淺談音頻技術發展對音樂混音創作理念的影響

(中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院,北京 100024)

1 引言

隨著音頻技術的不斷發展,聲音的錄制和重放技術從1930年英國工程師Alan Blumlein發明立體聲音頻技術,到1987年法國工程師Dominique Bertrand確立5.1環繞聲技術,再到21世紀3D 音頻的蓬勃發展,其對聲場的重塑能力從一維聲音空間逐漸發展到了三維聲音空間,音頻回放系統中揚聲器的數量也隨之增多。比起將交響樂團的一百多件樂器依靠一對揚聲器還原全部聲場的立體聲還音技術,多聲道音頻系統中更多的聲道數給混音工程師提供了更多的創造空間,樂器的直達聲與空間中的環境聲能通過不同的聲道去還原,這使得聆聽者能獲得更加真實的聽音感受。同樣在影視作品中,3D音頻的出現為作品整體的畫面和聲音提供了更為真實且更具震撼的表現力。本文將隨著聲音錄制和重放技術的發展歷程,整理與歸納音頻技術的發展帶給影視及音樂混音創作視角的影響。

2 立體聲時代的混音創作

在立體聲音頻技術的時代,音樂節目的后期混音中,混音的視角被局限在了“觀眾視角”,即音樂完全呈現在觀眾的正前方。因為聲道數量的限制,環境傳聲器拾取到的空間信息以及空間類效果器的效果處理,均與音樂的直達聲在前方兩聲道中混合。而樂器的位置,只能利用立體聲拾音制式所拾取到的時間差、強度差,通過雙耳效應進行定位。有時,混音工程師會根據音樂平衡的需要,通過哈斯效應的原理,使用點傳聲器中拾取到的直達聲聲像控制來改變樂器實際所處的位置。……