

其次，高難度的歌劇角色和片段，均無法突擊學習。無論哪個聲部和聲種，都有各自高難度的詠嘆調和歌曲。比如，羅西尼《軍中女郎》中有九個High C的男高音詠嘆調《多么快樂的一天》，理查·施特勞斯《阿里阿德涅在拿索斯島》中的花腔女高音詠嘆調《偉大的公主殿下》等，都需要長年累月、循序漸進的練習和打磨，才能獲得良好的舞臺效果。

2. 演唱的抗壓能力與穩定性，為職業發展提供可持續性

案例二：當紅女中音嘉蘭查（E. Garanca）在她的自傳《鞋子真的很重要》（Wirklich wichtig sind die Schuhe）中描述了她第一次面試維也納國家歌劇院時的情景：“歌劇院經理霍蘭德在她演唱詠嘆調到后半段時，開始指揮變化速度，時而加快，時而減慢，意料之外的變化幾乎完全脫離了歌曲原本的速度，讓她的演唱近乎崩潰……”

這個案例雖然描述了一個較為極端的面試場景，但確實是一種探底歌手演唱能力，尤其是評估歌唱穩定性的方法之一。在各種外界因素強烈干擾的情況下，歌手所呈現出的演唱水準的穩定程度，是極其重要的考核指標。從技術角度考量，具體包括演唱的音色、音量、音準的穩定性；從藝術角度考量，包括作品演唱的藝術性和音樂性。與器樂相比，聲樂表演更不穩定的原因在于：首先，歌手的樂器是時刻處在變化中的生命體，生理和心理的影響不可避免。其次，外部環境的改變和影響，也一定程度地影響演唱效果，曲目難度不同、速度變化等外因同樣會影響歌手發揮的狀態。我們很難要求自己像樂器一樣的穩定。但波動起伏的范圍，可以通過良好的技術加以把控。穩定性強的歌手，可以做到讓演唱的水準在小范圍內波動，即便是在表演過程中遇到突發狀況，也不會出現大起大落的情況。這是歌劇院考量歌手的一個重要標準。

因此，我們在求學階段，應該在打下良好歌唱技巧的基礎上多參與實踐，盡可能多地為自己創造各種登臺表演的機會，如比賽、面試、公益表演等，在實踐中鍛煉演唱的抗壓能力和穩定性。閉門造車，很難適應聲樂表演這個職業。優秀的歌手并非因為某次的巔峰狀態成功，而是以長期穩定的高質量演唱獲得職業生涯的影響力。

3. 新作品與新音樂的演唱——聲樂表演的創新能力

案例三：歌劇院第二輪面試要求，兩周內完成三個全新歌劇片段的學習和演唱，其中兩個片段是現代作品（包含大量無調性音樂素材），大量面試者因為無法唱好新作品而被淘汰。

很多在校生認為，只要把部分傳統的“大路邊”曲目唱好就足夠了。但對于職業歌手而言，除了掌握傳統曲目之外，對現代音樂及原創作品的接受能力和學習能力也是面試和工作中的重要環節。無論國內還是國外的歌劇院，都會上演大量新創作的歌劇作品。“近年來，我國歌劇創演領域出現了一派欣欣向榮的景象。每年，在全國各地首演的新創劇目數量，由過去的個位數激增至兩位數。”③同樣，德國歌劇院每個樂季上演的新創歌劇場次，都常年保持在兩位數。現代和當代作品中常見的無調性、十二音等創作手法，因為頻繁變化的不規則節奏型和大量不和諧音程，首先在讀譜和背譜環節就會給演唱者帶來巨大的挑戰，要在有限的時間內攻克這些難點，并準確演唱出譜面內容，并非易事，必須要在大量的練習中積累學習這類作品的經驗。筆者參加布倫瑞克國家歌劇院第二輪面試時，就必須在二十天之內學習三個不同角色的片段，除了瓦格納的《漂泊的荷蘭人》中的瑪麗一角屬于傳統劇目之外，另外兩個都是近現代作品：維恩伯格的《乘客》（Die Passagierin）和布里頓的《螺絲在擰緊》（The turn of the Screw）。

