手風(fēng)琴在戲曲中的運用

郭丹丹

手風(fēng)琴是近代西方傳入中國的樂器之一，經(jīng)過近百年的發(fā)展，逐漸與民族特色相結(jié)合，并且創(chuàng)新地運用到戲曲之中，形成了手風(fēng)琴的西式風(fēng)格與傳統(tǒng)戲曲音樂相互融合、影響的趨勢，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作品。

一、手風(fēng)琴在戲曲應(yīng)用中的民族化

中國的戲曲音樂具有民間性和程式性的特點，在戲曲舞臺演出的音樂結(jié)構(gòu)、唱腔體制、曲牌、唱腔、鑼鼓點等技術(shù)方面均有運用。隨著時代的進步發(fā)展需求，中國戲曲音樂面臨著繼承傳統(tǒng)與推陳出新之間相互協(xié)調(diào)的問題，因此戲曲音樂工作者在各個方面進行改革與探索，尤其注重總結(jié)歷史經(jīng)驗，在采用原來器樂的基礎(chǔ)上借鑒吸收西方音樂的優(yōu)點，在創(chuàng)作實踐中發(fā)展。

手風(fēng)琴這種西洋樂器在戲曲中合理運用，可以以原來的戲曲音樂為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上進行更好的再加工、創(chuàng)作。《打虎上山》《打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場》《飛速前進》《天女散花》等作品是手風(fēng)琴初步應(yīng)用到戲曲音樂之中的代表。隨著逐漸的嘗試與融合，戲曲音樂作品中的手風(fēng)琴演奏已不再是生搬硬套地移植，而是在吃透原戲曲音樂后，根據(jù)音樂的風(fēng)格和劇情進行再創(chuàng)作，將手風(fēng)琴的和聲特色與戲曲音樂完美地融合。國內(nèi)的作曲家們在融合了戲曲音樂后創(chuàng)作的中國手風(fēng)琴作品，在保持原有的手風(fēng)琴曲色神韻的基礎(chǔ)之上，也十分重視旋律寫作的民族化追求，充分發(fā)揮獨特的多聲與和聲思維優(yōu)勢，探索了一條手風(fēng)琴音樂融于戲曲音樂創(chuàng)作的嶄新道路。……