能學會和演唱新音樂作品，并不代表我們具備了聲樂表演的創新能力。所謂創新能力，是在沒有前人的范例或可借鑒成品的情況下，把譜面上的旋律和歌詞唱出生命、賦予色彩，塑造出豐滿的、富有靈魂和思想的音樂形象和人物性格。一切沒有經過思考的機械性重復和粗糙的模仿都是不可取的，都面臨著被淘汰的風險。智能時代領軍人物杰瑞·卡普蘭在《人工智能時代》一書中，分析了智能時代給人類社會帶來的負面影響，“持續性失業”首當其沖，原因就是機器和程序代替了所有可代替的工作。值得慶幸的是，雖然人工智能已開始進軍音樂創作領域，但音樂表演行業作為極具獨創性且是以人的意識和審美為主導的藝術工作，還很難被人工智能所替代。聲樂表演行業，更因為人的嗓音的“不可復制性”，即聲樂表演與人的身體密切相關的各種特點和不確定性，更加難以被復制和代替。因此，作為聲樂表演工作者，我們更加應該挖掘和發揮各自不可復制的特性。只有盡量避免盲目模仿和復制他人的音色，避免千篇一律的風格和藝術處理，選擇適合自己嗓音條件和藝術氣質的聲樂作品，在忠實于作品原創的基礎上追求創新，塑造屬于自己的藝術形象、風格和詮釋方法，才能真正突顯藝術工作者的個性。

4. 文化自信——聲樂表演者對民族文化的認知和傳播

案例四：2020年初，在德國布倫瑞克國家歌劇院上演的中國藝術歌曲音樂會，上座率出人意料地超過了該季度所有其他主題的獨唱音樂會，并獲得極大地成功與社會關注度。

作為新一代聲樂表演藝術工作者，我們不能只注重西洋作品的研究演唱，也不能僅僅滿足于演唱傳統民族音樂作品和固有受眾群。以什么樣的方式讓民族音樂文化走向世界，讓更多不了解中國傳統音樂的外國人得以感受和了解，是當代中國歌唱藝術工作者的重要使命。“中國藝術歌曲音樂會”之所以在德國本土歌劇院獲得成功，不僅歸功于參演人員對于中西方古典音樂的深入了解和豐富的舞臺經驗，也歸功于演唱之外充分的文案工作。首先，音樂會主創人員在中文歌詞的德文翻譯和歌曲背景信息的收集方面做了大量的準備工作，讓不懂中文的德國觀眾能全面理解歌詞含義和歌曲創作的歷史文化背景。其次，音樂會在演出形式上，采取了中德藝術歌曲同主題、同風格、同題材類比演唱的形式，引發了德國觀眾對于音樂文化進行比較的興趣和思考。再次，音樂會期間采用了穿插講解和中場休息討論的環節，使得中德兩國的現場觀眾可以交換對藝術的理解和看法。這樣一來，使聲樂表演成為文化交流的橋梁。中國駐德國柏林大使館文化處公參陳建陽在音樂會后非常激動地表示：“沒想到在德國最高級別的歌劇院里，還能聽到這么高水平的中國歌曲演唱，尤其是在如今‘一帶一路’背景下和習近平主席在十九大中強調的‘堅定文化自信’倡導下，我們中國的藝術家就是應該積極推動中國傳統文化和經典藝術走向世界。今晚的演出，給所有在場的觀眾展示了作為中國藝術傳播者的堅定和文化自信！”④

聲樂表演專業的“π”型人才

“帕特里克·泰倡導的‘π’型的職業打造方法：即掌握兩個深層知識領域，同時通過其他領域的一般知識和能力來達到平衡。這種職業打造方式也被稱為‘培養第二技能’，它能在面對社會的快速增長和變化時，增強彈性和靈活性。”⑤

聲樂表演“π”型人才技能結構圖

1. 表演與教學相結合的“π”型人才

聲樂表演專業中的“π”型人才，更常見于表演與教學兩者的結合，如高校聲樂表演專業的教學人才，通常兼具豐富的舞臺表演經歷和優秀的教學科研能力。兩者相互促進，形成良性循環。舞臺經驗為理論研究提供真實、豐富的實踐素材，理論研究和教學經驗的積累又可以反過來進一步指導和啟發表演進入更高的藝術層次。因此，以聲樂表演和教學相結合的“π”型人才，無論是在國內還是國外，都是最理想的職業狀態。以此目標為導向的聲樂表演專業在校生，應在提高演唱硬實力的同時，重視高校開設的其他非專業類科目，如心理學、教育學、哲學、語言文學、文化、歷史等，培養獨立思考的能力，重視提高個人的文化素養和文化底蘊, 不僅可以為歌者的職業生涯發展奠定基礎，更為其今后轉向教學和科研方向的發展提供可行性。

2. 表演與藝術管理相結合的“π”型人才

筆者曾經的同事、德邦下巴伐利亞州歌劇院（Landestheater Niederbayern）女高音獨唱演員兼劇院行政總顧問凱瑟琳·布朗（Kathryn Brown）便是聲樂表演與藝術管理“π”型人才的典型成功范例。除了擔任歌劇院部分獨唱角色的演出之外，布朗還參與大量的人事調度、行政管理和文案編輯等行政工作。藝術管理工作除了需要一定的外語水準、人際交流能力和組織協調能力之外，更需要商業知識和市場營銷等相關技能。國內大多數綜合大學都為學生提供選擇“第二專業”的機會，因此以音樂表演學科為主的在校生，如果有機會選擇金融類、管理類專業進行跨學科學習，可以為未來的職場提供更多的選擇。尤其是在國際化不斷加速的大背景下，不同國家和民族之間的文化交流更加頻繁和深入，且隨著物質生活的不斷豐富，人們對于藝術的需求不僅是量的增長，更會關注垂直領域內深層次、高品質的音樂活動和產品。聲樂表演工作者可以憑借自身對于歌唱藝術全面深入的了解，更好地參與各種音樂文化活動，從策劃、運營、管理到產品創新等每一個環節，為受眾群體提供更優質和專業的藝術享受，同時也為自身作為聲樂表演工作者謀求了更多登臺實踐的機會，使“表演”和“管理”成為相互促進良性循環的職業模式。

3. 聲樂表演與互聯網自媒體相結合的“π”型人才

“自媒體音樂傳播是傳統音樂傳播的一種突破和解放。”⑥古典音樂，相較于流行音樂，屬于較小眾的藝術領域，網絡自媒體傳播給古典音樂提供了更多接近普通大眾的機會，人們通過碎片化的信息可以快速接觸和了解歌劇、藝術歌曲等專業領域。德國的歌劇院在疫情期間，不得不做出相應的市場營銷策略的創新與改革，幾乎所有歌劇院都在社交媒體上建立賬戶，以大量短視頻、網絡歌劇和音樂會直播等方式來實現創收。從藝術家個體來看，自媒體平臺的快速崛起也給所有音樂表演人才提供了更加便捷快速和平等的線上舞臺，信息傳播的分眾化、交互性和自主性可以使聲樂表演人才迅速獲得對口的受眾群，這些優勢是傳統媒體無法比擬和替代的。但快速發展中也存在著各種問題，如音樂版權問題、音樂人的職業素養問題、部分網絡音樂平臺領域充斥著粗糙和低俗的作品等。聲樂表演專業人才應該在網絡自媒體環境中，樹立自我健康、積極的高層次文化品味和修養的形象，創造新穎和優質的原創內容，來帶動提高整個網絡群體的審美意識。

聲樂表演專業的“π”型人才所呈現的不同形式還有很多。比如，著名女中音歌唱家法斯賓德和男高音維拉宗就是聲樂表演和歌劇導演的“π”型人才，聲樂表演與語言教練、音樂經理人、法律顧問等不同領域相結合的“π”型職業模式的成功案例也越來越多。筆者認為，“π”型人才的塑造和職業形態，絕不是盲目地跨專業或者以經濟利益為驅動的結果，而應該是有步驟、有規劃，根據個人的興趣和能力，結合社會發展的需要進行合理的挖掘和組建。

小 結

作為聲樂表演藝術工作者和學習者，我們首先應該重視和深耕演唱技能，即成為歌唱藝術領域內“T”型人才的基礎上，再從個人的能力和興趣出發，本著終身學習的態度，找到適合自身優勢且能產生“1＋1＞2”的互補性的第二技能，從而構建雙向甚至多項技能相互支持、良性循環的職業狀態，以此加強我們在面對疫情這樣的突發事件時穩定立足的能力。無論是一個人還是一個行業，時刻保持面對挑戰的勇敢之心，永不停歇地強化和提升自我，才是獲得可持續發展的前提。

注 釋

① Lang, Michael，“Globalization and Global History in Toynbee"，Journal of World History. 22，no. 4（Dec. 2011）：747.

②〔美〕芭芭拉·奧克利著，汪幼楓譯《跨越式成長：思維轉換重塑你的工作和生活》，機械工業出版社2020年版，第134頁。

③居其宏《當前歌劇音樂創作若干緊迫問題芻議》 ，《音樂研究》2020年第3期。

④翟樂天《純正中國——德國布倫瑞克國家歌劇院中國藝術歌曲獨唱音樂會觀后感》，《歌唱藝術》2020年第9期。

⑤殷玉環《網絡音樂電臺的音樂傳播特征分析》，《音樂傳播》2013年第4期。

⑥同注⑤。